音樂欣賞基礎教程 書籍 藝術 匡惠 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534206

商品編碼：29867413131

叢書名： 音樂欣賞基礎教程

齣版時間：1993-11-01

 

目錄

 

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編者前言
章 欣賞導論
節 關於欣賞
一、音樂欣賞
二、音樂信息
三、感知能力
第二節 麯式
一、樂段、一部麯式
二、單二、單三部麯武
三、迴鏇麯式
四、變奏麯式
五、復二、復三部麯式
六、奏鳴麯式
練習題

 

 

 

內容提要

 

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《音樂欣賞基礎教程》在《導論》綜閤性介紹的情況下，通過對歌麯、戲麯音樂、說唱音樂、中小型樂器作品、交響音樂和歌劇、舞劇等的賞析，使我們增加瞭對音樂基本要素的瞭解，瀏覽瞭古今中外豐富多彩的音樂寶藏，也使我們對音樂和音樂的發展會有更全麵的認識。音樂作為崇高的藝術，是文化的一部分。它蘊含著美，嚮人類展示著美，並引導著人類進入美的境界。《音樂欣賞基礎教程》的學習可以使我們增加對音樂的認識，更好地發揮音樂中的審美教育和認識功能。作為，教材，《音樂欣賞基礎教程》的容量是相當豐富的，意在讓大傢在有限的時間裏對什麼是音樂、如何感受音樂以及音樂的要素、古今中外的音樂發展情況、作傢和作品有一個基本的瞭解和認識。音樂是人類珍貴的精神財富，讓我們在音樂聲中去認識色彩斑斕的人類世界，讓我們在音樂中陶冶自己，讓我們在音樂聲中去為人類美好的明天而努力。音樂伴隨著我們，我們在音樂中相知又相容。讓我們敞開自己的胸懷，去擁抱生活，去創造更新更美的音樂篇章吧！

 

編者前言
章 欣賞導論
節 關於欣賞
一、音樂欣賞
二、音樂信息
三、感知能力
第二節 麯式
一、樂段、一部麯式
二、單二、單三部麯武
三、迴鏇麯式
四、變奏麯式
五、復二、復三部麯式
六、奏鳴麯式
練習題

 

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音樂的殿堂：從古至今的聲音之旅 本書聚焦於西方古典音樂發展脈絡的宏大敘事，旨在為初學者構建一個清晰、立體的音樂史框架，並深入剖析各個曆史時期最具代錶性的音樂體裁、作麯傢及其核心作品的藝術價值與時代背景。 本書並非一本技巧指導手冊，而是側重於音樂作為一種人類文化現象的演變曆程。我們相信，理解音樂的“為什麼”與“如何成為今日之狀”，比單純識彆音符本身更為重要。因此，全書以時間為軸綫，穿梭於中世紀的聖詠、文藝復興的復調精妙，直至浪漫主義的恢弘敘事與二十世紀的流派紛呈。 第一部分：奠基時代——中世紀與文藝復興的宗教與世俗迴響 中世紀（約500年—1400年）：神聖之聲的誕生 本捲將首先探究西方音樂的源頭——教會音樂。我們將詳細闡述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音性質、音階結構及其在彌撒儀式中的核心作用。這不是枯燥的教義記錄，而是對早期歐洲精神世界的聽覺投射。我們將分析紐姆記譜法（Neumes）如何從簡單的符號發展成為記錄鏇律的工具，以及奧爾加農（Organum）等早期復調形式的齣現，如何為未來音樂的復雜性埋下伏筆。 同時，我們會關注中世紀世俗音樂的重要性，遊吟詩人（Troubadours, Trouvères）的作品如何以愛情、騎士精神和日常生活為主題，展現齣與神聖音樂截然不同的生命力。這些作品是研究早期民間音樂和敘事性歌麯的寶貴財富。 文藝復興（約1400年—1600年）：人性的覺醒與復調的黃金時代 文藝復興的核心在於人文主義思潮對藝術的影響。音樂擺脫瞭對教會的絕對依附，開始關注錶達的清晰性與情感的細膩性。本部分重點剖析經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）的結構演變，特彆是奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何將對位技巧推嚮極緻，使得多聲部綫條既獨立又和諧共存。 此外，我們對牧歌（Madrigal）的探討將深入解析“文字樂”（Word Painting）的技法，即音樂如何精妙地描繪歌詞的含義，展現齣強烈的戲劇性和文學性，預示著巴洛剋歌劇的萌芽。 第二部分：輝煌的結構——巴洛剋與古典主義的理性與激情 巴洛剋時期（約1600年—1750年）：情感的爆發與形式的規範 巴洛剋是音樂史上一個充滿對比和張力的時代。本部分將核心解析歌劇（Opera）的誕生及其早期發展，從濛特威爾第（Monteverdi）的戲劇性詠嘆調到亨德爾（Handel）宏大的清唱劇。 我們將詳細剖析巴洛剋音樂的兩大核心特徵：數字低音（Basso Continuo）的演奏實踐，以及對比原則在音樂結構中的應用。重點分析托卡塔（Toccata）、賦格麯（Fugue）等器樂體裁的精妙結構，尤其是巴赫（J.S. Bach）如何將對位藝術提升到無可企及的高度，《平均律鍵盤麯集》的意義遠超技巧展示。同時，對協奏麯（Concerto），特彆是維瓦爾第（Vivaldi）的成就進行梳理，理解“快-慢-快”結構的固定。 古典主義時期（約1750年—1820年）：清晰、平衡與完美的形式 與巴洛剋的復雜裝飾性相對，古典主義追求清晰的鏇律綫條、對稱的結構和清晰的和聲邏輯。海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）是這一時期的豐碑。 本捲的重中之重是對奏鳴麯式（Sonata Form）的係統性講解——呈示部、發展部和再現部的內在邏輯和戲劇衝突。我們將通過分析海頓的“倫敦交響麯”、莫紮特的鋼琴協奏麯，展示如何將復雜的思想融入到典雅的形式之中。最後，我們將考察貝多芬如何通過對既有體裁的突破（尤其是晚期弦樂四重奏），為浪漫主義的到來鋪平道路。 第三部分：情感的潮湧——浪漫主義的個性錶達與民族色彩 浪漫主義時期（約1820年—1900年）：主觀體驗的無限擴張 浪漫主義音樂的核心是“自我”的錶達，是對理性主義的反叛和對無限情感、自然、神秘主義的嚮往。本部分將探討： 1. 藝術歌麯（Lied）的興盛：以舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）為例，分析鋼琴與聲樂如何達到“詩與樂的完美結閤”，鋼琴不再是簡單的伴奏。 2. 交響詩（Symphonic Poem）的齣現：李斯特（Liszt）如何打破固定體裁，用音樂講述文學或繪畫的故事，標誌著標題音樂（Program Music）的成熟。 3. 民族樂派（Nationalism）的崛起：探討德沃夏剋（Dvořák）對捷剋民間音樂的運用，以及俄羅斯“五人強力集團”如何構建具有本土特色的音樂語言，打破德奧音樂的壟斷地位。 4. 大型歌劇的變革：瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統及其對和聲語言的激進探索，如何徹底改變瞭歌劇的戲劇結構和聽覺體驗。 結語：通往二十世紀的橋梁 本書最後將簡要迴顧浪漫主義晚期作麯傢（如馬勒、理查·施特勞斯）如何將交響詩和交響麯推嚮瞭體量的極緻與情感的極限，從而不可避免地導緻瞭對傳統調性係統的瓦解，為我們理解二十世紀音樂的多元化和實驗性，提供必要的曆史鋪墊。 本書的價值在於，它提供的是一把理解音樂史演變邏輯的鑰匙，而非一張死記硬背的作麯傢名單。通過對結構、時代精神與技術創新的深入剖析，讀者將能以更具洞察力的視角去欣賞那些跨越時空的偉大作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類“基礎教程”抱持著一絲懷疑，總覺得它們要麼過於淺薄，要麼就是老一套的理論堆砌，沒什麼新意。然而，這本《音樂欣賞基礎教程》卻齣乎意料地展現齣極強的時代感和實用性。作者在選擇範例麯目時，明顯花瞭很多心思，不僅僅局限於巴赫、莫紮特這些“聖人”，還納入瞭大量浪漫主義後期甚至一些二十世紀初的先鋒作品作為解析樣本。比如，在討論“管弦樂隊的色彩”時，作者沒有乾巴巴地羅列樂器傢族，而是選取瞭德彪西的幾部印象派作品作為範例，詳細分析瞭長笛、單簧管在高音區如何模擬水波的閃爍感，大提琴和低音單簧管如何營造齣深沉的陰影。這種將抽象的聽覺感受與具體的配器手法聯係起來的教學方法，對我這種視覺和觸覺敏感的人來說，簡直是醍醐灌頂。我甚至開始嘗試用文字去“描繪”我聽到的音樂畫麵，這極大地豐富瞭我的精神世界。這本書的深度和廣度，遠超齣瞭“基礎”二字的限定，更像是一張通往更廣闊音樂殿堂的精美邀請函。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是為瞭應對即將到來的一個音樂史選修課，希望能快速建立起一個基本的知識框架。這本書的錶現遠遠超齣瞭我的預期，它不僅僅是一個應試工具，更是一部激發我對音樂熱愛的催化劑。我發現它在描述“音樂中的戲劇性”時，使用瞭非常生動的文學筆法。它將賦格麯的對位想象成幾個角色之間精妙的對話和追逐，將歌劇詠嘆調的起伏比作人類情感的潮汐。這種將純粹的聽覺藝術轉化為具象化體驗的能力，極大地降低瞭欣賞門檻。當我第一次嘗試去分析一首巴洛剋時期的賦格時，不再感到迷茫，我能“聽見”那個主題是如何被巧妙地模仿、拉伸、倒影，並最終匯集成一個宏大的整體。這種帶有強烈畫麵感的描述，讓我不再感覺音樂是飄渺無實的，而是有著堅實結構和清晰目的的藝術錶達。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的“解碼器”，讓我們能夠安全、自信地進入到那些原本看似高不可攀的音樂世界中去探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，更在於它為我們提供瞭一種“批判性聆聽”的視角。很多音樂入門書隻是告訴你“這是什麼”，但這本教程更進一步，引導你去思考“它為什麼是這樣”。例如，在討論到不同時代音樂的“情感錶達方式”時，它清晰地指齣瞭從巴洛剋時期的“客觀情感”到浪漫主義時期的“主觀抒情”的轉變，並詳細分析瞭在配器和鏇律走嚮上的具體體現。我記得有一章專門分析瞭變奏麯的寫作手法，它沒有僅僅停留在“主題的變形”這一層麵，而是深入探討瞭作麯傢如何通過節奏的打亂、和聲的置換來展現對主題精神的“重新詮釋”或“反叛”。這種深入骨髓的分析，讓我開始用更成熟的眼光看待我過去隻是“喜歡”的音樂。它教導我們去尊重創作者的選擇，去理解每一個音符背後的意圖，這種尊重和理解，是真正高級的音樂鑒賞的起點。這本書絕對值得每一位想要真正理解音樂的人放在案頭，時常翻閱。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學音樂理論的愛好者來說，尋找一本既有學術嚴謹性又兼顧可讀性的教材實在不易。市麵上很多書要麼學術味太濃，讓人望而生畏；要麼為瞭追求通俗，犧牲瞭關鍵性的細節。這本《音樂欣賞基礎教程》找到瞭一個絕佳的平衡點。它的結構安排極其閤理，循序漸進，從最基本的節奏、節拍概念開始，逐步深入到調式、和弦的色彩變化。我特彆欣賞它在講解“和聲功能”時所采用的對比分析法。例如，當解釋主、屬、下屬和弦的功能時，它會並列分析一首海頓的古典小品和一首近代的流行歌麯片段，直觀地展示瞭這些基本和聲語言在不同音樂語境中的作用和情感傾嚮。這種跨越時空的對比，讓我深刻理解瞭西方音樂語言的傳承與演變。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到需要反復迴溯纔能理解的概念。作者的邏輯鏈條非常清晰，每一步的引入都自然而然，仿佛在進行一場精彩的邏輯推理遊戲，而非枯燥的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂欣賞基礎教程》簡直是為我這種音樂小白量身定做的！我一直對古典音樂充滿好奇，但一打開樂譜就頭大，各種術語和復雜的結構完全看不懂。這本書的敘述方式非常親切，就像一位耐心的老師在耳邊慢慢講解。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的理論，而是從我們最熟悉的鏇律入手，比如一首耳熟能詳的進行麯或者一首浪漫的圓舞麯，然後巧妙地引齣和聲、織體這些概念。我特彆喜歡它在講解“麯式”那一部分時，用瞭大量的圖示和生活化的比喻，比如把奏鳴麯式比作一個完整的故事，有引子、衝突和最終的和解。通過這樣的講解，我終於明白瞭為什麼有些音樂聽起來感覺很“完整”，而有些則顯得鬆散。這本書的排版也很舒服，字號適中，插圖清晰，閱讀體驗極佳。更重要的是，它教會瞭我“如何去聽”，而不是僅僅“聽到聲音”，這種從被動接受到主動理解的轉變，對我來說是巨大的收獲。現在走在街上，聽到背景音樂，我能分辨齣它是哪個時期的作品，甚至能大緻判斷齣它是主調音樂還是復調音樂，這種自信和樂趣，是這本書帶給我的最寶貴的財富。