正版戲劇教材 尚長榮京劇唱腔精附cd 京劇初級教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308488

商品編碼：29867419042

叢書名： 尚長榮京劇唱腔精選

開本：16開

齣版時間：2105-08-01

 

書名:尚長榮京劇唱腔精選

：168元

作者:作者:上海京劇院 編著

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：

ISBN：9787552308488

字數：

頁碼：173

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：

 

 

 

 

目錄

 

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序言
一、傳統戲
1.渭水河·紂王無道貪色酒
2.大迴朝·將人馬紮皇城
3.普球山·為女兒婚姻事
4.坐寨·將酒宴擺至在聚義廳上
5.禦果園·提起瞭當年投太原
6.白良關·先生八卦似天仙/唐朝國公/胯下一騎烏騅馬
7.飛虎山·眾兒郎催鐵騎/夜夢飛虎入寶帳/娃娃做事太莽撞/這娃娃說話有膽量/哪裏生來哪裏長/射得好來射得妙
8.牧虎關·全劇唱腔
9.天水關·薑伯約在校場
10.捉放曹·過關/公堂/行路/宿店
11.過巴州·張翼德在營中
12.華容道·曹孟德在馬上長籲短嘆/曹孟德在馬上滿臉陪笑
13.迴荊州·當陽獨把曹兵擋
14.橫槊賦詩·自起義兵/對酒當歌
15.金水橋·護國府綁秦英心如刀絞/都隻為小秦英
16.打鑾駕·都隻為陳州郡
17.黃一刀·咱父保漢忠良將
……
二新編曆史劇
三現代戲
四綜閤

 

內容提要

 

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《尚長榮京劇唱腔精選》是對這位藝術傢演唱作品的一次較全麵整理，經過細緻篩選和反復考量，從尚長榮先生眾多作品和唱段中擇取瞭50餘段，共分為傳統戲、新編曆史劇、現代戲和綜閤等四個部分。每個唱段後麵都配有簡要的說明文字，配套齣版兩張CD和一張DVD，以幫助讀者瞭解劇目、唱段的來龍去脈和唱腔特點，較為立體、全麵地感受花臉藝術的魅力。

京劇藝術的璀璨星河：探尋經典與流派的廣博世界 聚焦京劇藝術的深度學習與欣賞 本書旨在為京劇藝術愛好者、戲麯研究者以及有誌於學習京劇錶演藝術的學員，提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習與欣賞指南。本書摒棄瞭針對特定演員或初級技巧的簡易教程模式，轉而聚焦於京劇藝術的宏觀脈絡、核心美學以及不同流派的精髓與發展曆程。 第一部分：京劇藝術的源流與美學基石 第一章：溯源——京劇的形成與曆史演變 本章將深入探討京劇藝術如何在清代中後期，吸收徽、漢等地方戲的精髓，最終在北京這片文化沃土上孕育而生的過程。我們將詳細梳理“四大徽班進京”的曆史背景、各聲腔係統的融閤與取捨，以及京劇在形成初期，如何確立其“唱、念、做、打”的基本功框架。重點解析京劇如何從最初的民間娛樂，逐漸演變為深受宮廷乃至全國人民喜愛的“國粹”。 第二章：京劇的舞颱本體論——“虛擬性”與“寫意性”的哲學內涵 京劇的舞颱錶演，建立在一套高度程式化且充滿象徵意義的符號係統之上。本章將從哲學和美學角度剖析京劇的“虛擬性”——例如一桌二椅如何代錶韆軍萬馬、一揮衣袖如何錶達深沉情感。深入闡釋其“寫意性”的審美特徵，即如何以高度凝練的動作和唱腔，傳達復雜的情感和宏大的敘事。探討這種東方特有的舞颱語言，如何與西方寫實主義戲劇形成鮮明對比，並構建齣獨特的觀劇體驗。 第三章：唱腔的文體分類與審美特徵 京劇的唱腔是其核心魅力之一。本書將詳盡劃分京劇的四大基本聲腔體係：西皮、二黃的結構異同，以及它們各自在不同角色行當中的運用特點。本章不側重於具體的“如何唱”，而是側重於“如何聽”和“如何辨析”： 西皮係的流暢與明快： 分析西皮的鏇律走嚮、闆式變化（如原闆、慢闆、快闆）如何服務於角色情緒的爆發與推進。 二黃的醇厚與韻味： 探討二黃腔體所蘊含的深沉、內斂的藝術張力，及其在錶達人物內心掙紮時的獨特優勢。 麯牌的運用與點綴： 介紹散闆、搖闆等麯牌在豐富唱腔層次感和節奏變化中的作用，及其對烘托特定場景氣氛的技巧。 第二部分：流派紛呈——大師的藝術遺産與風格研究 京劇之所以博大精深，在於其流派林立，各具風貌。本部分將帶領讀者領略幾位奠基性和代錶性流派的藝術成就，理解“流派”不僅僅是模仿，更是對藝術本體的革新與發展。 第四章：老生泰鬥——梅派與餘派的“做功”與“唱功”比較研究 梅蘭芳（梅派藝術的博采眾長）： 重點分析梅派老生的“韻味”與“氣度”，其唱腔中對各派唱法（如程派的韻味、餘派的氣勢）的吸收與內化，形成的一種優雅、大氣、中和之美的典範。探討梅派在塑造儒雅、深沉的文人形象時，如何通過精微的眼神與手勢來傳達“無聲之聲”。 餘叔岩（餘派藝術的嚴謹與蒼勁）： 深入解析餘派唱腔對早期譚鑫培唱法（譚派）的繼承與發展，尤其關注其在氣息的運用、字音的咬嚼以及“擻圓”技巧上的獨特處理，如何鑄就瞭老生行當的“標杆性”嗓音和蒼勁有力的舞颱風格。 第五章：旦角的風華——程、荀、尚三派的“身段”與“韻味” 本章聚焦於旦角藝術的極緻錶達，分析不同流派在塑造不同年齡、身份的女性角色時所采用的截然不同的美學路徑。 程硯鞦（程派的“悲劇之美”）： 重點分析程派唱腔的“怪、奇、絕”，其獨特的“四鏇”轉音技巧，以及如何通過水袖的運用和身段的扭捏，營造齣一種哀婉、壓抑的悲劇美學氛圍。 荀慧生（荀派的“活潑靈動”）： 研究荀派在塑造“活潑俏麗”的青衣和花旦角色時，如何運用輕快明亮的嗓音、靈巧跳躍的身段，體現齣“水光瀲灧”的舞颱效果。 尚小雲（尚派的“剛健之風”）： 探討尚派旦角（尤其在早期對武旦的兼顧）的“高亢嘹亮”與“剛健”之美，其唱腔中常帶有老生式的氣勢，如何成功地將女性的柔美與堅韌並置於舞颱之上。 第六章：武行與醜行的程式化錶達 京劇的武戲和醜戲是平衡整體藝術的重要力量。 武派的技藝與氣勢： 介紹武生、武旦行當在“武功”上的嚴格要求，如翻打、趟馬等高難度技巧的程式化訓練，以及武戲中“以虛寫實”的打鬥設計。 醜角的“以醜為美”： 探究醜行在京劇中的功能性與藝術性，分析小花臉（彩旦）和老醜在麵部化妝（勾臉）的象徵意義，以及他們如何通過誇張的形體語言和詼諧的唱念，達到“寓莊於諧”的喜劇效果。 第三部分：現代視野下的京劇傳承與創新 第七章：劇目結構與“場麵”的協同作用 京劇的成功離不開樂隊（文場與武場）的完美配閤。本章分析一齣經典京劇的結構，如何由“大鑼大鼓”的序幕過渡到細膩的唱段，再到激烈的武戲。重點討論京劇樂隊在不同闆式、不同情節推進時，如何通過鼓闆的掌控（如“緊、慢、緊收”）來引導觀眾的情緒，實現演員與樂隊的無間閤作。 第八章：新編曆史劇的創作理念與挑戰 京劇藝術在近現代的生命力，體現在其對新題材的吸收與改造上。本章將分析自二十世紀中後期以來，京劇在改編曆史故事、曆史人物時，如何在保留核心聲腔體係的前提下，對舞颱調度、服裝色彩和音樂配器進行的現代化探索，以及這些創新在保持“京味兒”與提升當代觀眾接受度之間所麵臨的平衡挑戰。 本書旨在提供一個高屋建瓴的視角，讓讀者在欣賞或研究京劇時，不僅能領略到舞颱錶演的精彩瞬間，更能洞悉其深厚的藝術積澱、嚴謹的結構邏輯以及大師們嘔心瀝血所創立的流派精神。

評分☆☆☆☆☆

從專業角度來看，這套《正版戲劇教材 尚長榮京劇唱腔精附cd 京劇初級教程教材》的價值遠超其售價。我注意到它對“闆式轉換”的處理非常到位。很多初級教材要麼忽略，要麼一帶而過，導緻學習者在進入快節奏唱段時非常吃力。這本書裏，它用非常直觀的節拍圖示，清晰地標示齣從慢闆到快闆時，節奏重心的細微挪移和氣息的提拉過程，甚至連演唱者在換氣時身體姿態的微調都有所暗示。這對於建立紮實的節奏感至關重要。此外，CD的錄製清晰度極高，我用監聽設備播放時，可以清楚地分辨齣主鏇律演唱與伴奏樂隊之間的關係，這對理解京劇“閤樂”的重要性非常有幫助。它不僅僅是教你唱，更是在訓練你的樂感和舞颱意識。對於想要打好基本功，未來不走彎路的人來說，這本書無疑是一份無可替代的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的京劇愛好者，我收藏瞭不少不同版本的教材和唱段集，但大多是針對進階或專業學員的，對於像我這樣偶爾也會忘詞、需要鞏固基本功的中年票友來說，找到一本既能快速迴顧基礎又能提供新鮮視角的教材實在不易。這本《正版戲劇教材 尚長榮京劇唱腔精附cd 京劇初級教程教材》恰好填補瞭這一空白。它的獨特之處在於，它似乎更注重“內功”的修煉而非炫技。書中對於“韻白”的講解，細緻到連一個“兒化音”的收尾都要詳細標注齣氣息的走嚮，這在很多速成的教材裏是看不到的。而且，它似乎不僅僅是教你怎麼唱，更是在教你如何“理解”戲文的情感和時代背景。例如，在講解某段西皮慢闆時，它穿插瞭對劇中人物心境的分析，這使得我在跟唱時，情感的注入更加自然到位，而不是乾巴巴地模仿腔調。這種結閤瞭文學賞析和聲樂技巧的綜閤性教學，極大地提升瞭我的學習興趣和對藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是京劇愛好者的福音！我一直想係統地學習京劇的唱腔，但市麵上的教材大多要麼內容過於陳舊，要麼就是隻側重於理論而缺乏實操指導。這本《正版戲劇教材 尚長榮京劇唱腔精附cd 京劇初級教程教材》完全顛覆瞭我的這種印象。首先，它的裝幀和印刷質量就非常精良，拿在手裏沉甸甸的，看得齣是下瞭功夫的。更重要的是，它摒棄瞭那種枯燥的文字堆砌，而是采用瞭圖文並茂的方式，配有大量的舞颱劇照和清晰的唱腔譜式解析。對於初學者來說，光看文字是很難理解京劇那種特有的韻味和氣息的，但這本書附帶的CD簡直是點睛之筆。我可以跟著尚長榮老師（雖然我還沒到那個境界，但能聽到大師的示範本身就是一種享受和鞭策）的示範，反復揣摩每一個闆眼、每一個口型。我特彆喜歡它對“氣口”和“擻音”的講解，用非常形象的比喻來輔助理解，這在其他教材裏是極為罕見的。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位耐心且專業的虛擬老師在身旁指導。我已經在試著用書中的基礎練習來調整我平日裏唱歌的習慣，效果立竿見影，嗓音的控製力明顯增強瞭。強烈推薦給所有想紮實打好京劇基礎的戲迷和票友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著試試看的心態買的這本教材，畢竟市麵上的“正版”標簽太多瞭，真假難辨，質量參差不齊。但這本《正版戲劇教材 尚長榮京劇唱腔精附cd 京劇初級教程教材》給我的驚喜程度超齣瞭我的預期。它的編排邏輯極其清晰，像是為京劇學習量身定製的一張地圖。它不是簡單地羅列唱段，而是層層遞進地講解瞭京劇發聲的基礎原理，比如如何運用丹田氣，如何處理“擻”和“垛闆”時的節奏變化。我之前練習時總覺得哪裏不對勁，但自己又說不齣來，現在對照書裏的詳細圖解和音頻對比，終於恍然大悟——原來是我某個特定字眼的氣息沒有處理到位。特彆是它對不同流派（雖然是初級，但已經有所側重和引導）的唱腔特點進行瞭簡要的區分，讓我對京劇的博大精深有瞭初步的認識。這種由淺入深、循序漸進的教學方法，極大地降低瞭初學者的入門門檻，讓我不再對那些看似高不可攀的京劇唱法感到畏懼。CD的音質非常清晰，沒有一絲雜音，這對於模仿學習來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥女買的這本《正版戲劇教材 尚長榮京劇唱腔精附cd 京劇初級教程教材》，她剛上小學，對傳統文化非常感興趣，但又容易在枯燥的練習中失去耐心。我原本擔心京劇太深奧，她堅持不下來。然而，這本書的設計理念似乎充分考慮到瞭青少年的接受能力。它的色彩搭配和版式設計非常活潑，沒有那種老式教材的沉悶感。最讓我欣慰的是，CD裏的示範非常生動，不像某些錄音那樣死闆。更重要的是，它把一些復雜的技巧拆分成瞭非常小的單元，比如專門拿齣一頁紙來練習“噴口”的力度控製，配有形象的比喻，比如“像小石子打在牆上”。通過每天堅持做這些小練習，我發現外甥女的咬字比以前清晰多瞭，對京劇的喜愛也從“好奇”變成瞭“投入”。這本書很成功地將傳統藝術的嚴肅性與現代教學的趣味性結閤瞭起來，是極佳的“引路人”。