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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308358

商品编码：29867423109

丛书名： 古典吉他入门教程

 

编辑推荐

 

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内容提要

 

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《古典吉他入门教程》一书是吉他演奏家、教育家彭来柱先生多年来从事吉他演奏、教育的结晶。书本融知识性、趣味性于一体，有着科学、系统的教学理念。 全书由“吉他演奏法”与“基础乐理”两大部分组成：演奏技法和基础乐理相互结合，以基础练习为起点，由浅入深，是一本便于自学及教学的理想教材。

目录

 

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作者介绍

 

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彭来柱中国吉他教育家、演奏家。1961年生于江苏南京，1976年接触西班牙吉他后，便痴迷于吉他演奏。1980年走上讲台传授吉他知识，教授学生达数千人。1984年从南京到镇江从事吉他教学至今。为镇江吉他爱好者带来了的演奏理念。2000年至2015年，彭来柱先生执教的学生共计获得过：十五次吉他大赛；三次华东地区吉他大赛的名；九次江苏省吉他大赛的名。2010年，彭来柱先生携手阿尔达米拉吉他艺术发展基金会（香港）共同创办了镇江青少年吉他艺术节，该节已经成为中国吉他界重要的赛事之一。

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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精选世界名著导读与赏析 聚焦人类文明的瑰宝，深入探讨文学的力量与永恒的思考 本书并非指向乐器学习的指引，而是我们对人类智慧结晶——世界文学经典的一次深度巡礼与精细解读。我们试图搭建一座桥梁，连接当代读者与那些穿越时空、历经考验的伟大作品。这不是一本速查手册，而是一部陪伴您进行深度阅读的思考伴侣。 第一部分：古代史诗与神话的恢弘叙事 我们首先将目光投向人类文明的源头。在这一部分，重点剖析了荷马史诗——《伊利亚特》与《奥德赛》——所蕴含的英雄主义精神、命运观以及早期西方社会的道德图景。我们不只是罗列情节，而是深入探讨“阿喀琉斯的愤怒”在不同历史背景下的解读变化，以及奥德修斯返乡过程中所体现的智慧与坚韧。随后，我们将转向美索不达米亚的《吉尔伽美什》史诗，探究人类对不朽、友谊和死亡的早期哲学思辨，将其放置在古代近东的文化脉络中进行考察。这部分内容旨在帮助读者理解，这些早期的叙事如何奠定了后世所有文学叙事结构的基石。 第二部分：中世纪的信仰、骑士与世俗的交织 跨越黑暗时代，本卷进入中世纪的广阔领域。重点研究了但丁的《神曲》，将其视为中世纪宇宙观、神学体系与个人精神救赎历程的集大成者。我们详细分析了“地狱”、“炼狱”和“天堂”的象征意义，以及但丁如何将古典哲学与基督教神学巧妙融合。同时，我们会引入关于亚瑟王传奇及吟游诗人类的叙事，探讨骑士精神（Chivalry）的兴起、理想化的爱情模式（宫廷爱情），以及这种叙事对欧洲身份认同塑造的深远影响。这不是对中世纪音乐或舞蹈的介绍，而是对构成其精神世界的文学文本的解析。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的光辉 文艺复兴是人类中心主义的崛起。本章聚焦于莎士比亚的四大悲剧——《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。我们摒弃对剧作情节的简单复述，转而着重分析其对复杂人性的刻画：哈姆雷特的延宕与哲学困境、奥赛罗的嫉妒失控、李尔王的傲慢与悔悟，以及麦克白对权力的贪婪。每部剧作都被视为对“人是什么”这一永恒命题的深刻探讨。此外，我们将考察塞万提斯的《堂吉诃德》，分析其如何通过对骑士文学的戏仿，构建了理想与现实之间的张力，奠定了现代小说的基础。 第四部分：启蒙运动与早期现实主义的诞生 18世纪，理性之光照亮了思想领域，文学开始承担起社会批判的重任。本部分深入剖析了洛克、卢梭等思想家的影响如何渗透到文学创作中。我们重点考察了笛福的《鲁滨逊漂流记》，将其视为个体在自然与社会边缘重建秩序的寓言，并分析其与殖民主义思想的复杂关系。同时，我们将讨论早期小说中道德教诲与叙事创新的平衡，例如对个体情感和心理深度的初步探索。 第五部分：19世纪的浪漫、批判与时代的肖像 19世纪是小说大放异彩的时代。本节内容极为丰富，分为几个关键支流： 浪漫主义的激情与超越： 分析拜伦、雪莱等人的诗歌中对自然、自由与个体情感的极端表达，以及歌德《浮士德》中对知识的无止境追求与最终救赎的探讨。 批判现实主义的社会解剖： 深度研究巴尔扎克、狄更斯和托尔斯泰的作品。我们细致地解构《高老头》中金钱对法国社会结构的腐蚀，《雾都孤儿》中工业革命对底层人民的挤压，以及《安娜·卡列尼娜》中个体情欲与僵化社会道德规范的悲剧性冲突。这些作品是对特定时代社会肌理最精密的扫描。 陀思妥耶夫斯基的地下人性： 专门辟出章节讨论《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》，探索人类内心深处的非理性冲动、道德困境、自由意志的沉重负担，以及对信仰的终极追问。 第六部分：现代主义的断裂与实验 20世纪初，世界在两次大战的冲击下破碎，文学也随之进入“现代”。本书聚焦于叙事视角的革命。我们将详细阐述意识流技巧的运用，剖析乔伊斯的《尤利西斯》中对日常时间与内心时间的重构，以及普鲁斯特《追忆似水年华》中对非自愿记忆与时间本质的哲学探究。福克纳的作品则被置于对南方历史创伤的反思框架内进行解读。这部分内容旨在揭示语言和叙事形式如何被用作探索破碎现实的工具。 结语：文学在当代的回响 最后的章节将讨论文学如何跨越国界，分析卡夫卡的荒诞世界如何成为理解官僚体制和异化状态的通用隐喻，以及加缪和萨特的存在主义思想在二战后对人类生存意义的重新定义。 本书的特点： 无配图、无练习题： 本书完全聚焦于文本分析和思想史梳理，不包含任何形式的实践指导或基础技巧训练。 理论深度： 采用文学批评、哲学思辨和历史语境相结合的方法，力求超越浅尝辄止的读后感。 跨文化视野： 覆盖从古希腊到20世纪中叶的欧洲核心文学经典，辅以对部分东方文学（如《源氏物语》中的审美意识）的参照性讨论，以拓展读者的文化边界。 本书献给所有渴望在浩瀚的文学海洋中，找到精神航向，理解人类经验复杂性的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了！封面那种复古的米黄色调配上典雅的字体，一眼就能让人感受到它沉淀着音乐的厚重感。我收到包裹的时候就迫不及待地拆开了，纸张的质感非常棒，不是那种廉价的亮面纸，而是略带哑光的触感，翻页的时候几乎没有噪音，让人心神宁静。内页的排版也看得出是用心设计的，每一个音符、每一个和弦图都清晰得像是直接印在了我的脑海里。特别是那些早期大师的肖像插图，栩栩如生，让我感觉自己不是在学一门技术，而是在和历史上的音乐巨人对话。书的装订非常牢固，即使我经常把它摊平在琴架上练习，也不担心会散页。这种对细节的极致追求，让初学者（比如我）在面对枯燥的指法练习时，也能保持一份对美的欣赏，极大地提升了学习的愉悦感。而且，随书附带的那个小卡片，印着一个非常实用的调音口诀，真是贴心的小设计，比我以前到处找APP方便多了。总而言之，这本书从视觉到触觉，都传递出一种“经典”的气息，让人从拿起它的那一刻起，就对接下来的学习充满信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

从一个注重“工具性”的读者的角度来看，这本教程在音准和节奏的训练上做得非常严谨。很多入门书只关注手指能按到哪个位置，却忽略了两个更为核心的问题：音准是否稳定和节奏是否精准。这本书处理节奏问题的方式非常成熟，它没有使用复杂的拍号或节拍器指示来吓退初学者，而是通过一个非常巧妙的“口述节奏法”。它将复杂的四分音符、八分音符组合，用非常接地气的口诀来表达，比如“哒-哒-哒-哒”和“哒-嗒-嗒”，让你在心中先建立起一个稳定的内在节拍感。更绝的是，书中关于“空弦音”与“按弦音”的对比练习单元，是专门用来校准听力的。它会让你在同一个位置，分别弹奏空弦和按下的音，通过对比听觉上的“和谐度”来训练你的耳朵，让你明白按下的音离标准音准还有多远的距离。这种训练方式，比单纯依赖节拍器来机械地跟拍，更能培养出真正的“音乐耳朵”。对于追求扎实基本功的读者而言，这种对听觉和节奏感的双重训练，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是为忙碌的现代人量身定做的。我通常只有在通勤路上或晚上睡前才能抽出时间练习，对“效率”要求极高。这本书最大的亮点之一就是它对“练习效率最大化”的极致追求。它特别强调了如何进行“有效的分段练习”，而不是一味地从头到尾从头到尾地重复弹奏一首曲子。例如，书中介绍了一种“三点定位法”练习，要求你只专注于曲子中最容易出错的三个音符组合，反复打磨，直到这三个连接点彻底顺畅，然后再串联起来。这种方法论的指导，比任何技术讲解都来得更实际。另外，对于那些和我一样，对传统五线谱有些畏惧的读者，这本书提供的指板图示清晰得令人发指，每一个音符的位置都标注得毫不含糊，几乎可以脱离五线谱单独进行视奏练习。而且，书中收录的练习曲目大多都是长度适中的“小品”，非常适合碎片时间练习，练完一个就能立刻获得满足感，不会让人因为一首曲子太长而产生拖沓感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了小半年的“半吊子”吉他手，我最看重的是教材的深度和广度。很多入门教材在解决了最基础的C调和弦之后就戛然而止了，留给学习者的是一片茫然。然而，这本书的进阶设计非常扎实。它在基础部分之后，并没有急于展示那些炫目的速弹技巧，而是花了大篇幅去讲解和声学的基本原理，但用的是非常直观的方式，比如通过对比不同指型按压的空弦音，让你“听”出和弦色彩的变化。这极大地拓宽了我对和弦的理解，从单纯的“记住一个形状”提升到了“理解它为什么是这个声音”。更值得称赞的是，书中收录的曲目选择非常有品味，不仅仅是那些烂大街的儿歌，它巧妙地融入了一些改编自欧洲民谣和古典吉他小品的简化版本。这些曲目不仅能练习到基础的指法，还能在不知不觉中培养出对音乐的细腻处理能力，比如连音、揉弦的力度变化等。这已经超越了普通“教材”的范畴，更像是一本“演奏指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过几本所谓的“零基础”吉他书，里面的讲解简直是天书，对着图谱我能把手指扭成麻花。但这本教程的叙事方式简直是教科书级别的流畅和人性化。它不是一股脑地把所有枯燥的乐理知识砸在你脸上，而是采用了一种循序渐进的“讲故事”的方式。比如，它解释右手拨弦的力度控制时，不是简单地说“要轻柔”，而是用了一个生动的比喻——“想象你的手指是清晨落在荷叶上的露珠，轻轻触碰，然后优雅地滑开”。这种形象化的描述，让我立刻抓住了感觉。更让我惊喜的是，它对指板的认知部分处理得极其巧妙。不像其他书那样堆砌复杂的数字和字母，它直接把指板划分成了几个“区域”，并赋予了这些区域不同的“性格”，我很快就能在脑海中构建出一个立体的吉他指板地图。这种教学逻辑的构建，让知识点之间的联系变得非常自然，完全没有生硬的跳跃感。每学完一个小的知识点，后面都会立刻跟上几首真正可以弹奏的小练习曲，这些练习曲的难度递增曲线设计得非常科学，让人总能体验到“我好像又进步了一点点”的成就感，这种正向激励对于长期坚持练习至关重要。