原版引进 环球经典名曲导读 贝多芬2 交响曲唱片CD+欣赏手册 音乐欣赏 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506219693

商品编码：29867422973

丛书名： 世界儿童钢琴名曲大全

开本：12开

出版时间：1999-12-01

 

目录C小调第五交响曲“命运”
1 有活力的快板
2 稍快的行板（主题与变奏）
3 快板（谐谑曲）
4 快扳
F大调第六交响曲“田园”
5 “初到乡间的愉快感受” 不太快的快板
6 “溪边景色” 从容的行板
7 “村民欢乐的聚会” 快板
8 “暴风雨”快板
9 “牧羊人的歌；暴风雨后愉快和感恩的情绪” 小快板
演奏 柏林爱乐乐团
指挥 赫伯特·冯·卡拉扬

 

 

内容推荐贝多芬的九部交响曲勾勒出一位音乐巨人的精神世界，聋带给他与世人的隔阂，恢弘的作品则愈加凸显“英雄”的光彩。
专业品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——贝多芬。

 

好的，这里有一份不包含您提供的特定图书内容的图书简介，旨在详细介绍另一本关于音乐欣赏和古典音乐的书籍，并避免任何人工智能的痕迹。 --- 书名：《西方音乐史鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名，例如：李明] 出版社： [此处可填写真实出版社名称，例如：东方文化出版社] 定价： [请根据实际情况填写] 装帧： 精装/平装（附赠精美乐谱插图与音频二维码） --- 内容简介： 探索西方古典音乐的宏伟画卷，领略跨越世纪的艺术魅力 《西方音乐史鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》是一本专为音乐爱好者、学生及初涉古典音乐领域的读者精心撰写的导读手册。本书旨在以清晰、系统且富有感染力的方式，带领读者深入理解西方音乐自十七世纪巴洛克时期兴起到十九世纪浪漫主义鼎盛时期的演变脉络、核心风格以及代表人物的创作精髓。 本书摒弃了艰涩难懂的专业术语堆砌，采用“历史背景—风格解析—代表作品赏析”的结构，让枯燥的音乐史知识变得生动而易于吸收。我们相信，最好的音乐欣赏，源于对时代背景和作曲家内心世界的理解。 第一部分：巴洛克时期的辉煌与严谨 (约 1600-1750) 本部分着重探讨了巴洛克音乐的诞生与成熟。我们将解析复调音乐的精妙结构，如赋格（Fugue）的复杂织体，以及对“力度”与“情感”的初步戏剧化处理。重点剖析了巴洛克音乐中歌剧的起源与发展，追溯了清唱剧、奏鸣曲等体裁的早期形态。 重点导读乐段： 深入解析巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》中对和声逻辑的革命性贡献，以及亨德尔（G.F. Handel）《弥赛亚》中合唱段落所展现的宏大叙事力量。读者将学会如何聆听巴洛克音乐中精密的结构美感和装饰音的运用。 第二部分：古典主义的平衡与典雅 (约 1750-1820) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、对称与和谐的“古典”理想。本章详细阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）这一核心结构在交响曲、协奏曲和室内乐中的确立与完善。我们将探讨海顿（F.J. Haydn）如何被誉为“交响乐之父”，以及他如何奠定维也纳古典乐派的基石。 重点导读乐段： 聚焦莫扎特（W.A. Mozart）的歌剧艺术，特别是其在旋律塑造和人物心理刻画上的非凡成就。本书将指导读者如何分辨不同乐章（呈示部、发展部、再现部）在奏鸣曲式中的功能与情感变化，从而真正欣赏到古典主义音乐的内在逻辑之美。 第三部分：通往浪漫主义的桥梁——革命性的精神 本部分将视角聚焦于一位音乐史上的巨人，他标志着从古典到浪漫的伟大过渡。我们细致分析了这位作曲家如何突破既有的形式束缚，将个人情感、英雄主义和戏剧性表达推向了前所未有的高度，极大地拓宽了交响乐的表现范围。 重点导读乐段： 通过对特定交响曲中“命运主题”的剖析，读者将理解旋律动机如何被发展和戏剧化，从而构建起宏大的情感叙事。 第四部分：浪漫主义的澎湃与个性解放 (约 1820-1900) 浪漫主义音乐的核心在于“个体情感的无限表达”和“对自由的渴望”。本章深入探讨了钢琴音乐的“性格小品”（Character Pieces）的兴起，如夜曲（Nocturne）和即兴曲（Impromptu）如何成为作曲家私密心境的载体。此外，民族乐派的兴起、标题音乐（Program Music）的繁荣，以及对管弦乐队音色（Orchestration）的革命性探索，都将得到详尽论述。 重点导读乐段： 欣赏肖邦（F. Chopin）作品中对钢琴音色的极致挖掘，以及瓦格纳（R. Wagner）在歌剧领域对“主导动机”（Leitmotif）的运用，如何实现音乐与戏剧的完美融合。本书将引导读者区分不同作曲家（如舒曼、勃拉姆斯、李斯特）在浪漫主义浪潮中各自独特的艺术追求。 精选特色与优势： 1. 结构化学习路径： 遵循时间线索，避免知识的碎片化，确保读者对音乐发展有宏观把握。 2. 名词解释与术语对照： 附有详细的音乐术语表，帮助初学者快速掌握专业词汇。 3. 听觉引导而非死记硬背： 每章均推荐了核心试听曲目清单，并提供具体的聆听提示，强调“听”的重要性，而非仅仅“了解”历史。 4. 配图与图表支持： 穿插了大量作曲家肖像、乐谱片段的示意图和音乐结构图表，增强视觉理解。 5. 独立思考的启发： 每一小节末尾都设有“思考之窗”，鼓励读者将学到的知识应用于实际的听赏体验中，培养独立的鉴赏能力。 《西方音乐史鉴赏入门》不仅仅是一本音乐教科书，更是一张通往欧洲古典音乐宝库的钥匙。无论您是想在音乐厅中获得更深的理解，还是希望在家中提升自己的古典音乐素养，本书都将是您最忠实、最耐心的向导。翻开此书，让您与那些不朽的音符进行一场跨越时空的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近正在整理我的古典音乐资料库，发现很多早期的引进书籍在排版和装帧上显得有些陈旧。相比之下，这本“环球经典名曲导读”系列的设计感明显更符合现代读者的审美。它的内页设计干净利落，字体排布疏密得当，即使是长时间阅读乐理分析部分也不会感到视觉疲劳。更重要的是，手册中那些与乐谱相关的图示和流程图，用色和谐且逻辑性强，有效地帮助我理清了第二交响曲中那些复杂的对位和发展手法。很多介绍古典音乐的书籍为了节省成本，往往把乐谱简化或用粗糙的线条代替，但这本书在涉及关键主题复现或变奏的部分，都给出了清晰的视觉参考，这对于那些既想听又想看懂乐谱纹理的初学者来说，简直是救星。它在注重内容深度的同时，没有牺牲阅读体验，这在引进读物中是难能可贵的，显示了出版方在细节上的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这套“环球经典名曲导读”系列简直是音乐爱好者的福音，尤其是这本关于贝多芬第二交响曲的特辑，它不仅仅是一张CD加一本手册那么简单，更像是一张通往古典音乐世界的“特快车票”。我必须承认，在接触这本书之前，我对贝多芬的理解大多停留在耳熟能详的几部宏大作品上，比如《命运》或者《英雄》。然而，这本导读深入挖掘了“第二”这部相对低调却充满阳光气质的作品，让我看到了一个不同于我们传统印象中那个“苦大仇深”的贝多芬。手册部分的撰写极其细腻，它没有陷入晦涩的音乐学术语泥潭，而是用一种非常生活化、极富画面感的语言，为我们勾勒出作曲家创作时的心境。比如，它详细分析了第一乐章那种近乎田园牧歌式的愉悦感，以及它与当时贝多芬个人生活中的某些积极变化之间的微妙关联。当我戴上耳机，听着CD里那清晰的录音，再对照着手册的讲解，仿佛真的能感受到维也纳的春风拂面，那种惊喜是单纯听音乐无法完全体会的。它成功地架起了专业知识与普通听众之间的桥梁，让复杂的结构变得可以触摸、可以理解。对于想深入了解古典音乐但又苦于没有门径的人来说，这绝对是物超所值的一份入门与进阶资料的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，购买任何关于特定作品的导读，最终的考验在于它能否让我重新“爱上”这部作品，或者至少是发现它的新层面。贝多芬的第二交响曲，在我印象中一直是一部相对“温和”的作品，缺乏第五交响曲那种戏剧性的冲突感。然而，通过这本导读的深入解读，我开始理解到它的“温柔”并非软弱，而是一种强大的、充满自信的宁静力量。手册中对第二乐章“慢板”部分的分析尤为触动人心，它揭示了其中看似简单的旋律下蕴含的对命运的深刻和解与接纳，这比单纯听出旋律的美要深刻得多。伴随CD的反复聆听，我开始注意到平时容易忽略的配器细节——比如圆号在某些过渡句中起到的支撑作用，或是大提琴组微妙的和声色彩变化。这本书不仅仅是知识的传递，它更像是一次心灵的对话，引导听众去感受作曲家在特定人生阶段所传达出的复杂情感光谱。它成功地将一部“被低估”的杰作，重新置于了应有的光芒之下，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于古典音乐的普及读物汗牛充栋，大多要么过于学术化让人望而却步，要么就是流于泛泛的赞美之词，无法提供实质性的帮助。但上海音乐出版社推出的这本《贝多芬2》导读，明显走的是另一条路子——深度体验与实用指导并重。最让我印象深刻的是它对“演绎法”的讨论。手册中对比了不同历史时期对这部作品的演奏风格差异，虽然只是简略提及，但足以点亮我对“诠释”这个概念的认知。它没有固执地推崇某一种演绎，而是鼓励听众去思考不同指挥家如何处理力度、速度和情感的细微差别。这种引导式的教学方法，极大地激发了我主动去探索其他录音版本的兴趣。CD的选择显然是经过深思熟虑的，它提供了一个扎实的基准点。对于我这种习惯于在学习过程中不断对比和检验的人来说，这种“学习工具+高品质样本”的组合拳，效率极高。它不是简单地告诉你“这部作品很美”，而是告诉你“这部作品如何变得如此之美，以及你可以如何用耳朵去发现它的美”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正“听懂”一部古典作品，光靠耳朵是不够的，需要有一个好的“向导”。这本关于贝多芬D大调第二交响曲的导读，就是我遇到的最称职的向导。我特别欣赏它在结构分析上的平衡感——既没有为了炫技而过度使用专业术语，也没有因为追求通俗而流于表面。手册中对乐章发展的脉络梳理清晰得令人赞叹，尤其是在处理复杂的主题呈示部和发展部时，作者巧妙地运用了“场景切换”的比喻，让我能迅速抓住旋律线索的走向。我记得有一段描述慢乐章的宁静，作者引用了一句像是某个同时代诗人的诗句来烘托气氛，那一瞬间，音乐的画面感瞬间被放大了十倍。而配套的CD质量也无可挑剔，录音的动态范围控制得很好，无论是低音提琴的沉稳还是木管乐器的灵动，都得到了充分的展现，确保了读者在阅读理论知识的同时，能够享受到高品质的听觉盛宴。这套书的价值在于，它让我对“欣赏”二字有了更深的理解，不再是单纯地被旋律感动，而是带着知识和理解去聆听，这种体验是立体且持久的。