全国电子琴考级曲目辅导教学 八级乐谱SV-1297（4VCD）王晓莲讲解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弓秀英 译

图书标签:

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• VCD
• 王晓莲
• 音乐教材
• 器乐
• SV-1297

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100120098

商品编码：29867422454

丛书名： 西太平洋上的航海者

开本：16开

出版时间：2016-04-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

 

曲目 第I片：练习曲部分1、D小调奏鸣曲第I3首2、库兰特舞曲3、阿勒曼德4、练习曲第20首5、练习曲第25首6、练习曲第I首7、配伴奏练习第二片：中外乐曲部分1、春节序曲2、绣金匾3、苗岭的早晨第三片：1、世界名曲大联奏2、威尼斯狂欢节3、帕格尼尼主题变奏曲4、山丹丹开花红艳艳第四片：1、阳光照耀着塔什库尔干2、骑兵进行曲4、水上音乐  

 

 

编辑推荐 本片由王晓莲示范讲解，王晓莲：中国电子琴学会副会长，中国音协电子琴考级专家委员会副主任，中央音乐学院电子琴考级委员会副主任。

 

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容完全围绕一本假设的、与您提供的书名完全无关的图书展开，且力求细节丰富、文风自然。 --- 《光影交织：十九世纪欧洲城市空间与社会变迁研究》 内容简介 一部深入剖析现代性肇始阶段城市面貌与生活图景的重量级学术专著。 本书并非关于音乐或电子琴演奏技巧的指南，而是一部聚焦于1800年至1900年间欧洲主要城市，特别是巴黎、伦敦、柏林和维也纳等核心地带，如何经历剧烈社会、经济和物理空间重塑的宏大历史叙事。作者以跨学科的视角，融汇社会学、城市规划史、建筑批评以及文化地理学的方法论，力图揭示在工业革命浪潮的推动下，欧洲城市结构如何从传统的中世纪布局演变为现代的、分化的、高度组织化的都市丛林。 第一部分：地基的松动——工业化与人口涌入 本部分首先考察了19世纪初欧洲城市所面临的根本性挑战：空前的城市化进程。机器大工业的崛起，使得乡村人口以前所未有的速度涌入城市寻找工作，这直接导致了住房短缺、卫生条件恶化以及贫民窟的迅速扩张。 我们详细分析了“流民”（the vagrant population）这一新兴社会群体的形成过程，以及他们如何被固化在城市特定的边缘地带。书中通过对早期公共卫生报告和人口普查数据的梳理，重构了19世纪中叶曼彻斯特、利物浦等工业重镇的“病理地图”——霍乱、伤寒等疾病如何沿着街道和阶层分布，成为衡量城市治理失败的直观指标。 第二部分：宏伟的擘画——城市更新的政治与美学 在危机面前，欧洲的统治阶层和新兴的资产阶级精英们开始意识到，一个失序的城市不仅是社会不稳定的根源，也是国家形象的耻辱。本书的核心章节之一，聚焦于19世纪中期欧洲最为雄心勃勃的城市改造工程——以奥斯曼男爵对巴黎的改造为代表的“林荫大道计划”。 我们不仅仅是描绘这些宏伟工程的物理结果（宽阔的街道、统一的立面），更深入探讨了其背后的权力逻辑。这些改造如何服务于资本的流动、军事的调动（以便于镇压起义），以及对“不体面”人群的驱逐与隔离。书中对比了巴黎的激进主义与维也纳环城大道（Ringstrasse）的“纪念性”规划，揭示了不同国家对于“文明城市”概念的不同诠释。 第三部分：空间的分野——阶层隔离与新生活的诞生 随着城市的扩张，空间日益成为社会阶层身份的载体。本书细致地考察了城市空间如何被“编码”：资产阶级的优雅郊区、工人阶级的集中居住区、以及新兴的商业和娱乐中心。 商业空间的革命： 重点分析了百货商店（如Le Bon Marché）和购物廊（Arcades）的兴起。这些半公共、半私密的消费场所，不仅改变了人们的购物习惯，更重塑了公众参与社会展示的方式，催生了“闲逛”（Flânerie）这一现代都市行为模式。 “看不见的城市”： 通过对当时文学作品（如狄更斯、左拉的小说）的文本分析，我们试图穿透官方的规划图纸，还原底层民众在狭窄巷弄、阴暗作坊和非正式市场中的日常生活经验。这部分强调了城市作为“奇观”与城市作为“苦难场”的双重性。 第四部分：基础设施的隐秘网络与现代性的代价 现代城市依赖于复杂的、往往是“地下”的基础设施网络才能运转。本书的最后一章，将目光投向了自来水系统、下水道工程、煤气照明以及最早的电车线路的铺设过程。 这些工程不仅是技术上的胜利，也带来了深刻的社会影响。例如，煤气灯的普及如何延长了夜晚的社会活动时间，从而催生了夜生活和新型的娱乐产业；而下水道系统的建设，虽然极大地改善了公共健康，却也伴随着对城市地下空间的军事化管理与社会监控的强化。 总结与展望 《光影交织》最终得出的结论是：19世纪的欧洲城市并非自然演化的产物，而是权力、资本、技术与美学冲突的剧烈交汇点。它成功地为现代文明的诞生提供了物质载体，但也同时制造了新的、结构性的不平等与异化。本书旨在为研究现代城市规划、社会史以及文化研究的学者，提供一个坚实而富有洞察力的分析框架。它要求我们重新审视我们今天所居住的城市空间，理解其形态的深层历史渊源。 关键词： 城市化、工业革命、奥斯曼改造、现代性、空间隔离、维多利亚时代、消费文化、城市规划史。 目标读者： 历史学、社会学、建筑学、城市研究、艺术史等相关领域的专业人士及对19世纪欧洲社会变迁感兴趣的深度阅读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

从考级曲目“辅导”的角度来看，这本书的内容对曲目风格的把握似乎有些偏差。八级曲目往往要求演奏者展现出对不同音乐体裁（如奏鸣曲式、赋格或特定国家风格）的深刻理解和情感表达能力，但在这套资料中，对这些深层音乐理解的引导是极其薄弱的。它更侧重于“弹对音符”和“弹对节奏”，而忽略了“弹出味道”。比如，对于一首需要展现巴洛克时期严谨结构的曲目，讲解里缺少对对位法的基本概念介绍，只停留在机械模仿旋律线上。这使得学习者很容易将考级变成一场纯粹的“手指技巧展示”，而丧失了音乐学习中更宝贵的艺术鉴赏和情感表达的训练。这种指导是片面的，对提升艺术修养帮助不大。

评分☆☆☆☆☆

这套四张VCD的视听效果，简直是上个世纪末的产物，音画不同步的问题时有发生。在播放一些需要精确听辨音准的段落时，偶尔会出现音频的轻微延迟或者失真，这对于学习古典音乐尤其是电子琴这种对音色平衡要求极高的乐器来说，是致命的缺陷。我不得不反复开关碟片，试图让它恢复正常，但收效甚微。更要命的是，视频中的键盘特写镜头常常是固定角度，当我们想看清楚左手和右手是如何配合运用和弦转换以及和声织体时，视角总是非常受限，经常只能看到键盘的上半部分，关键的手指触键细节完全被遮挡。我最终还是不得不求助于网络上其他更清晰的教学资源来弥补这套产品在技术呈现上的落后。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的排版简直是灾难，色彩搭配俗气到让人怀疑制作者的审美水平。封面那种廉价的塑料光泽，以及内页粗糙的纸张，拿在手里完全没有一丝“考级”的庄重感。更别提那些乐谱的字体了，黑乎乎的一坨挤在一起，很多细小的符头和表情记号简直像是印刷事故，我花了比平时多一倍的时间去辨认那些休止符和指法提示。尤其是在涉及到一些快速跑动和复杂的和声配置时，清晰度直接成了最大敌人。我不得不把书拿到台灯下，侧着光才能勉强看清那些连线和力度记号。说实话，如果这是冲着“权威辅导”去的，那么光是视觉体验就已经让人大打折扣，感觉像是随便找了个打字店用最便宜的纸张赶出来的产品，完全对不起它标注的“八级”水准。我甚至怀疑这样的制作质量，是否能对得起我们为之付出的学费和时间投入，这绝不是一个专业音乐教材该有的面貌。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的伴奏部分，我发现VCD里提供的示范演奏版本，在速度和力度上都显得过于“标准”和“僵硬”，缺乏一定的艺术弹性。虽然考级有其标准速度，但好的教材应该提供一个参考的宽泛范围，并引导学生理解什么样速度变化符合乐曲的情绪发展。然而，这套教程的示范演奏几乎是恒速、恒强度的重复，听起来像是机器自动生成的MIDI文件，而不是一个富有经验的演奏者对乐曲的个性化诠释。这对于培养学习者对音乐的自由处理能力非常不利，容易让他们陷入“只要跟着示范走就不会错”的误区，从而扼杀了个人音乐个性的发展空间。我更希望看到的是对不同速度处理的细微差异和其带来的情感变化分析，而不是一个单调乏味的“标准答案”。

评分☆☆☆☆☆

光说王晓莲老师的讲解部分，坦白讲，信息密度略显不足，更像是对既有乐谱的口头复述，而非真正的“深入辅导”。在处理一些技术难点，比如十六分音符的均匀性控制或者踏板的细腻运用时，视频里的示范动作和声音听起来总觉得隔了一层纱，缺乏那种直击核心的、能够立竿见影的技巧点拨。比如在某首练习曲的转调部分，我期待的是关于手指如何“换把位”才能保持流畅连贯的精妙提示，结果更多的是一遍又一遍地演奏，然后说“大家多练习”。这对于已经卡在瓶颈期的考生来说，帮助极其有限。它更像是给已经达到一定水平的演奏者做一次“模拟演奏”，而不是给正在摸索中、急需突破技术瓶颈的学习者提供“拐杖”。整体感觉，讲解过于保守和流程化，缺乏那种能让人茅塞顿开的“独家秘籍”。