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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：5916231601871

商品编码：29867428293

目录

*章 学习二胡的基本知识

一、二胡在民族乐器中的地位

二、二胡的优点

三、二胡的构造和装配法

四、二胡的保养法

五、演奏二胡的姿势

六、二胡的定弦和定音

七、学习二胡的注意亭项

第二章15弦一把

一、什么叫15弦一把

二、怎样调音

三、空弦练习

1.外弦空弦练习

2.内弦空弦练习

3.空弦换弦练习

4.运弓练习

5.全音符空弦练习

四、手指按弦的方法

五、保留指

六、一指按弦的方法

6.一指按弦练习

七、二指按弦的方法

7.一、二指按弦练习

八、三指按弦的方法

九、倒弓

8.一、二、三指按弦练习

9.1-1音阶、琶音练习

10.闪烁的小星

十、全弓和半弓

11.空弦半弓练习

12.空弦半弓、全弓混合练习

13.集体舞曲

14.上学歌

十一、演奏技术和表达感情

15.好娃娃

16.鄂伦春族小唱

十二、分弓和连弓

17.二音连弓练习曲(一)

18.二音连弓练习曲(二)

十三、内外换弦的二音连弓

19.二音连弓练习曲(三)

20.二音连弓练习曲(四)

21.秧歌舞曲

十四、全弓和半弓、连弓和分弓的混合弓法

十五、四指按弦的方法

22.四指按弦练习

23.15弦一把音阶练习

24.谁黄

25.手指按弦灵活、有弹性的练习

26.八月桂花遍地开

27.山村初晓

28.换弦交替指练习

29.四音连弓练习曲(一)

30.四音连弓练习曲(二)

31.八分附点音符练习曲

32.我爱北京天安门

33.田园春色

34.玛依拉

35.紫竹调(一)

36.紫竹调(二)

37.紫竹调(三)

38.三六

39.宁波走书曲谱

第三章52弦-把

一、什么叫52弦一把

二、52弦一把音位及按指法

1.52弦一把五声音阶按指练习

2.孟姜女

3.打靶归来

4.好妈妈

5.学习雷锋好榜样

6.铺地锦

三、52弦一把二指按4音的方法

7.52弦一把二指按4音练习

8.52弦一把音阶练习

9.快乐舞曲

10.邀请舞曲

11.北风吹

12.祝你生日快乐

13.新年好

14.欢乐颂

四、顿弓演奏法

15.秧歌集体舞曲

16.乌克兰集体舞曲

17.喀什喀尔舞曲

18.连顿弓练习曲

五、运弓的速度和力度

19.蒙古小夜曲

第四章63弦-把

一、什么叫63弦一把

二、63弦一把音位及按指法

1.63弦一把五声音阶按指练习

2.跑马溜溜的山上

3.红旗歌

4.63弦一把外弦三指按“7”音

内弦四指按“4”音练习

5.63弦一把音阶练习

6.63弦一把音位练习

7.63弦-把一指按“7”、“4”音练习

8.牧羊姑娘

三、滑音

四、波音

9.敖包相会

五、擞音

10.采花

六、63弦一把四指的伸展按指法

11.四季调

12.马车夫之歌

13.官人好比天上月

14.柳青娘(西皮)

15.长城谣

七、变奏曲

16.红旗歌(变奏曲)

17.秧歌舞曲(变奏曲)

八、新把位

18.63弦新把位一把按指练习

19.娃哈哈(一)、(二)

20.青春舞曲(一)、(二)

第五章简谱读谱知识和视唱

一、什么叫简谱

二、学二胡为什么要学简谱读谱知识和视唱

三、简谱的唱名

四、音阶

五、中音、高音、低音

六、音符

七、休止符

附本书用到的符号说明

《弦音的秘密：中国传统乐器探索之旅》 前言：穿越时空的共鸣 人类文明的发展史，总是伴随着艺术的脉搏。在中国这片古老的土地上，音乐不仅是娱乐的消遣，更是精神世界的寄托与情感的载体。当我们谈论中国传统音乐时，那些流淌在血液中的旋律，总能轻易触动我们内心深处最柔软的部分。本册精选集，旨在带领读者深入探索中国传统乐器群像的辉煌，而非聚焦于某一种特定乐器的入门技法。我们将把视野放得更宽广，去领略从宫廷雅乐到民间小调中，那些或恢弘、或细腻的乐器之声是如何塑造了中华民族的听觉记忆。 第一章：弓弦世界的广阔版图——古老的提琴家族 中国拥有世界上最丰富多彩的弓弦乐器体系。本章将完全避开二胡这一特定乐器的具体演奏技巧和入门教程，转而着重于介绍其“族谱”中的其他重要成员，以及它们在不同历史时期的社会功能和音乐特征。 1.1 历史的河流：从古琴到古筝的演变 我们将追溯“丝竹管弦”中“弦”的起源。重点介绍古琴（七弦琴）的形制、铭文的文化意义，以及它在古代文人阶层中作为“修身养性”之器的地位。古琴的减字谱体系复杂精深，本章只作宏观介绍，探讨其“空、泛、按”的哲学意境，而非教授如何识谱弹奏。 紧接着，我们将探讨古筝（筝）的发展脉络，从马王堆汉墓出土的实物，到唐宋时期的蓬勃发展，再到现代的改良。我们会分析筝独特的“徽位”与“按音”技法如何营造出如流水泻地般的听感，侧重于其在不同地域流派（如潮州筝乐、客家筝乐）中的表现差异，而非具体的指甲如何触弦。 1.2 地方的歌者：中西合璧的创新之声 本章的另一重点是那些在地方戏曲和民间音乐中扮演核心角色的弓弦乐器，这些乐器各有其独特的音色和情绪表达能力，它们的存在本身就是一部地方史。 板胡与京胡： 探讨这两种高音域弓弦乐器在北方戏曲（如京剧、河北梆子）中的“领奏”地位。分析它们与人声的配合方式，以及高亢、尖锐的音色如何服务于特定的舞台叙事，对比它们与二胡在音域和音色设计上的根本区别。 椰胡与弦鼗（Táo）： 介绍它们在南方戏曲（如粤剧、闽南戏）中的独特地位。椰胡的竹制共鸣箱如何赋予其温暖而略带沙哑的质感，这是弓弦乐器中少有的特点。 1.3 室内乐与合奏的张力 最后，本章将讨论在传统合奏编制（如丝竹乐、锣鼓乐）中，弓弦乐器如何与其他乐器（如笛子、唢呐、打击乐）形成对话与平衡，探讨其在大型民族管弦乐队中的编配策略，完全聚焦于宏观的乐团结构分析，而非单个演奏者的训练流程。 --- 第二章：风的呼唤——管乐器的气韵流转 管乐器是民族音乐的灵魂之一，它们的声音最接近自然界的声音，或如山涧清泉，或如秋风怒吼。本章将详尽介绍中国传统管乐器的种类、结构及其在不同文化场景下的应用。 2.1 笙与簧的奇迹：自由簧乐器的智慧 本章将着重剖析笙，这一世界上最古老的自由簧乐器。我们将讲解其独特的“气流循环”原理（吸奏与吹奏均可发声），以及它在古代雅乐中作为“合奏之主”的地位。我们不会涉及如何控制气息和按键，而是关注其音色在不同调式中的和谐作用，以及它在当代民族管弦乐中对和声的贡献。 2.2 竹的魅力：横吹与竖吹的哲学 笛子（Dizi）： 重点解析“膜”这一独特构造对笛子音色产生“毛刺感”和穿透力的影响。我们将对比北方笛与南方笛在演奏风格上的差异，例如北方笛的粗犷与南方笛的婉约，但不涉及指法教学。 箫（Xiao）： 作为一种内敛、沉静的竖吹乐器，我们将分析其音色如何与禅宗思想、隐逸文化相契合。探讨其“气沉丹田”的共鸣特性如何影响其低音区的醇厚感。 2.3 激情与庆典：高亢的铜与木 本章将介绍那些活跃在婚丧嫁娶、祭祀庆典中的乐器： 唢呐（Suona）： 聚焦于其双簧哨片带来的巨大音量和强烈的表现力。我们会分析唢呐在不同地域的“帮腔”文化（如山东大鼓书、陕西道教音乐中的应用），以及其在现代民族音乐中作为“高音主导”的地位。 筚篥（Bìlì）： 探究这种源自西域的古老乐器，其音色在唐代燕乐中的作用，以及它如何在某些特定仪式中营造出庄严肃穆甚至略带悲壮的氛围。 --- 第三章：石、木与皮的叩击——节奏与结构的基石 打击乐器是音乐的骨架，是律动的源泉。本章将专注于中国传统打击乐器的分类、制作工艺及其在结构构建中的作用，完全规避乐谱和敲击节奏的详细指导。 3.1 锣鼓经的叙事：大鼓与小鼓的对话 我们将讨论堂鼓、大鼓在民间社火和戏曲中的“气势营造”作用。分析不同鼓槌材料如何影响鼓声的特性。随后，聚焦于板鼓（或称梆子）在戏曲中对演员动作和唱腔的节拍提示作用，这是一种高度程式化的交流方式。 3.2 钟磬与木鱼：礼仪与禅意的回响 编钟与编磬： 追溯其在宫廷礼乐中的地位，探讨其严格的音高系统如何体现古代的“礼制”观念，以及现代考古发现对我们理解古代音律的意义。 木鱼（Muyu）： 重点探讨木鱼在佛教仪式中的象征意义，以及它如何提供一种稳定、均匀的节拍，辅助诵经，这是一种超越纯粹音乐功能的文化符号。 3.3 金属与竹片的交响 分析大锣、小锣、钹等金属件在构建复杂节奏层次时的功能。探讨“锣鼓经”中，不同敲击组合所代表的特定场景或情绪（如“急急风”、“慢三眼”），这是一种纯粹的听觉语言，无需学习演奏，即可感知其文化内涵。 结语：未完待续的听觉遗产 中国的传统乐器，如同浩瀚星河，每一颗星辰都有其独特的光芒和轨迹。本书通过对弓弦、管吹、击打三大系列的系统性考察，旨在提供一个宏观的、结构性的理解框架。我们欣赏的是这些乐器背后蕴含的审美哲学、历史沉淀以及它们与中华民族情感生活的紧密联系，引导读者去聆听——去感受——去尊重这份宝贵的非物质文化遗产的广阔与深邃，而不是仅仅关注如何“入门”某一种乐器。这份遗产的魅力，在于其无穷的探索空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对手写体或者那些看起来“老气横秋”的教材都有点敬而远之的人，总觉得传统教材会让人感到沉闷。但这本书的视觉呈现效果完全打破了我的固有印象。它的设计风格是现代中带着一丝典雅，图片清晰度极高，而且人物示范的姿势非常标准，无论是左手按弦的指尖触点，还是右手的换弓方向，都标示得清清楚楚，用不同颜色的线条和箭头辅助说明，即便是第一次拿起二胡的人也能大致判断出自己的位置是否正确。特别是一些比较难的换把动作，书里甚至用了“慢动作分解”的方式来展现，这比任何一段视频都要来得直观和可控，因为我可以停下来，反复研究那个细微的过渡瞬间。此外，教材中选取的练习曲目也都非常贴合入门阶段的难度梯度，每一首曲子前面都会标注出需要重点注意的技巧点，让人在实践中立刻应用所学，而不是学了一堆理论却无处施展。这种将理论、图示、实践完美融合的编排，让学习过程变得非常流畅和有趣，完全没有传统教材那种“啃硬骨头”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个成年人自学者，最大的挑战就是时间碎片化和自我监督的难度。我购买这本书时，最担心的就是没有老师在身边随时指正，容易养成错误的习惯。然而，这本书在“常见错误与纠正”这一章节的处理上，简直是神来之笔。它没有简单罗列错误，而是将最常见的十几种初学者问题，都配上了“错误示范图”和“正确示范图”，并详细分析了错误产生的原因和对应的修正方法。比如，它专门指出，很多初学者会因为紧张导致左手大指过于用力，从而造成音准漂移，并给出了一个放松左手手腕的小练习。这种预判式的指导，极大地弥补了没有老师现场指导的不足。更值得称赞的是，它在基础练习的穿插中，非常注重听力训练的培养。它强调在练习每一个音高时，都要去“听”自己拉出的声音是否与书上提供的标准音高描述相符，这培养了一种内化的听觉反馈机制。这套教材不仅仅是教你“怎么拉”，更重要的是教会你“如何自我检验”和“如何纠正”，这对于长期自学者而言，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太出乎我的意料了！我原本以为这只是一本普通的入门教材，随便翻翻就能了解个大概，没想到它竟然能把我这个完全零基础的“小白”都领进了二胡的殿堂。首先，它的排版和设计就非常用心，那些图文并茂的步骤解析，简直就是手把手教学的在线课程。我对着书上的指位图和运弓图，反复比对自己的姿势，每次感到疑惑的时候，它总能提供清晰直观的解释。更让我惊喜的是，它并没有急于求成地堆砌复杂的乐曲，而是将基础的运弓力度、揉弦的技巧这些“硬骨头”拆解得极其细致。比如，光是“平稳换把”这一点，书里就用了好几个小练习来循序渐进地巩固，而不是简单一句“多练习就好”。我按照书上的建议，每天坚持半小时的慢速练习，没过多久，我的音准明显改善了，那种拉出来的声音不再是刺耳的“锯木声”，而是稍微带上了一点点像样的韵味。对于那些想靠自学摸索出一条路的人来说，这本书就像是给你配了一个耐心又专业的私教，让你知道每一步该往哪里使劲，避免了许多自学容易陷入的误区和挫败感。这本书的价值，绝不仅仅体现在它“入门”的定位上，更在于它扎实的基本功训练体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的严谨和科学。我之前尝试过网上找的零散的教学视频，感觉东一榔头西一棒子，学完一个片段，回头一看却发现自己连最基本的音阶都弹不稳。而这本教材，它仿佛是根据人类学习乐器的认知规律精心设计的。第一部分集中解决“握持和持弓”这一最基础的物理动作，花了大量的篇幅去纠正初学者常见的错误，比如虎口太紧、弓杆倾斜等问题，这些都是非常细微但至关重要的细节。然后，它非常巧妙地引入了简单的五声音阶练习，用大家耳熟能详的旋律片段来巩固刚刚学到的运弓技巧，这样既不枯燥，又能立刻感受到学习的成果，极大地增强了学习的积极性。最让我欣赏的是，它在讲解每一个新技巧时，都会附带一段“为什么需要这样做”的理论阐述，比如为什么右手要靠近琴码拉，这不仅是教会了“怎么做”，更教会了“为什么”，让学习者对二胡的发声原理有了初步的了解，为将来的深入学习打下了坚实的理论基础。这种“知其然，知其所以然”的教学方式，在我看来，是真正高效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书在基础音阶和指法练习之外，对于二胡的“音乐性”培养也潜移默化地进行了引导。很多入门书只注重技巧的堆砌，拉出来的曲子总是生硬僵直，缺乏生命力。但这本教材在讲解到基础的“揉弦”技巧时，并没有仅仅停留在“如何做出揉弦”的层面，而是深入探讨了不同力度和速度的揉弦对音乐情绪的影响。它用非常形象的语言描述了什么叫“如泣如诉”，什么叫“轻快活泼”，并立刻将这些描述对应到具体的指法变化上。例如，在学习某段略带伤感的旋律时，书中明确建议使用较慢且幅度稍大的揉弦，以增强乐句的张力和情感的表达。这种对音乐感觉的早期培养，是非常难得的。它让我明白，二胡不只是靠手指和弓子才能发声的乐器，更是用来表达情感的媒介。通过这本书的引导，我开始尝试在练习中加入自己的理解和情感投入，而不仅仅是机械地模仿指法，这让我的练习从枯燥的技能训练，逐渐转变为一种充满乐趣的艺术探索。