正版民谣吉他教材 吉他自学20课附DVD视频教程 初学入门曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509401187

商品编码：29867429652

丛书名： 吉他自学20课

开本：16开

出版时间：2010-06-01

《吉他自学20课(2012)》从讲解的编排方式上来说，采取了把民谣吉他学习中需要学习的内容按课程来讲述。基本上每一课包含有若干个知识点。在学习时切忌浅尝辄止、似懂非懂，而要把每一个知识点都要理解透彻。第二十课13首渐进独奏曲。从示例歌曲的选择安排上来说，把部分示范歌曲穿插在每一课的后面，可以理论联系实际，更加巩固所学。所以，《吉他自学20课(2012)》根据每一课的不同侧重点来选歌，这些歌曲在民谣吉他的弹唱、编配等方面，都是很有代表性的。每课都有乐理知识练习题。从语言风格上来说，加入一些幽默、描写的语言成份。可以从适合自己的部分开始学习。对于暂时无法理解的知识点，可以先跳过去学习后面的内容。随着学习的深入，那些以前无法理解的东西，往往会迎刃而解。各课要点及所有练习、技巧和曲子都配有清晰的DVD视频讲解、演示。还有一些曲子配有MP3伴奏。

 

编辑推荐

《吉他自学20课(2012)》有简洁生动的文字叙述，典型实用的针对练习，经典好听的歌曲范例，精彩内容：伴奏、独奏、重奏、扒带、编配、课后练习、布鲁斯……技巧涉及：哑音、泛音、闷音、拍弦、打板及常用技巧。

 

 

目录

第 I 课 抄起你的家伙 
器材篇 
姿势篇 
初步认识指板上的音 
第二课 来点和弦演奏 
认识六线谱与和弦图 
拍子的再认识 
第三课 来来来，唱两句 
认识声音 
歌曲范例 
在水一方 
龙的传人 
时光机 
友谊地久天长 
第四课 更多复杂的节奏 
如何使用拨片弹奏 
形形色色的节奏 
第五课 该学点扫弦 
扫弦VS分解 
音程 
歌曲范例 
晴朗 
彼岸 
雨人 
二月十四 
曾经的你 
第六课 给你一点颜色 
切音 
哑音 
滑弦 
击弦 
勾弦 
推弦 
揉弦 
泛音 
闷音 
拍弦 
打板 
歌曲范例 
爱情木瓜 
再见 
第七课 ABCABCABCABC 
乐谱中的反复记法 
漏网之鱼，一网打尽 
该学调弦了 
新的弹唱曲 
歌曲范例 
四季歌 
忘忧草 
寂寞沙洲冷 
追逐 
第八课 唇齿相依——关系大小调 
大调 
小调 
关系大小调 
豪放派VS婉约派 
判断大小调的基本方法 
C大调和a小调的各级和弦 
G大调和e小调低把位音位图 
歌曲范例 
大约在冬季 
咖啡 
死了都要爱 
第九课 到底什么是和弦 
什么叫和弦 
正三和弦和副三和弦 
和声功能 
步步为营、节节败退——移调和弦的推算 
五和弦和挂留和弦 
第十课 自己动手配伴奏（上） 
准备工作 
编配和弦的步骤 
选择合适的伴奏型 
吉他弹唱的前奏、问奏和尾奏的处理 
第十一课 来点SoLO演奏 
五种独奏指型 
创作华彩的常用方法 
创作华彩应注意的地方 
日常热身练习 
乐曲范例 
蓝精灵 
巡逻兵 
第十二课 音乐不仅仅是协和的 
形形色色的七和弦 
九和弦及其他 
歌曲范例 
枫 
曹操 
故乡的人 
第十三课 不要以为三和弦就注定平淡 
三和弦同样可以“酷” 
和弦外音 
歌曲范例 
伤心一九九九 
别误会 
让泪化作相思雨 
第十四课 和弦三音和五音的“严重抗议” 
原位和弦与转位和弦 
分割和弦 
转位和分割和弦的应用 
歌曲范例 
一生有你 
十年 
爱我别走 
第十五课 “拉帮结派”——和弦的功能体系 
近关系调和远关系调 
歌曲的转调 
歌曲范例 
姐姐 
一鼓作气 
SOPHIA 
如果我现在 
第十六课 来点新奇的吧 
歌曲范例 
故乡 
命运的深渊 
中学时代 
摇篮曲 
第十七课 1+1>2——双吉他编配 
歌曲范例 
深呼吸 
三元里 
真的爱你 
第十八课 扒带——让你的弹奏“原汁原味” 
扒带前的准备工作 
扒带的实例讲解 
第十九课 自己动手配伴奏（下） 
怎样为歌曲旋律配和弦 
怎样为歌曲配伴奏音型 
第二十课 自由地为生命而歌 
旋律的创作 
歌词的创作 
作曲家张夏林采访录 
附录：结业考试了 
民谣吉他自测题答案 
课后练习题答案

 

 

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经典小提琴奏鸣曲精选：从巴洛克到浪漫主义的华章 一部穿越时空的音乐之旅，一部为执着的小提琴学习者量身打造的深度学习指南。 本书并非侧重于吉他初学者的指法或和弦转换，而是聚焦于古典音乐领域中最具代表性和演奏价值的小提琴奏鸣曲的精选曲目。我们旨在为已经具备一定演奏基础，渴望深入理解和掌握小提琴室内乐精髓的中高级学习者提供一份详尽的、兼具学术深度与演奏实用性的参考资料。 一、 编选理念与范围：聚焦奏鸣曲的黄金时代 本选集严格围绕小提琴与钢琴奏鸣曲这一体裁展开，涵盖了从巴洛克晚期奠基性作品到浪漫主义辉煌时期的核心曲目。我们摒弃了过于入门的练习曲或技巧性片段，而是精选了那些在音乐史上具有里程碑意义、且在专业音乐会曲目中频繁出现的作品。 巴洛克时期的奠基： 选取了如柯列里（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）晚期的一些奏鸣曲，重点分析其复调织体、装饰音的准确处理方式，以及“慢-快-慢-快”的标准结构布局。这部分内容对于理解奏鸣曲形式的早期形态至关重要。 古典主义的规范与突破： 重点收入了莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）早中期最具代表性的奏鸣曲。在莫扎特部分，我们详细解析了其对旋律线条的清晰度要求和钢琴声部的精妙平衡；而在贝多芬早期作品中，则深入探讨了奏鸣曲式在多乐章结构中的发展与规范化。 浪漫主义的激情与个性： 本书的重心之一在于浪漫主义时期作品，涵盖了勃拉姆斯（Brahms）、舒曼（Schumann）以及弗兰克（Franck）的奏鸣曲。这部分内容不仅仅是技巧的展示，更是对情感表达、音色塑造、以及如何处理钢琴与小提琴之间复杂对话的深度研究。例如，对勃拉姆斯奏鸣曲中厚重和声的分析，以及对弗兰克循环结构的处理策略。 二、 内容结构与深度解析：超越指法的专业研究 本书的每一首精选奏鸣曲都配备了远超一般教材的深度解析，目标是让学习者能够像演奏家一样去“思考”音乐。 1. 乐曲背景与历史语境： 每首作品前，均有详尽的背景介绍，包括作曲家的创作意图、作品首演的历史情境、以及它在当时音乐流派中的地位。理解作品产生的时代背景，是准确把握其风格的基础。 2. 乐谱细读与演奏版本考据： 我们采用了权威的专业校订版乐谱进行分析。对乐谱中出现的演奏记号（如力度、指法建议、弓法变化）进行了历史版本的对比分析。例如，针对特定颤音、装饰音（Trill, Mordent, Appoggiatura）在不同时期的演奏习惯差异，提供了清晰的指导，避免了现代惯性演奏对古典作品风格的损害。 3. 技术难点与应对策略（聚焦弓弦控制）： 本书侧重于小提琴演奏技术在奏鸣曲中的应用，而不是基础指法练习。具体分析点包括： 换把的平顺性与音准保持： 尤其在莫扎特和贝多芬的快速乐章中，对高把位音准的控制要求。 连弓与分弓的表情处理： 如何通过弓速和弓压的微妙变化，使旋律线条具有歌唱性，尤其在慢乐章中。 泛音与双音的清晰度： 针对勃拉姆斯等作品中出现的复杂和声复调，如何确保每个音符的独立发声。 揉弦的层次感： 不同速度和情绪下，揉弦的宽度和速度变化策略。 4. 钢琴声部关系探讨： 奏鸣曲是小提琴与钢琴的二重奏，而非小提琴的独奏加钢琴伴奏。因此，本书设置了专门章节，分析如何“倾听”和“回应”钢琴声部。我们会详细解析钢琴声部中的关键织体、和声走向，以及小提琴应如何在力度、音色上配合或抗衡钢琴，以达成音乐上的完美平衡。例如，在讨论弗兰克的作品时，会重点剖析其“循环主题”下，小提琴与钢琴如何在不同乐章中对同一主题进行变奏和对话。 三、 附录：演奏实践与录音参考 为了辅助学习者将理论与实践结合，本书在附录部分提供了以下增值内容： 1. 演奏家曲目选择与风格对比： 推荐了多位不同流派的顶尖小提琴家（如海菲兹、穆特、帕尔曼、克莱默等）对同一首奏鸣曲的录音版本，并简要分析了他们各自在速度、音色、情感处理上的主要差异，引导学习者形成批判性的聆听习惯。 2. 练习提示清单： 针对曲目中的关键技术段落，提供了可操作的、分步骤的练习建议，强调慢速、精确、听觉反馈的重要性。 3. 相关文献推荐： 列举了研究小提琴奏鸣曲历史、演奏实践的专业书籍与学术论文，供进阶研究者参考。 总结： 《经典小提琴奏鸣曲精选》是一本为严肃的音乐学习者准备的工具书。它不是教你如何入门拉小提琴，而是指导你如何深入理解和完美演绎小提琴奏鸣曲这一西方古典音乐殿堂中最为复杂的室内乐体裁。通过对历史、技术、以及演奏哲学的多维度剖析，本书旨在帮助学习者跨越演奏的瓶颈，达到对作品的深刻诠释与驾驭。

评分☆☆☆☆☆

DVD教程的加入，绝对是这本书的“王炸”配置，对于我们这种主要靠自学的人来说，它弥补了书本无法传达的动态信息。我特意去测试了一下视频的清晰度和音质，效果非常棒，画面稳定，收音清晰，完全没有那种廉价教程里常见的“糊”和“杂音”。更关键的是，视频里的老师讲解得非常耐心，他的手部动作特写镜头给得非常及时和准确，比如按弦时手指的力度分布，扫弦时手臂的摆动幅度，这些都是光看图谱很难理解的微妙之处。我发现自己对着视频模仿了几遍之后，之前一直弹不好的某个和弦闷音问题竟然奇迹般地解决了。这种“眼对口，手对口”的学习方式，极大地提高了学习效率，让“纸上谈兵”的尴尬局面得到了有效的缓解。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材的封面设计得挺吸引人，色彩搭配很舒服，看起来就让人有种想拿起吉他弹奏的冲动。我本来对手工挑选教材有点犯怵，总担心那些五花八门的教程里水分太大，但看到“正版”这两个字，心里踏实了不少。翻开书的内页，字体清晰度简直没得说，排版布局也很合理，不像有些教材把谱子挤得密密麻麻，看着就头疼。特别是对于我这种零基础的“小白”来说，清晰的图文指引简直是救命稻草。我尤其欣赏它在基础篇章里对持琴姿势、拨片握法的讲解，细致到手腕的角度和手指的弯曲程度都有图示，这对于建立正确的肌肉记忆至关重要。而且，书里似乎还穿插了一些关于吉他历史的小知识，虽然不是核心教学内容，但读起来挺有意思，能让人对这个乐器多一分敬畏和热爱。总的来说，从视觉和初步的阅读体验来看，这绝对是一本用心制作的入门书籍，让人对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最看重的是教材内容与“民谣”风格的贴合度。现在市面上很多吉他书都偏重古典技巧或者流行弹唱，但真正想弹唱那些充满故事感的民谣歌曲时，总感觉缺少那么一点“味道”。这本书在曲谱的选择和编排上，明显倾斜于经典和现代民谣的常用技法。我注意到书中很多示例曲目都带有很强的叙事性，并且在节奏型上有很多微妙的变化，比如切分音和休止符的运用，这些都是让民谣听起来“有呼吸感”的关键。它不仅仅是教你怎么弹，更像是在教你如何“感受”民谣的律动。对于一个立志弹唱的爱好者来说，这种对风格核心的把握，比单纯学会几个复杂的指法要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

从耐用度和长期使用的角度来看，这本书的装帧质量也值得称赞。我是一个习惯在练习时把书摊在谱架上，甚至时不时会因为手汗沾到书页上的人，所以书的抗造性对我非常重要。这本教材的纸张厚度适中，不会因为频繁翻页而轻易卷边，书脊的装订看起来也很牢固，即使用力压平展示，也不担心会散页。而且，书本的尺寸设计得刚刚好，既方便携带，又不至于因为太小而看不清复杂的谱例。这种细节上的考量，体现了出版方对读者使用体验的重视。一本好的教材，应该是能陪伴你度过漫长学习旅程的伙伴，从目前的触感和结构来看，它完全具备成为这个“伙伴”的潜力。

评分☆☆☆☆☆

关于这个教程的实用性，我得说它抓住了初学者最大的痛点——“不知道从哪里开始，弹了很久也没进步”。我之前试过在网上找零散的免费教程，结果就是东一榔头西一棒子，学了和弦却不知道怎么流畅地衔接，练了很久的节奏型也总是和原曲对不上。这本书的结构设计得像一个精心规划的路线图，从最简单的单音旋律开始，逐步过渡到基础的三和弦，再到一些简单的扫弦和指弹片段。最棒的是，它似乎非常注重“音乐性”的培养，而不是纯粹的技术堆砌。很多教材上来就让你死记硬背音阶，但这本书更像是带着你“唱”着学，每学完一个技巧，马上就能应用到一个听起来像模像样的片段里，这种即时反馈极大地增强了我的学习动力。我感觉作者非常理解初学者的心理，懂得如何循序渐进地建立信心。