正版钢琴教材 钢琴视奏教程2 钢琴入门基础教程初学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄瑾 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436700

商品编码：29867428326

丛书名： 钢琴视奏教程2

开本：16开

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言
简单的双手合奏
2/4拍中的十六分音符
3/8拍中的十六分音符
右手的手位变化
左手的手位变化
简单的双手手位变化
和弦介绍——二度音程和三度音程
和弦介绍——四度音程和六度音程
和弦介绍——五度音程和七度音程
介绍各种包括两个音的和弦
介绍三和弦及其转位
介绍属七和弦
E小调
B小调
降B大调
G小调

内容简介

《钢琴视奏教程2》，约翰·肯贝尔所著的《钢琴视奏教程2》的基础是第 I 册的大纲和有效的练习所取得的进步。本书有助于学生养成进行日常视奏的习惯，通常在所有的音乐领域中，这种习惯都被公认是至关重要的技能。为此，本书中的练习是循序渐进并富有条理的，其编排是为了增强学生们对新节奏、调和音域方面的意识。

 

 

目录

前言
简单的双手合奏
2/4拍中的十六分音符
3/8拍中的十六分音符
右手的手位变化
左手的手位变化
简单的双手手位变化
和弦介绍——二度音程和三度音程
和弦介绍——四度音程和六度音程
和弦介绍——五度音程和七度音程
介绍各种包括两个音的和弦
介绍三和弦及其转位
介绍属七和弦
E小调
B小调
降B大调
G小调 

 

 

内容简介

《钢琴视奏教程2》，约翰·肯贝尔所著的《钢琴视奏教程2》的基础是第 I 册的大纲和有效的练习所取得的进步。本有助于学生养成进行日常视奏的习惯，通常在所有的音乐领域中，这种习惯都被公认是至关重要的技能。为此，本中的练习是循序渐进并富有条理的，其编排是为了增强学生们对新节奏、调和音域方面的意识。

 

钢琴视奏的进阶与精深：一窥《键盘艺术的精微》 本书《键盘艺术的精微》旨在为那些已经掌握了基础钢琴演奏技巧，并渴望在视奏能力上实现质的飞跃的学习者提供一套系统、深入且富有挑战性的进阶指导。它并非针对初学者的入门教材，而是将学习的焦点精确地投向了视奏过程中那些更细微、更复杂的要素，旨在将“看谱、弹奏”这一机械过程，升华为一种高度整合的、富有音乐洞察力的艺术实践。 第一部分：跨越基础的门槛——从“识谱”到“预判”的思维转变 在基础教程中，我们主要训练的是对音高、节奏和基本指法的识别与执行。然而，视奏的进阶阶段，要求学习者的大脑必须完成一次关键的“带宽”升级：从逐个音符的处理，转向对乐句、和声结构乃至曲式结构的宏观把握。 第一章：视觉信息的高速处理与编码 本章首先深入探讨了视觉神经在阅读乐谱时的“扫描模式”。我们不再满足于“线和间”的单一信息采集，而是训练眼睛对乐谱上的特定“集群”进行捕获。这包括： 1. 和弦结构的快速识别与内化： 针对三和弦、七和弦及其转位，我们提供了一系列视觉模板。练习的重点不再是分别识别构成音，而是将整个和弦视为一个不可分割的“指型符号”。例如，当看到一个密集的六度和弦时，学习者应能在瞬间将其转化为预设的左手位移。 2. 节奏模进的预见性分析： 复杂的切分音、复节奏（如三对二、四对三）在视奏中常常是失误的高发区。本章通过大量的节拍图谱分析，指导学习者如何识别隐藏在复杂节奏背后的简单倍数关系，从而在弹奏前一步，大脑已经完成了对未来四个小节节奏走向的模拟。 3. “空白”的利用： 视奏高手往往善于利用休止符和乐句间隙进行“信息补充”。我们详细分析了如何利用这些瞬间，迅速扫视接下来的几个小节，确认关键的调性变化、力度记号或指法提示，避免在连续演奏中因信息滞后而出现卡顿。 第二章：音乐形态学在视奏中的应用 视奏不只是手指的活动，更是大脑对音乐结构逻辑的快速推理。本章将音乐理论知识深度融入实战： 1. 动机与重复的即时捕捉： 学习识别乐谱中的旋律动机（Motif）的出现、发展、变化与再现。一旦识别出某个动机，后续的变奏（如音程扩大、节奏简化）都可以基于对原始动机的记忆进行推导，极大地减轻了实时处理的负担。 2. 功能和声的盲区导航： 对于不熟悉调性语境的乐谱，视奏容易迷失。本章侧重于对主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的快速判断。即使遇到不熟悉的和弦标记（如变化音），也能根据其在功能和声链条中的位置，推断出最合理的指法和声响效果，而非陷入对复杂音高的单独计算。 3. 曲式结构的宏观预览： 如何快速分辨A-B-A’结构或奏鸣曲呈示部？通过对反复记号、大小调对比、主题段落长度的快速扫描，使学习者能够“预知”乐曲的走向，从而在力度和情感表达上提前布局。 第二部分：技术障碍的精细化突破 进阶视奏的挑战，往往集中在特定技术难点上，本书为这些难点提供了“反直觉”的解决方案。 第三章：跨越障碍的指法优化策略 传统的指法通常是固定的，但视奏要求指法必须具备高度的灵活性和即时重构能力。 1. “即时换把”与“假装换把”技术： 针对跨越式大跳和宽音程的琶音，本章引入了如何利用手指的“惯性”和“延伸潜力”来减少实际的提指动作。我们专注于训练手掌的整体移动，而非单个手指的孤立伸缩。 2. 复调织体的分离与整合： 视奏巴赫或亨德尔的复调作品时，如何确保高音声部与低音声部在技术上互不干扰？我们提出了“双重控制中心”的概念——即左手与右手同时扮演“主导声部”与“伴奏声部”的切换训练，尤其关注对位线条的清晰度与独立性。 3. 踏板的“视觉化”控制： 延音踏板是视奏中的隐形杀手。本书提供了一套基于乐句划分而非小节划分的踏板控制法，即要求学习者在看到乐句的收束点时，大脑立即对踏板的抬起与落下做出预设，确保音响的连贯性，避免踏板的拖泥带水。 第四章：情感张力与诠释性视奏 视奏的最高境界，是能够在第一次阅读乐谱时，便注入恰当的情感色彩。 1. 力度记号与表情术语的“优先级”： 训练学习者将“力度”（如 p，f）和“速度”（如 Allegro，Andante）置于音高和节奏识别之前的最高优先级。一个稍有错音但力度和速度完全符合要求的演奏，远胜于一个节奏精确但情感平板的演奏。 2. “呼吸点”的音乐化处理： 模仿人声或管弦乐的呼吸感，在视奏中人为制造“微小停顿”。本章通过对连奏线（Legato Line）的分析，指导学习者如何在不破坏乐句连续性的前提下，选择性地在次要的非强拍或休止符处短暂地“释放”手指压力，使音乐更具流动性。 3. 风格化的即时判断： 面对一首陌生的作品，如何迅速判断它是古典主义的严谨、浪漫主义的抒情还是印象派的朦胧？本章提供了不同时期音乐风格的“快速识别标签”，帮助学习者在扫视乐谱的初始阶段，就为手指设定好相应的触键手感和力度倾向。 第三部分：高难度材料的系统挑战 本书的最后部分，提供了针对性极强的、超越基础教程范围的视奏素材分析与训练方案。 第五章：现代记谱法的应对策略 面对20世纪及以后的复杂记谱法，如非传统的拍号、无调性写作、或包含大量特殊演奏法（如Sul Ponticello，Col Legno等）的乐谱： 1. 非固定音高的处理： 针对十二音体系或自由无调性作品，训练重点从“准确音高”转向“准确音程关系”和“准确结构比例”。 2. 节奏的“分形”理解： 分析复杂复节奏如何分解为更小的、可管理的单元，强调听觉反馈在验证结构上的作用。 结语：视奏的持续精进之路 《键盘艺术的精微》强调，视奏能力的提升是一个持续优化的过程，而非一蹴而就的技能。本书所提供的工具和思维框架，旨在帮助学习者建立一个强大的内部处理器，使他们能够自信、优雅地驾驭任何未曾谋面的钢琴文献。每一次成功的视奏，都是对大脑高效连接的一次有力证明。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年自学经历的钢琴爱好者，我深知“进阶”的痛苦。很多初级教程过完第一册，到了第二册就一下子跳跃到了一个很高的台阶，中间的过渡环节缺失严重，导致很多人在中级阶段就卡壳了。这本书完美地填补了这个空白。它对于和弦的分解和连接处理得极为细腻，不是简单地罗列和弦，而是深入分析了在不同调性中如何平滑地转换。特别是关于多声部织体（Polyphony）的练习设计，它不是一下子让你弹奏复杂的复调，而是通过增加声部层次的练习，循序渐进地训练左右手的独立性。我发现，很多我在其他教材上怎么也处理不好的乐句，在这本书里找到了清晰的解决思路。这绝对不是那种“一学就会”的速成读物，它需要耐心和时间去沉淀，但回报是扎实且持久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于它对“视奏”这一核心技能的重视程度。坦白说，大部分教材都把重点放在了如何把曲子弹熟，却很少有专门的板块来训练即时阅读和演奏的能力。这本教程则不同，它将视奏训练融入了日常练习的每一个环节。它提供的练习曲目，虽然看似简单，但大多采用了不规则的拍号或者临时升降记号，极大地锻炼了大脑对新信息的快速处理能力。我特别喜欢它设计的一种“目标导向”练习法，要求你在不看键盘的情况下，尝试去预判下一小节的走向。这种训练方法非常有效，它强迫我的眼睛离开了手指，真正开始“阅读”乐谱，而不是依赖肌肉记忆。对于想要提高演奏自信心的业余学习者来说，这套训练体系的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我终于找到了那本能让我真正“看懂”乐谱的书！之前买过好几本号称是“入门”的教材，结果内容晦涩难懂，充斥着各种复杂的理论术语，感觉像在啃一本高深的哲学著作。而这本，则完全是另一个画风。它没有急于抛出复杂的概念，而是从最基础的手指触键力度和放松开始讲起，讲解的语言非常口语化，就像邻家的大哥哥手把手教你一样。尤其是关于节奏的讲解部分，作者巧妙地引入了生活中的例子，比如走路的节拍、心跳的规律，让我一下子就抓住了那种“感觉”。最让我惊喜的是，它对于常见错误手型的纠正，配的图示非常形象，我立马对照着调整了自己的姿势，感觉整个演奏的流畅度都提升了一个档次。这本书真正做到了“化繁为简”，让枯燥的理论学习变得充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了！封面采用了柔和的米白色调，搭配上优雅的黑色衬线字体，一眼看上去就给人一种专业又亲切的感觉。纸张的质感也出乎意料的好，厚实且光滑，即使用铅笔在上面做标记也不会轻易洇墨。内页的排版布局更是体现了出版方的用心，音符和五线谱的间距把握得恰到好处，即便是初学者，在长时间阅读后也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，书中还附带了一张精美的曲谱对照表，用小小的插图清晰地展示了手指在键盘上的位置，对于我这种完全零基础的门外汉来说，简直是雪中送炭。整体来说，从拿到书的那一刻起，就能感受到它是一本精心打磨的作品，让人有立刻翻开学习的冲动。这不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，摆在钢琴边上都觉得赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这套教材，那就是“系统性”。我以前学琴就像在拼图，各种零散的知识点东一块西一块，总觉得缺少一个宏观的框架。这本教程的编排逻辑非常严谨，它构建了一个清晰的学习路径图。从音阶的指法优化，到琶音的流畅度训练，再到对不同风格（古典、浪漫主义早期片段）的初步接触，所有的知识点都是层层递进、相互支撑的。它不像市面上那些只注重某一两项技巧的“工具书”，而是真正考虑到了一个钢琴学习者在特定阶段需要的全面素质培养。阅读它的附注部分，我甚至能感受到作者对于音乐史和演奏实践的深刻理解，这让我在练习时，不仅仅是在机械地敲击琴键，而是在与音乐进行更深层次的对话。买它，绝对是对自己未来钢琴学习道路上一个非常明智的投资。