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张洪模 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967334

商品编码：29867428329

丛书名： 20世纪的作曲技法

开本：32开

01 关于古典吉他 

02 演奏姿势 
03 右手基本练习 
04 右手技巧练习 
05 左手基本练习 
06 左手技巧练习 
07 双手配合练习 
08 基本节奏型练习 
09 音阶练习 
10 分解和弦练习 
11 音程与和弦练习 
12 怎样演奏好乐曲

《古典吉他入门》古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

古典吉他是吉他家族中艺术价值高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。

吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到仍然活跃在吉他乐坛上。

主讲：白璞，六岁开始学习吉他，1990年师从吉他艺术家陈志导师，毕业于中央音乐学院吉他专业，现任西安音乐学院吉他专业教师。曾赴西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾等国家和地区作访问演出，受到JOAQUIN RODRIGO、MANUEL BARRUECO、ROLAND DYENS等大师的赞赏和自指导。2005年获新加坡第五届吉他艺术节吉他大赛第三名，她还多次在北京音乐厅及大陆其他音乐厅成功举办吉他音乐会。

跨越音乐的障碍：深度解析现代音乐理论与编曲实践 前言：打开音乐创作的无限可能 音乐，是人类情感最直接的表达方式之一。然而，许多人仅仅停留在“欣赏者”的层面，被那些看似深奥的乐理和复杂的编曲技巧所阻碍，认为创作是少数天才的特权。本书旨在打破这种认知壁垒，以一种前所未有的、系统且实用的方式，带领读者深入探索现代音乐创作的核心——理论、和声、旋律与结构。 本书并非针对某一特定乐器（如吉他、钢琴）的技巧手册，而是专注于构建一套普适于所有音乐爱好者的思维框架。无论您是电子音乐制作人、乐队主创，还是仅仅想把脑海中那些动听的片段记录下来，本书都将是您通往专业创作殿堂的基石。 --- 第一部分：重塑你对“声音”的认知——现代音乐理论的基石（约400字） 本部分将完全摒弃传统枯燥的乐理讲解模式，转而从“听觉感知”出发，构建一套直观的理论体系。 第一章：频率、音高与十二平均律的科学美学 声音的物理学基础： 深入解析频率与音高的关系，理解为什么某些组合听起来和谐，而另一些则冲突。 十二平均律的构建逻辑： 探讨现代音乐体系的基石——十二平均律的历史必然性与数学基础。我们不会停留在死记硬背音名，而是理解八度、半音、全音的实际听觉效果。 音级与音程的听觉识别训练： 提供大量的听辨练习（非指法练习），训练读者对大二度、小三度、完全五度等核心音程的即时捕捉能力，这是旋律构建的第一步。 第二章：调性体系的深度解析——从大调到复杂的调式 调性中心的确立： 明确“主音”在音乐中的绝对地位，以及它如何赋予音乐方向感。 大小调的色彩对比： 详细分析大调的明亮与小调的忧郁是如何通过特定音程实现的，而非简单的“固定公式”。 拓展调式： 介绍七种西方常见调式（如多利亚、弗里吉亚、利底亚等）的构建原理及其在不同音乐风格（如爵士、金属、民族音乐）中的应用色彩，帮助读者跳出“大调/小调”的思维定势。 --- 第二部分：和声的魔力——构建音乐的骨架（约600字） 和声是音乐的“语法”。本部分将侧重于理解和弦进行背后的逻辑，而非机械地背诵和弦指法或按法。 第三章：和弦的解构与三和弦的构建 和弦的本质： 将和弦视为多个音高在垂直方向上的叠加。详细讲解三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成音（根音、三音、五音）在听觉上起到的作用。 七和弦的扩展： 深入讲解属七和弦（Dominant 7th）的关键功能性——引导性与解决感，以及其在流行音乐中的不可替代性。介绍九和弦、十一和弦的色彩化效果。 和弦的转位与功能性： 理解和弦转位如何影响低音线条（Bass Line）的流畅性，并区分和弦在功能和声中的“主和弦（Tonic）”、“属和弦（Dominant）”和“下属和弦（Subdominant）”的根本区别。 第四章：经典与现代的和声进行模式 功能和声的黄金法则： 系统梳理 ii-V-I、IV-V-I 等最核心、最常见、最具有“解决感”的和弦进行，并分析它们在不同音乐流派（布鲁斯、R&B、流行歌曲）中的变体。 替代和弦与色彩添加： 探讨如何使用次属和弦（Secondary Dominants）、离调和弦（Modal Interchange）来增加音乐的张力与复杂性，实现从简单到丰富的过渡。 不和谐音的运用艺术： 讲解如何利用增和弦、减和弦等不和谐音色，在不破坏整体结构的前提下，为乐曲注入戏剧性或紧张感。 --- 第三部分：旋律、节奏与曲式结构——音乐的血肉与骨架（约500字） 理论构建完成后，如何将这些元素组织成一段引人入胜的音乐？本部分将聚焦于音乐的纵向（旋律）和横向（结构）组织。 第五章：旋律设计的核心原则 音阶与调式的关系： 再次强调旋律音符必须源自当前和弦或调性体系，理解“经过音”、“倚音”等装饰性音符的作用。 节奏的呼吸与动机发展： 讲解如何通过重复、变化、增值、减值等手法，将一个简单的音乐“动机”发展成完整的主题旋律，赋予其生命力。 旋律线的设计： 强调乐句的起伏、高潮点的设置，以及旋律线与低音线的呼应关系，确保旋律听起来“自然流畅”而非随机堆砌。 第六章：节奏的层次感与曲式结构 复合节奏与切分： 分析不同音乐风格（如放克、拉丁、非洲节奏）中复合拍号和切分音的实际应用，提升对律动的感知。 音乐的“叙事”结构： 详细拆解流行音乐（Verse-Chorus-Bridge）和古典音乐（ABA、奏鸣曲式）的基本曲式结构，理解不同段落的功能是“铺陈”、“高潮”还是“总结”。 配器与音色选择的理论指导： 虽然本书不教授乐器演奏，但会指导读者如何根据歌曲的情绪和乐器音域，进行合理的配器选择，以实现最佳的听觉平衡。 结语：从理论到实践的转化 本书的最终目标是培养读者的“音乐分析能力”和“创作直觉”。掌握这些理论，你将不再需要模仿他人的指法，而是能够洞悉任何一首歌曲背后的原理，并迅速将其转化为属于你自己的创作语言。音乐的世界，从这一刻起，为你敞开。

评分☆☆☆☆☆

我最不能理解的是这本书的课程逻辑编排，简直是天马行空，毫无章法可言。它似乎想把所有你能想到的吉他知识一股脑地塞进这本薄薄的册子里，结果就是每一样都讲得浅尝辄止，但又跳跃得让人摸不着头脑。前一页还在讲如何调音，下一页就突然跳到了复杂的指弹技巧和琶音分解，中间缺失了大量基础的乐理和手型练习。作为一个“自学入门”系列，它完全没有考虑到初学者需要循序渐进的心理过程。我感觉自己像是一个被扔进深海里的人，周围全是陌生的术语和看似高深的指法，但就是没有一个救生圈。我尝试按照目录的顺序来，结果在第五章的时候，作者突然提到了一个我从未学过的扫弦节奏型，但对如何掌握这个节奏型只字未提，只是丢了一个“多听多模仿”的笼统建议。拜托，如果我能做到“多听多模仿”，我还需要买你的书吗？这本书的价值，可能只在于它占据了我书架上的一个位置，提醒我曾经犯下的一个错误决定。

评分☆☆☆☆☆

从选曲的角度来看，这本书的品味也令人堪忧。一本入门教材，选曲理应是那些旋律简单、和弦基础的流行金曲或者耳熟能详的民谣片段，这样能快速建立学习兴趣和成就感。然而，这本书选的曲子，要么是极其冷门的、我从未听过的“练习曲”，要么就是为了展示某些技巧而强行嫁接的片段，听起来完全不连贯，毫无音乐性可言。我试着弹奏了其中一首所谓的“入门曲”，结果发现它用到了我还没学会的横按和复杂的推弦技巧，这对于“零基础”来说，简直是侮辱性的难度设置。我需要的是能让我弹给朋友听，哪怕跑调了大家也能哼两句的歌，而不是这些晦涩难懂的、像是给专业人士准备的“技术展示品”。这本书似乎忘记了，吉他入门的第一步，是爱上弹琴的乐趣，而不是被一堆枯燥的音符和无法实现的曲目打击信心。

评分☆☆☆☆☆

关于“民谣”和“古典”吉他部分的区分，这本书的处理方式显得极其敷衍和混乱。它好像只是把两套完全不搭界的教材拼凑在一起，然后用一个非常薄弱的序言来声称自己“兼顾”了两种风格。实际上，它对古典吉他的指甲使用、持琴姿势，以及民谣吉他的拨片选择和扫弦力度，都没有进行任何深入的指导。当你翻到古典吉他的章节时，会发现里面夹杂着几页关于钢弦吉他的保养建议，而民谣章节里，却突然冒出了几条关于尼龙弦音色的描述。这种混搭的结果就是，我根本不知道我应该用哪种方式练习。如果我买了古典吉他，我看了这本书，我可能会学到一些不适合古典吉他的右手技巧；如果我买的是民谣吉他，我也会对如何正确地处理钢弦的张力感到迷茫。它没有提供清晰的导向，只是把两种乐器的特点简单罗列了一下，就像一个大杂烩，什么都有，但什么都不精，更别提指导初学者做出正确的选择和练习路径了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教学视频”部分更是让我感到愤怒，这已经不能用“不完善”来形容了，简直是“欺诈”。宣传中说有配套视频，我兴冲冲地扫了码，结果链接指向了一个十几年前的个人博客，视频质量极差，分辨率低到像马赛克拼贴画，而且很多链接都是失效的“404 Not Found”。更糟的是，好不容易点开一个能播放的视频，里面的老师口音浓重到我怀疑他是不是在教西班牙语而不是吉他。他讲的东西和书本上的内容完全脱节，书里写着A，视频里却在演示B。我花了整整一个下午试图将书本的知识点和那几段模糊不清、断断续续的视频内容强行联系起来，结果是精疲力尽，吉他还是放在角落里吃灰。如果配套资源是这个水平，不如干脆取消这个宣传点，至少我不会因为抱有不切实际的期望而感到如此强烈的落差感。这套教程，与其说是“全套”，不如说是一个“半成品加一堆打不开的链接”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是一场灾难。我拿到手的时候，就感觉很不舒服。首先，纸张的质感非常廉价，拿在手里有一种毛躁感，而且油墨的味道很重，让人忍不住想多闻几下——当然，是反话。更要命的是，内页的很多地方出现了明显的错位和模糊，尤其是一些关键的和弦图示，线条都快连成一团了，我一个初学者根本看不清手指应该按在哪里，简直是逼着人放弃。说实话，作为一本“入门教程”，清晰度是最基本的要求吧？连这个都做不好，还指望能教出什么“零基础”的学员？我尝试对着目录找了一段最基础的C和弦指法，结果发现图上的标注和文字描述完全是两码事，这让我对后续的学习产生了巨大的阴影。难道出版方在校对环节集体睡着了吗？或者说，他们根本就没有校对？这根本不是教材，这简直是用来挑战视力和耐心的工具书。我光是辨认那些模糊的品位标记就花了好大力气，而且很多例曲的谱子，清晰度还不如我随便在网上搜到的免费资源。如果非要给它一个定义，我只能说，它是一本“考验学习者毅力”的精装本。