每日必练经典小品长笛（2）附CD一张 长笛练习曲谱教材书籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余曦 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301212

商品编码：29867430079

丛书名： 长笛

出版时间：2013-03-01

 

 

• 版 次：1
• 页 数：81
• 字 数：
• 印刷时间：2013年03月01日
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装
• 是否套装：
• **标准书号ISBN：9787552301212
• 所属分类：>>>

 

裸体歌舞之三
埃里克·萨蒂
去何方?
弗朗茨·舒伯特
阿布德拉扎尔
亨利·珀塞尔
小步舞曲及三重奏
路易吉·博凯里尼
少年曲集
罗伯特·舒曼
娱乐者
斯科特·乔普林
梦醒时分
加布里埃尔·福雷
致爱丽丝
路德维希·范·贝多芬
小夜曲
弗朗茨·约瑟夫·海顿
伏尔塔瓦河
贝德里希·斯美塔那
回旋曲
让一约瑟夫·穆雷
一首小夜曲
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
小黑人
克洛德·德彪西
宁录
爱德华·埃尔加
土耳其进行曲
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
法朗多尔舞曲
乔治·比才
小夜曲
弗朗茨·舒伯特
维拉内拉
埃克托尔·柏辽兹
浮土德或玛格丽特
夏尔·古诺
快乐的铁匠
乔治·弗里德里克·亨德尔
作曲家及作品介绍

 

 该系列从管乐发达国家比利时引进，专为管乐学习者设计，与旨在提高管乐演奏技巧的“每日必练进阶教程”系列相辅相成。书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。

 

以下是关于《每日必练经典小品长笛（2）附CD一张 长笛练习曲谱教材书籍教材》以外其他长笛学习书籍的详细介绍： --- 进阶长笛技巧与音乐理解的广阔天地 长笛的学习是一个不断深入、追求卓越的过程。一旦掌握了基础指法和呼吸控制，演奏者便需要更具针对性和系统性的材料来挑战自我，拓宽音乐视野。以下介绍几类与《每日必练经典小品长笛（2）》侧重点不同的经典教材和专著，它们将帮助学习者在技巧、曲目拓展和音乐诠释方面实现质的飞跃。 一、 经典技术与音阶练习的基石 对于任何严肃的长笛学习者而言，纯粹的技巧训练是不可或缺的。这些教材专注于肌肉的精确性、音准的打磨以及音域的全面覆盖，是建立扎实基本功的支柱。 1. 特罗布的《长笛练习曲集》（T. Boehm, 24 Etudes, Op. 33） 特奥博尔德·波姆（Theobald Boehm）不仅是现代长笛的革新者，他所著的练习曲至今仍是世界各地音乐学院的必修内容。 核心价值： 这套练习曲不仅仅是手指的机械运动，它们是纯粹的、针对特定技术难点的作曲。Op. 33 侧重于中高音区的流畅性、快速音型的清晰度以及对指位转换的优化。 内容深度： 每首练习曲都围绕一个核心技术主题展开，例如双吐、三吐的预备训练、跨越指位的大跳、以及不同节奏型在同一速度下的交替。它要求学习者在追求速度的同时，保持音色的统一性和连贯性。 适用阶段： 适合已掌握基础指法，准备向更高难度乐曲冲击的中级至高级演奏者。它为学习更复杂的奏鸣曲和协奏曲提供了技术蓝图。 2. 卡瓦利尼的《30首练习曲》（F. Kuhlau, 30 Etudes, Op. 11) 库劳的作品是衔接基础练习与专业演奏之间的重要桥梁。他的练习曲以其旋律性和音乐性著称，避免了纯技术练习的枯燥感。 核心价值： 库劳的练习曲强调乐句的塑造和音乐的表达。它们通常具有清晰的歌唱性旋律线，要求演奏者在进行技术性练习时，仍能保持长笛“呼吸”和“歌唱”的感觉。 内容深度： 这套曲集全面覆盖了长笛演奏的常用技巧，如琶音、音阶的各种变体、装饰音的快速处理等，同时融入了古典主义时期对清晰度、平衡感的要求。许多练习曲可以被视为微型的小奏鸣曲，具有完整的结构感。 适用阶段： 适合有一定基础，渴望提升乐感和歌唱性演奏技巧的演奏者。 二、 奏鸣曲与协奏曲的深度准备 当演奏者准备进入音乐会曲目时，需要专门针对奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）的演奏风格和技术要求进行准备。这些书籍侧重于音乐历史背景和风格的把握。 3. 多普勒的《匈牙利幻想曲与练习曲》（F. Doppler, Fantasies and Exercises) 多普勒的作品是浪漫主义时期长笛曲目中的瑰宝，它们极大地考验了演奏者的表现力和技巧的炫技能力。 核心价值： 这类作品是维也纳学派对炫技的极致追求的体现。它们需要极强的爆发力、精湛的连奏（Legato）技巧，以及对快速三连音和复杂装饰音的处理能力。 内容深度： 相比起纯技术练习，多普勒的作品更像是小型独奏会曲目。它们要求演奏者对节奏的精准把握，尤其是在使用自由速度（Rubato）和强调戏剧性对比时，对气息的控制提出了更高的要求。它引导学习者思考如何在一首曲子中同时展现技术光芒和深层情感。 适用阶段： 高级演奏者，准备参加比赛或音乐会演出。 4. 莫扎特长笛协奏曲全集（W.A. Mozart, Flute Concertos) 学习莫扎特的作品是理解古典主义时期长笛演奏风格的必经之路。 核心价值： 莫扎特协奏曲是清晰度、平衡感和纯净音色的典范。它要求演奏者完全舍弃过多的颤音和炫技，转而专注于旋律的内在逻辑、乐句的完美呼吸以及与乐队的精确配合。 内容深度： 这不仅仅是技巧的挑战（尽管其快板乐章依然具有难度），更重要的是风格的把握。学习者必须深入理解古典奏鸣曲式结构，掌握力度标记（如p到f的自然过渡而非突然的强弱变化），以及如何在相对简单的旋律中找到最大的音乐深度。 适用阶段： 中高级以上，特别是对管弦乐队伴奏有一定了解的演奏者。 三、 现代与二十世纪技法的探索 随着音乐语言的发展，长笛的演奏技巧也必须与时俱进，纳入更多现代作曲家探索的音响效果。 5. 马塞尔·莫伊的《二十首练习曲与变奏曲》（A. Jolivet, 20 Etudes for Flute) 若要探索二十世纪及以后长笛技法的边界，若热·若利韦（André Jolivet）的作品是极佳的起点。 核心价值： 这套练习曲是对传统技法的一种“颠覆性”扩展。它们强迫演奏者走出舒适区，面对不和谐音程、极端速度下的不规则节奏、以及要求极度控制力的长乐句。 内容深度： 这套教材中包含了大量需要运用非传统气息技巧的片段，例如对超吹（Overblowing）的精确控制、微小的音高变化（Microtones）的初步尝试，以及快速的口型变化以获得特定的音色效果。它们更多地将长笛视为一种“音色发生器”，而非仅仅是旋律乐器。 适用阶段： 资深高级演奏者，或对当代音乐感兴趣的研究生群体。 四、 音色与气息控制的专业深化 要达到专业水准，气息是长笛演奏的“生命线”。这类书籍专注于呼吸系统的力量训练、共鸣的构建以及对音色的精细雕琢。 6. 《长笛呼吸与音色控制的科学》（专业学术专著） （此处指代那些侧重于生理学、空气动力学和发声原理的专业研究书籍，而非练习曲集。） 核心价值： 这类书籍将长笛演奏从“艺术活动”提升到“科学实践”的层面。它们系统地分析气息的深度（吸气量）、速度（气流的压力）与音高、音强、音色三者之间的精确关系。 内容深度： 它们会详细讲解横膈膜支撑的重要性、口腔共鸣腔的调整对泛音结构的影响，以及如何通过细微的气流改变来产生不同风格（如德尔菲式的清晰与拉斐尔式的柔和）的音色。这些内容通常包含图表和物理模型来辅助理解。 适用阶段： 致力于提高演奏稳定性和音色深度、进行教学或演奏研究的专业人士或高年级学生。 --- 这些书籍的共同特点是，它们都针对长笛学习中的特定阶段或技术领域进行了深度挖掘，与侧重于普及性或基础技巧巩固的教材形成了鲜明的对比，为学习者提供了系统化、多层次的专业进阶路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计乍一看就给人一种非常专业的印象，色彩搭配和字体选择都显得沉稳大气，让人觉得这不是一本随便应付的教材。我本来对长笛学习一直有些畏难情绪，觉得那些高难度的技巧总是遥不可及，但翻开这本书后，那种焦虑感明显减轻了。它的编排逻辑非常清晰，从基础的指法练习到音阶的逐步拓展，每一步都像是为初学者量身定做的一样，不会让人一下子就被复杂的乐理和指法压垮。更让我惊喜的是，书中的示范曲目选择得非常巧妙，既保持了技术上的挑战性，又兼顾了音乐性，听起来悦耳动听，这极大地激发了我继续练习的动力。我尤其喜欢它在每组练习前加入的简短文字说明，那种循循善诱的语气，就像有一位经验丰富的老师在身边指导，告诉我应该关注哪个手指的力度，或者某个音的吹奏方式需要注意什么细节。这种细节上的关怀，在很多同类教材中是很难得一见的，使得整个学习过程不再是枯燥的机械重复，而变成了一种有目标的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触长笛一段时间的学习者，我发现很多进阶教材往往忽视了对基础的巩固，总是急着往上爬，结果吹奏时总有不稳定的地方。这本书的巧妙之处在于，即使是看似简单的练习，它也会用不同的速度、不同的调性或者不同的指法组合来重新包装，强迫你用新的视角去审视和巩固那些你以为已经掌握的知识点。这种“旧瓶装新酒”的编排方式，极大地提高了练习的效率，避免了肌肉记忆的僵化。而且，书中那些看似简单的练习曲，一旦认真去吹奏，你会发现里面隐藏着对气息控制和音准校正的深刻考量。我个人体会最深的是，它对长音的练习模块设计得非常细致，不是简单地拉长音，而是通过不同的力度变化来训练气流的稳定性和边缘的控制，这对于提升音色的饱满度和穿透力有着立竿见影的效果。这本书的价值在于，它不是教你怎么快速弹完一首曲子，而是教你怎么把每一个音都吹得有价值、有生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本教材时，我对它附带的伴奏光盘抱持着怀疑态度，因为很多教材的伴奏质量都很业余，听起来很假，反而会干扰练习。但这次的体验完全超出了我的预期。伴奏的录制水平非常专业，乐队的配器和音色选择都很考究，听起来像是一个真正的室内乐团在为你伴奏。这对我进行演奏练习的代入感提升是巨大的。当我套着伴奏练习那些具有明确乐曲结构的练习曲时，我感觉自己不像是在做练习，而是在进行一场小型的独奏音乐会。这种沉浸式的体验，极大地缓解了独自练习时的枯燥感，也让我能更直观地理解不同声部之间的平衡关系。通过与专业伴奏的合奏，我也能更清晰地听到自己演奏中存在的问题，比如哪里跟不上节奏，哪里音量突兀，这些在独自吹奏时很容易被忽略的细节，在合奏环境中立刻暴露无遗，促使我进行更精准的自我修正。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的作者显然对学习者的心理和生理特点有着深刻的理解。它不是那种冷冰冰的知识传递，而是充满了鼓励和引导。书中对如何进行有效的自我评估提供了一些非常实用的建议，比如建议在练习某个难点时，可以尝试录下自己的演奏，然后对照书本上的标准进行分析。这种自我反馈机制的建立，对于自学者来说至关重要。我特别欣赏它对“音乐性表达”的早期介入。很多教材直到后期才开始讲解情感处理，但这本书很早就把“表达”的概念融入了技术训练之中，它会提醒你在练习琶音时，要想象它是一条流动的河流，而不是一串孤立的音符。这种将抽象的艺术要求具象化的方法，让我能更早地将技术动作与音乐意图联系起来，避免了成为一个只会机械吹奏的“演奏机器”。总而言之，这是一本集专业性、趣味性和人性化指导于一体的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本长笛教材，很多都是侧重于某一特定技巧的堆砌，读起来像是一本技术手册，缺乏连贯性和趣味性。然而，这本《每日必练》则完全不同，它仿佛经历过精心打磨，每一页的内容都像是精心策划的一场音乐之旅。最让我欣赏的是它对“持续性”的强调，它似乎明白练习贵在坚持，所以它设计的练习模块都非常适合日常碎片时间进行，不会要求你一次性投入几个小时，而是鼓励你每天进步一点点。书中的排版极其干净利落，留白恰到好处，这使得我在翻阅时眼睛非常舒服，不会有信息过载的感觉。而且，教材中对节奏的标注也处理得非常到位，很多复杂的切分音和附点节奏，都配有非常直观的图示辅助理解，这对于我这种对节奏感不太自信的演奏者来说，简直是救星。我感觉自己不再是被动地“完成任务”，而是主动地在“雕琢”自己的演奏能力，每一个练习都像是在为最终的音乐表现力打下坚实的基础。