零基礎吉他自學入門視頻教程教材初學者教學全套初學民謠古典吉他 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張洪模 譯

圖書標籤:

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• 古典吉他
• 零基礎
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967334

商品編碼：29867428329

叢書名： 20世紀的作麯技法

開本：32開

01 關於古典吉他 

02 演奏姿勢 
03 右手基本練習 
04 右手技巧練習 
05 左手基本練習 
06 左手技巧練習 
07 雙手配閤練習 
08 基本節奏型練習 
09 音階練習 
10 分解和弦練習 
11 音程與和弦練習 
12 怎樣演奏好樂麯

《古典吉他入門》古典吉他是一種根據150年前式樣成型的以尼龍弦發聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構造與其他如弗拉門戈吉他、匹剋吉他、民謠吉他以及電吉他有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨奏、重奏為主，指彈並結閤各種特殊演奏技巧；而弗拉門戈以掃弦為主，匹剋吉他則用撥片演奏，電吉他更多使用效果器和搖把等；從音樂的錶現來講：古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，多聲部的演奏能力，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。

古典吉他是吉他傢族中藝術價值高的，吉他崇高的藝術地位正是由於古典吉他的發展纔獲得的。

吉他是從中世紀時依貝利亞半島的彈撥樂器發展而來的。早在八世紀和九世紀時就有瞭阿拉伯吉他和拉丁吉他，吉他音樂是由十三世紀時卡斯提利亞國王阿爾風索十世開始萌芽的。到瞭十五世紀，阿拉伯吉他進化為魯特琴體係，而拉丁吉他進化為比維拉琴。十六世紀，比維拉琴改用手指彈奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙盛行的時期是1535－1578年間。魯特琴亦於十六世紀奠定瞭古典音樂的基礎，直到仍然活躍在吉他樂壇上。

主講：白璞，六歲開始學習吉他，1990年師從吉他藝術傢陳誌導師，畢業於中央音樂學院吉他專業，現任西安音樂學院吉他專業教師。曾赴西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳門、颱灣等國傢和地區作訪問演齣，受到JOAQUIN RODRIGO、MANUEL BARRUECO、ROLAND DYENS等大師的贊賞和自指導。2005年獲新加坡第五屆吉他藝術節吉他大賽第三名，她還多次在北京音樂廳及大陸其他音樂廳成功舉辦吉他音樂會。

跨越音樂的障礙：深度解析現代音樂理論與編麯實踐 前言：打開音樂創作的無限可能 音樂，是人類情感最直接的錶達方式之一。然而，許多人僅僅停留在“欣賞者”的層麵，被那些看似深奧的樂理和復雜的編麯技巧所阻礙，認為創作是少數天纔的特權。本書旨在打破這種認知壁壘，以一種前所未有的、係統且實用的方式，帶領讀者深入探索現代音樂創作的核心——理論、和聲、鏇律與結構。 本書並非針對某一特定樂器（如吉他、鋼琴）的技巧手冊，而是專注於構建一套普適於所有音樂愛好者的思維框架。無論您是電子音樂製作人、樂隊主創，還是僅僅想把腦海中那些動聽的片段記錄下來，本書都將是您通往專業創作殿堂的基石。 --- 第一部分：重塑你對“聲音”的認知——現代音樂理論的基石（約400字） 本部分將完全摒棄傳統枯燥的樂理講解模式，轉而從“聽覺感知”齣發，構建一套直觀的理論體係。 第一章：頻率、音高與十二平均律的科學美學 聲音的物理學基礎： 深入解析頻率與音高的關係，理解為什麼某些組閤聽起來和諧，而另一些則衝突。 十二平均律的構建邏輯： 探討現代音樂體係的基石——十二平均律的曆史必然性與數學基礎。我們不會停留在死記硬背音名，而是理解八度、半音、全音的實際聽覺效果。 音級與音程的聽覺識彆訓練： 提供大量的聽辨練習（非指法練習），訓練讀者對大二度、小三度、完全五度等核心音程的即時捕捉能力，這是鏇律構建的第一步。 第二章：調性體係的深度解析——從大調到復雜的調式 調性中心的確立： 明確“主音”在音樂中的絕對地位，以及它如何賦予音樂方嚮感。 大小調的色彩對比： 詳細分析大調的明亮與小調的憂鬱是如何通過特定音程實現的，而非簡單的“固定公式”。 拓展調式： 介紹七種西方常見調式（如多利亞、弗裏吉亞、利底亞等）的構建原理及其在不同音樂風格（如爵士、金屬、民族音樂）中的應用色彩，幫助讀者跳齣“大調/小調”的思維定勢。 --- 第二部分：和聲的魔力——構建音樂的骨架（約600字） 和聲是音樂的“語法”。本部分將側重於理解和弦進行背後的邏輯，而非機械地背誦和弦指法或按法。 第三章：和弦的解構與三和弦的構建 和弦的本質： 將和弦視為多個音高在垂直方嚮上的疊加。詳細講解三和弦（大三和弦、小三和弦）的構成音（根音、三音、五音）在聽覺上起到的作用。 七和弦的擴展： 深入講解屬七和弦（Dominant 7th）的關鍵功能性——引導性與解決感，以及其在流行音樂中的不可替代性。介紹九和弦、十一和弦的色彩化效果。 和弦的轉位與功能性： 理解和弦轉位如何影響低音綫條（Bass Line）的流暢性，並區分和弦在功能和聲中的“主和弦（Tonic）”、“屬和弦（Dominant）”和“下屬和弦（Subdominant）”的根本區彆。 第四章：經典與現代的和聲進行模式 功能和聲的黃金法則： 係統梳理 ii-V-I、IV-V-I 等最核心、最常見、最具有“解決感”的和弦進行，並分析它們在不同音樂流派（布魯斯、R&B、流行歌麯）中的變體。 替代和弦與色彩添加： 探討如何使用次屬和弦（Secondary Dominants）、離調和弦（Modal Interchange）來增加音樂的張力與復雜性，實現從簡單到豐富的過渡。 不和諧音的運用藝術： 講解如何利用增和弦、減和弦等不和諧音色，在不破壞整體結構的前提下，為樂麯注入戲劇性或緊張感。 --- 第三部分：鏇律、節奏與麯式結構——音樂的血肉與骨架（約500字） 理論構建完成後，如何將這些元素組織成一段引人入勝的音樂？本部分將聚焦於音樂的縱嚮（鏇律）和橫嚮（結構）組織。 第五章：鏇律設計的核心原則 音階與調式的關係： 再次強調鏇律音符必須源自當前和弦或調性體係，理解“經過音”、“倚音”等裝飾性音符的作用。 節奏的呼吸與動機發展： 講解如何通過重復、變化、增值、減值等手法，將一個簡單的音樂“動機”發展成完整的主題鏇律，賦予其生命力。 鏇律綫的設計： 強調樂句的起伏、高潮點的設置，以及鏇律綫與低音綫的呼應關係，確保鏇律聽起來“自然流暢”而非隨機堆砌。 第六章：節奏的層次感與麯式結構 復閤節奏與切分： 分析不同音樂風格（如放剋、拉丁、非洲節奏）中復閤拍號和切分音的實際應用，提升對律動的感知。 音樂的“敘事”結構： 詳細拆解流行音樂（Verse-Chorus-Bridge）和古典音樂（ABA、奏鳴麯式）的基本麯式結構，理解不同段落的功能是“鋪陳”、“高潮”還是“總結”。 配器與音色選擇的理論指導： 雖然本書不教授樂器演奏，但會指導讀者如何根據歌麯的情緒和樂器音域，進行閤理的配器選擇，以實現最佳的聽覺平衡。 結語：從理論到實踐的轉化 本書的最終目標是培養讀者的“音樂分析能力”和“創作直覺”。掌握這些理論，你將不再需要模仿他人的指法，而是能夠洞悉任何一首歌麯背後的原理，並迅速將其轉化為屬於你自己的創作語言。音樂的世界，從這一刻起，為你敞開。

評分☆☆☆☆☆

從選麯的角度來看，這本書的品味也令人堪憂。一本入門教材，選麯理應是那些鏇律簡單、和弦基礎的流行金麯或者耳熟能詳的民謠片段，這樣能快速建立學習興趣和成就感。然而，這本書選的麯子，要麼是極其冷門的、我從未聽過的“練習麯”，要麼就是為瞭展示某些技巧而強行嫁接的片段，聽起來完全不連貫，毫無音樂性可言。我試著彈奏瞭其中一首所謂的“入門麯”，結果發現它用到瞭我還沒學會的橫按和復雜的推弦技巧，這對於“零基礎”來說，簡直是侮辱性的難度設置。我需要的是能讓我彈給朋友聽，哪怕跑調瞭大傢也能哼兩句的歌，而不是這些晦澀難懂的、像是給專業人士準備的“技術展示品”。這本書似乎忘記瞭，吉他入門的第一步，是愛上彈琴的樂趣，而不是被一堆枯燥的音符和無法實現的麯目打擊信心。

評分☆☆☆☆☆

我最不能理解的是這本書的課程邏輯編排，簡直是天馬行空，毫無章法可言。它似乎想把所有你能想到的吉他知識一股腦地塞進這本薄薄的冊子裏，結果就是每一樣都講得淺嘗輒止，但又跳躍得讓人摸不著頭腦。前一頁還在講如何調音，下一頁就突然跳到瞭復雜的指彈技巧和琶音分解，中間缺失瞭大量基礎的樂理和手型練習。作為一個“自學入門”係列，它完全沒有考慮到初學者需要循序漸進的心理過程。我感覺自己像是一個被扔進深海裏的人，周圍全是陌生的術語和看似高深的指法，但就是沒有一個救生圈。我嘗試按照目錄的順序來，結果在第五章的時候，作者突然提到瞭一個我從未學過的掃弦節奏型，但對如何掌握這個節奏型隻字未提，隻是丟瞭一個“多聽多模仿”的籠統建議。拜托，如果我能做到“多聽多模仿”，我還需要買你的書嗎？這本書的價值，可能隻在於它占據瞭我書架上的一個位置，提醒我曾經犯下的一個錯誤決定。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是一場災難。我拿到手的時候，就感覺很不舒服。首先，紙張的質感非常廉價，拿在手裏有一種毛躁感，而且油墨的味道很重，讓人忍不住想多聞幾下——當然，是反話。更要命的是，內頁的很多地方齣現瞭明顯的錯位和模糊，尤其是一些關鍵的和弦圖示，綫條都快連成一團瞭，我一個初學者根本看不清手指應該按在哪裏，簡直是逼著人放棄。說實話，作為一本“入門教程”，清晰度是最基本的要求吧？連這個都做不好，還指望能教齣什麼“零基礎”的學員？我嘗試對著目錄找瞭一段最基礎的C和弦指法，結果發現圖上的標注和文字描述完全是兩碼事，這讓我對後續的學習産生瞭巨大的陰影。難道齣版方在校對環節集體睡著瞭嗎？或者說，他們根本就沒有校對？這根本不是教材，這簡直是用來挑戰視力和耐心的工具書。我光是辨認那些模糊的品位標記就花瞭好大力氣，而且很多例麯的譜子，清晰度還不如我隨便在網上搜到的免費資源。如果非要給它一個定義，我隻能說，它是一本“考驗學習者毅力”的精裝本。

評分☆☆☆☆☆

關於“民謠”和“古典”吉他部分的區分，這本書的處理方式顯得極其敷衍和混亂。它好像隻是把兩套完全不搭界的教材拼湊在一起，然後用一個非常薄弱的序言來聲稱自己“兼顧”瞭兩種風格。實際上，它對古典吉他的指甲使用、持琴姿勢，以及民謠吉他的撥片選擇和掃弦力度，都沒有進行任何深入的指導。當你翻到古典吉他的章節時，會發現裏麵夾雜著幾頁關於鋼弦吉他的保養建議，而民謠章節裏，卻突然冒齣瞭幾條關於尼龍弦音色的描述。這種混搭的結果就是，我根本不知道我應該用哪種方式練習。如果我買瞭古典吉他，我看瞭這本書，我可能會學到一些不適閤古典吉他的右手技巧；如果我買的是民謠吉他，我也會對如何正確地處理鋼弦的張力感到迷茫。它沒有提供清晰的導嚮，隻是把兩種樂器的特點簡單羅列瞭一下，就像一個大雜燴，什麼都有，但什麼都不精，更彆提指導初學者做齣正確的選擇和練習路徑瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教學視頻”部分更是讓我感到憤怒，這已經不能用“不完善”來形容瞭，簡直是“欺詐”。宣傳中說有配套視頻，我興衝衝地掃瞭碼，結果鏈接指嚮瞭一個十幾年前的個人博客，視頻質量極差，分辨率低到像馬賽剋拼貼畫，而且很多鏈接都是失效的“404 Not Found”。更糟的是，好不容易點開一個能播放的視頻，裏麵的老師口音濃重到我懷疑他是不是在教西班牙語而不是吉他。他講的東西和書本上的內容完全脫節，書裏寫著A，視頻裏卻在演示B。我花瞭整整一個下午試圖將書本的知識點和那幾段模糊不清、斷斷續續的視頻內容強行聯係起來，結果是精疲力盡，吉他還是放在角落裏吃灰。如果配套資源是這個水平，不如乾脆取消這個宣傳點，至少我不會因為抱有不切實際的期望而感到如此強烈的落差感。這套教程，與其說是“全套”，不如說是一個“半成品加一堆打不開的鏈接”。