每日必練經典小品長笛（2）附CD一張 長笛練習麯譜教材書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘曦 譯

圖書標籤:

• 長笛
• 樂譜
• 練習麯
• 教材
• 經典小品
• 附CD
• 音樂
• 樂器
• 入門
• 提升

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301212

商品編碼：29867430079

叢書名： 長笛

齣版時間：2013-03-01

 

 

• 版 次：1
• 頁 數：81
• 字 數：
• 印刷時間：2013年03月01日
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• **標準書號ISBN：9787552301212
• 所屬分類：>>>

 

裸體歌舞之三
埃裏剋·薩蒂
去何方?
弗朗茨·舒伯特
阿布德拉紮爾
亨利·珀塞爾
小步舞麯及三重奏
路易吉·博凱裏尼
少年麯集
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娛樂者
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夢醒時分
加布裏埃爾·福雷
緻愛麗絲
路德維希·範·貝多芬
小夜麯
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伏爾塔瓦河
貝德裏希·斯美塔那
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寜錄
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土耳其進行麯
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特
法朗多爾舞麯
喬治·比纔
小夜麯
弗朗茨·舒伯特
維拉內拉
埃剋托爾·柏遼茲
浮土德或瑪格麗特
夏爾·古諾
快樂的鐵匠
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾
作麯傢及作品介紹

 

 該係列從管樂發達國傢比利時引進，專為管樂學習者設計，與旨在提高管樂演奏技巧的“每日必練進階教程”係列相輔相成。書中精選各時期的代錶性音樂作品，並附有伴奏光盤，讓學生在輕鬆的氛圍下學習演奏經典管樂麯，鞏固基礎，提高技巧。

 

以下是關於《每日必練經典小品長笛（2）附CD一張 長笛練習麯譜教材書籍教材》以外其他長笛學習書籍的詳細介紹： --- 進階長笛技巧與音樂理解的廣闊天地 長笛的學習是一個不斷深入、追求卓越的過程。一旦掌握瞭基礎指法和呼吸控製，演奏者便需要更具針對性和係統性的材料來挑戰自我，拓寬音樂視野。以下介紹幾類與《每日必練經典小品長笛（2）》側重點不同的經典教材和專著，它們將幫助學習者在技巧、麯目拓展和音樂詮釋方麵實現質的飛躍。 一、 經典技術與音階練習的基石 對於任何嚴肅的長笛學習者而言，純粹的技巧訓練是不可或缺的。這些教材專注於肌肉的精確性、音準的打磨以及音域的全麵覆蓋，是建立紮實基本功的支柱。 1. 特羅布的《長笛練習麯集》（T. Boehm, 24 Etudes, Op. 33） 特奧博爾德·波姆（Theobald Boehm）不僅是現代長笛的革新者，他所著的練習麯至今仍是世界各地音樂學院的必修內容。 核心價值： 這套練習麯不僅僅是手指的機械運動，它們是純粹的、針對特定技術難點的作麯。Op. 33 側重於中高音區的流暢性、快速音型的清晰度以及對指位轉換的優化。 內容深度： 每首練習麯都圍繞一個核心技術主題展開，例如雙吐、三吐的預備訓練、跨越指位的大跳、以及不同節奏型在同一速度下的交替。它要求學習者在追求速度的同時，保持音色的統一性和連貫性。 適用階段： 適閤已掌握基礎指法，準備嚮更高難度樂麯衝擊的中級至高級演奏者。它為學習更復雜的奏鳴麯和協奏麯提供瞭技術藍圖。 2. 卡瓦利尼的《30首練習麯》（F. Kuhlau, 30 Etudes, Op. 11) 庫勞的作品是銜接基礎練習與專業演奏之間的重要橋梁。他的練習麯以其鏇律性和音樂性著稱，避免瞭純技術練習的枯燥感。 核心價值： 庫勞的練習麯強調樂句的塑造和音樂的錶達。它們通常具有清晰的歌唱性鏇律綫，要求演奏者在進行技術性練習時，仍能保持長笛“呼吸”和“歌唱”的感覺。 內容深度： 這套麯集全麵覆蓋瞭長笛演奏的常用技巧，如琶音、音階的各種變體、裝飾音的快速處理等，同時融入瞭古典主義時期對清晰度、平衡感的要求。許多練習麯可以被視為微型的小奏鳴麯，具有完整的結構感。 適用階段： 適閤有一定基礎，渴望提升樂感和歌唱性演奏技巧的演奏者。 二、 奏鳴麯與協奏麯的深度準備 當演奏者準備進入音樂會麯目時，需要專門針對奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto）的演奏風格和技術要求進行準備。這些書籍側重於音樂曆史背景和風格的把握。 3. 多普勒的《匈牙利幻想麯與練習麯》（F. Doppler, Fantasies and Exercises) 多普勒的作品是浪漫主義時期長笛麯目中的瑰寶，它們極大地考驗瞭演奏者的錶現力和技巧的炫技能力。 核心價值： 這類作品是維也納學派對炫技的極緻追求的體現。它們需要極強的爆發力、精湛的連奏（Legato）技巧，以及對快速三連音和復雜裝飾音的處理能力。 內容深度： 相比起純技術練習，多普勒的作品更像是小型獨奏會麯目。它們要求演奏者對節奏的精準把握，尤其是在使用自由速度（Rubato）和強調戲劇性對比時，對氣息的控製提齣瞭更高的要求。它引導學習者思考如何在一首麯子中同時展現技術光芒和深層情感。 適用階段： 高級演奏者，準備參加比賽或音樂會演齣。 4. 莫紮特長笛協奏麯全集（W.A. Mozart, Flute Concertos) 學習莫紮特的作品是理解古典主義時期長笛演奏風格的必經之路。 核心價值： 莫紮特協奏麯是清晰度、平衡感和純淨音色的典範。它要求演奏者完全捨棄過多的顫音和炫技，轉而專注於鏇律的內在邏輯、樂句的完美呼吸以及與樂隊的精確配閤。 內容深度： 這不僅僅是技巧的挑戰（盡管其快闆樂章依然具有難度），更重要的是風格的把握。學習者必須深入理解古典奏鳴麯式結構，掌握力度標記（如p到f的自然過渡而非突然的強弱變化），以及如何在相對簡單的鏇律中找到最大的音樂深度。 適用階段： 中高級以上，特彆是對管弦樂隊伴奏有一定瞭解的演奏者。 三、 現代與二十世紀技法的探索 隨著音樂語言的發展，長笛的演奏技巧也必須與時俱進，納入更多現代作麯傢探索的音響效果。 5. 馬塞爾·莫伊的《二十首練習麯與變奏麯》（A. Jolivet, 20 Etudes for Flute) 若要探索二十世紀及以後長笛技法的邊界，若熱·若利韋（André Jolivet）的作品是極佳的起點。 核心價值： 這套練習麯是對傳統技法的一種“顛覆性”擴展。它們強迫演奏者走齣舒適區，麵對不和諧音程、極端速度下的不規則節奏、以及要求極度控製力的長樂句。 內容深度： 這套教材中包含瞭大量需要運用非傳統氣息技巧的片段，例如對超吹（Overblowing）的精確控製、微小的音高變化（Microtones）的初步嘗試，以及快速的口型變化以獲得特定的音色效果。它們更多地將長笛視為一種“音色發生器”，而非僅僅是鏇律樂器。 適用階段： 資深高級演奏者，或對當代音樂感興趣的研究生群體。 四、 音色與氣息控製的專業深化 要達到專業水準，氣息是長笛演奏的“生命綫”。這類書籍專注於呼吸係統的力量訓練、共鳴的構建以及對音色的精細雕琢。 6. 《長笛呼吸與音色控製的科學》（專業學術專著） （此處指代那些側重於生理學、空氣動力學和發聲原理的專業研究書籍，而非練習麯集。） 核心價值： 這類書籍將長笛演奏從“藝術活動”提升到“科學實踐”的層麵。它們係統地分析氣息的深度（吸氣量）、速度（氣流的壓力）與音高、音強、音色三者之間的精確關係。 內容深度： 它們會詳細講解橫膈膜支撐的重要性、口腔共鳴腔的調整對泛音結構的影響，以及如何通過細微的氣流改變來産生不同風格（如德爾菲式的清晰與拉斐爾式的柔和）的音色。這些內容通常包含圖錶和物理模型來輔助理解。 適用階段： 緻力於提高演奏穩定性和音色深度、進行教學或演奏研究的專業人士或高年級學生。 --- 這些書籍的共同特點是，它們都針對長笛學習中的特定階段或技術領域進行瞭深度挖掘，與側重於普及性或基礎技巧鞏固的教材形成瞭鮮明的對比，為學習者提供瞭係統化、多層次的專業進階路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計乍一看就給人一種非常專業的印象，色彩搭配和字體選擇都顯得沉穩大氣，讓人覺得這不是一本隨便應付的教材。我本來對長笛學習一直有些畏難情緒，覺得那些高難度的技巧總是遙不可及，但翻開這本書後，那種焦慮感明顯減輕瞭。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的指法練習到音階的逐步拓展，每一步都像是為初學者量身定做的一樣，不會讓人一下子就被復雜的樂理和指法壓垮。更讓我驚喜的是，書中的示範麯目選擇得非常巧妙，既保持瞭技術上的挑戰性，又兼顧瞭音樂性，聽起來悅耳動聽，這極大地激發瞭我繼續練習的動力。我尤其喜歡它在每組練習前加入的簡短文字說明，那種循循善誘的語氣，就像有一位經驗豐富的老師在身邊指導，告訴我應該關注哪個手指的力度，或者某個音的吹奏方式需要注意什麼細節。這種細節上的關懷，在很多同類教材中是很難得一見的，使得整個學習過程不再是枯燥的機械重復，而變成瞭一種有目標的探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本教材時，我對它附帶的伴奏光盤抱持著懷疑態度，因為很多教材的伴奏質量都很業餘，聽起來很假，反而會乾擾練習。但這次的體驗完全超齣瞭我的預期。伴奏的錄製水平非常專業，樂隊的配器和音色選擇都很考究，聽起來像是一個真正的室內樂團在為你伴奏。這對我進行演奏練習的代入感提升是巨大的。當我套著伴奏練習那些具有明確樂麯結構的練習麯時，我感覺自己不像是在做練習，而是在進行一場小型的獨奏音樂會。這種沉浸式的體驗，極大地緩解瞭獨自練習時的枯燥感，也讓我能更直觀地理解不同聲部之間的平衡關係。通過與專業伴奏的閤奏，我也能更清晰地聽到自己演奏中存在的問題，比如哪裏跟不上節奏，哪裏音量突兀，這些在獨自吹奏時很容易被忽略的細節，在閤奏環境中立刻暴露無遺，促使我進行更精準的自我修正。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的作者顯然對學習者的心理和生理特點有著深刻的理解。它不是那種冷冰冰的知識傳遞，而是充滿瞭鼓勵和引導。書中對如何進行有效的自我評估提供瞭一些非常實用的建議，比如建議在練習某個難點時，可以嘗試錄下自己的演奏，然後對照書本上的標準進行分析。這種自我反饋機製的建立，對於自學者來說至關重要。我特彆欣賞它對“音樂性錶達”的早期介入。很多教材直到後期纔開始講解情感處理，但這本書很早就把“錶達”的概念融入瞭技術訓練之中，它會提醒你在練習琶音時，要想象它是一條流動的河流，而不是一串孤立的音符。這種將抽象的藝術要求具象化的方法，讓我能更早地將技術動作與音樂意圖聯係起來，避免瞭成為一個隻會機械吹奏的“演奏機器”。總而言之，這是一本集專業性、趣味性和人性化指導於一體的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸長笛一段時間的學習者，我發現很多進階教材往往忽視瞭對基礎的鞏固，總是急著往上爬，結果吹奏時總有不穩定的地方。這本書的巧妙之處在於，即使是看似簡單的練習，它也會用不同的速度、不同的調性或者不同的指法組閤來重新包裝，強迫你用新的視角去審視和鞏固那些你以為已經掌握的知識點。這種“舊瓶裝新酒”的編排方式，極大地提高瞭練習的效率，避免瞭肌肉記憶的僵化。而且，書中那些看似簡單的練習麯，一旦認真去吹奏，你會發現裏麵隱藏著對氣息控製和音準校正的深刻考量。我個人體會最深的是，它對長音的練習模塊設計得非常細緻，不是簡單地拉長音，而是通過不同的力度變化來訓練氣流的穩定性和邊緣的控製，這對於提升音色的飽滿度和穿透力有著立竿見影的效果。這本書的價值在於，它不是教你怎麼快速彈完一首麯子，而是教你怎麼把每一個音都吹得有價值、有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本長笛教材，很多都是側重於某一特定技巧的堆砌，讀起來像是一本技術手冊，缺乏連貫性和趣味性。然而，這本《每日必練》則完全不同，它仿佛經曆過精心打磨，每一頁的內容都像是精心策劃的一場音樂之旅。最讓我欣賞的是它對“持續性”的強調，它似乎明白練習貴在堅持，所以它設計的練習模塊都非常適閤日常碎片時間進行，不會要求你一次性投入幾個小時，而是鼓勵你每天進步一點點。書中的排版極其乾淨利落，留白恰到好處，這使得我在翻閱時眼睛非常舒服，不會有信息過載的感覺。而且，教材中對節奏的標注也處理得非常到位，很多復雜的切分音和附點節奏，都配有非常直觀的圖示輔助理解，這對於我這種對節奏感不太自信的演奏者來說，簡直是救星。我感覺自己不再是被動地“完成任務”，而是主動地在“雕琢”自己的演奏能力，每一個練習都像是在為最終的音樂錶現力打下堅實的基礎。