原版引進管樂隊標準化訓練次中音薩剋斯管2 薩剋斯入門教材教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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釋真 譯

圖書標籤:

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• 標準化訓練
• 薩剋斯教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510055

商品編碼：29867439087

叢書名： 次中音薩剋斯管2(附2CD)

開本：8開

齣版時間：2007-05-01

• 齣版社: 上海音樂; 第1版 (2007年4月1日)
• 平裝: 48頁
• 開本: 0開
• ISBN: 9787807510055, 7807510056
• 條形碼: 9787807510055
• 商品尺寸: 30.5 x 23 x 0.4 cm
• 商品重量: 240 g
• 品牌: 上海音樂齣版社
• ASIN: B0011F36FO

 

 

內容簡介

管樂隊標準化訓練教程係列融入先進教學理念，

實現團隊飛躍樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養，美國樂隊指導布魯斯?皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

 

內容簡介

管樂隊標準化訓練教程係列融入先進教學理念，實現團隊飛躍樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同

 

 

行，倡導快樂學習，提升藝術修養，美國樂隊指導布魯斯?皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，該圖書內容與“原版引進管樂隊標準化訓練次中音薩剋斯管2 薩剋斯入門教材教程書”無關。 --- 音樂理論與和聲學基礎導論 作者： [此處填寫虛構作者姓名，例如：李明哲] 齣版社： [此處填寫虛構齣版社名稱，例如：和聲學研究齣版社] 齣版年份： [此處填寫虛構年份，例如：2023年] 圖書頁數： 580頁 開本： 16開 定價： 人民幣 128.00 元 內容概述 本書旨在為音樂學習者、作麯係學生以及對音樂結構原理感興趣的非專業人士，提供一套全麵、深入且實用的音樂理論與和聲學基礎知識體係。全書結構嚴謹，邏輯清晰，從最基礎的音高概念齣發，逐步深入到復雜的調性關係、和弦連接與織體構建，最終探討瞭不同曆史時期和風格下的和聲應用。 本書的撰寫理念是“理論與實踐並行”，力求避免枯燥的公式堆砌，而是通過大量古典、浪漫主義時期的精選範例，結閤現代音樂的實例分析，幫助讀者建立起對音樂“聲音邏輯”的直觀理解。 章節詳解 第一部分：音樂元素的基石（第1章至第8章） 本部分奠定瞭整個音樂理論學習的根基。 第1章：音高與記譜法： 詳細闡述瞭音高的物理基礎、十二平均律與純律的差異，以及五綫譜、六綫譜（吉他譜）的基本讀法。重點講解瞭調號、譜號的設置原則及其在不同樂器譜寫中的應用。 第2章：節奏與節拍的結構： 探討瞭時間維度在音樂中的組織方式。從最簡單的二拍子、三拍子，過渡到復雜的不規則拍號（如5/4、7/8）。重點分析瞭附點、休止符以及復節奏（Polyrhythm）的聽覺效果與記寫規範。 第3章：音程的性質與功能： 係統分類和描述瞭所有大小、純、增、減音程，並詳細解釋瞭“轉位”的概念及其對音程性質的改變。 第4章：三和弦的構建與分析： 介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成，以及原位、轉位和低音選擇對和聲色彩的影響。 第5章：七和弦的深化探索： 深入講解屬七和弦的功能性、導七和弦的特性，以及減七和弦的多功能性。探討瞭七和弦在終止式中的關鍵作用。 第6章：調性與調式： 區分大小調的自然音階、和聲小調和鏇律小調的構建規則。詳細介紹瞭大調、小調以及自然大調、自然小調的色彩對比。 第7章：常用調式： 擴展視野至教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式），分析它們在民族音樂和現代爵士樂中的應用，闡述調式色彩的營造。 第8章：和弦的標記係統： 統一介紹羅馬數字分析法（Roman Numeral Analysis）和使用Basso Continuo標記法，為後續的和聲進行分析打下基礎。 第二部分：功能和聲的展開（第9章至第15章） 本部分聚焦於西方傳統音樂中最重要的“功能和聲”體係，即主、屬、下屬功能體係。 第9章：主功能群的穩定力量： 重點分析T（Tonic，主功能）和弦群，包括主和弦、中音和弦（iii/III），探討其在樂句結束處的穩定作用。 第10章：屬功能群的驅動力： 詳細剖析S（Dominant，屬功能）和弦群，特彆是屬七和弦（V7）的導嚮性。講解如何使用導和弦（Leading Tone Chord）增強解決傾嚮。 第11章：下屬功能群的色彩與過渡： 介紹D（Subdominant，下屬功能）和弦群，分析其作為準備和弦進入屬和弦的過渡功能，以及在營造柔和色彩中的應用。 第12章：和弦的連接規則： 這是本書的核心之一。探討瞭如何根據功能、聲部進行、解決傾嚮進行和弦的流暢連接。特彆強調瞭平行五八度的避免、聲部進行中的平穩性要求。 第13章：終止式的多樣性： 詳細解析正終止式（Perfect Authentic Cadence）、半終止式（Half Cadence）、僞終止式（Deceptive Cadence）和古典終止式（Plagal Cadence）的結構和聽覺效果，並分析它們在樂章或樂句中的結構意義。 第14章：二級屬和弦（Secondary Dominants）： 深入探討如何通過引入“臨時的主功能”來擴大調性色彩，增強和聲的進行感。分析二級屬和弦的解決路徑及其在調性轉換中的作用。 第15章：副屬和弦與增六和弦： 介紹更復雜的色彩和弦，如屬九和弦的簡化應用，以及歐洲典型的增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的構建與解決，這些和弦是通往遠關係調性的重要橋梁。 第三部分：和聲的拓展與織體（第16章至第20章） 本部分超越瞭基礎的功能和聲，探討瞭更廣闊的音響空間與織體處理。 第16章：經過和弦與變化和弦： 區分經過和弦（Passing Chords）和鄰近和弦（Neighboring Chords），理解它們如何豐富綫性進行。介紹半音化的和弦（Neapolitan Sixth Chord）的獨特音響效果。 第17章：調性轉換與轉調技巧： 係統梳理瞭三種主要的轉調方式：同主音轉調、常用和弦轉調、以及半音階轉調。通過具體範例演示如何自然地、或戲劇性地實現調性中心的變化。 第18章：和聲的織體（Texture）與配器： 探討和弦在不同聲部間的安排方式，包括四部和聲（SATB）的傳統要求，以及自由配器下如何保持聲部的平衡與清晰度。 第19章：復調的引入： 簡要介紹對位法的基本概念，特彆是兩條或多條獨立鏇律綫如何在一個和聲背景下共存，為學習巴赫賦格麯等作品做準備。 第20章：調性外的和聲語匯： 探討浪漫主義晚期（如瓦格納、德彪西）的和聲傾嚮，包括全音音階、十二音體係的初步概念，以及和弦的“遊移”現象，引導讀者超越傳統功能和聲的束縛。 本書特色 1. 分析透徹的範例庫： 選取瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等大師的代錶性作品片段，每一條和聲進行都配有詳細的分析圖示和講解。 2. 循序漸進的練習設計： 每章末尾附有大量的“聽辨練習”和“寫作練習”，幫助讀者將理論知識轉化為實際的聽覺判斷和創作能力。 3. 跨界視野： 不僅關注古典音樂，還包含瞭對爵士和聲和電影配樂中和聲手法的簡要介紹，拓寬學習者的應用範圍。 4. 清晰的圖錶與索引： 書中包含大量的和弦圖錶、音階指引，以及詳盡的術語索引，方便查閱和復習。 適用讀者 音樂學院（大學）音樂學、作麯與指揮專業本科生。 熱衷於深入理解古典音樂結構的中級音樂愛好者。 嚴肅的業餘作麯傢和編麯人。 計劃繼續深造音樂理論和和聲學的學生。 本書是構建紮實音樂“內耳”和結構分析能力的必備工具書。

評分☆☆☆☆☆

從音樂藝術性的角度來看，這套教材的選材是非常有品味的。它並非僅僅停留在枯燥的音階和琶音練習上，而是巧妙地將基礎訓練融入到具有一定音樂性的短小的練習麯中。這些練習麯的風格跨度很大，既有巴洛剋時期的嚴謹對位感，也有浪漫主義時期流暢的鏇律綫條，這對於培養學習者的音樂感和對不同風格的理解至關重要。我個人很喜歡其中幾段練習麯，它們雖然簡短，但對音色控製和樂句處理的要求卻非常高，迫使我必須思考“如何吹得更美”，而不僅僅是“如何把音吹準”。這種兼顧技術與藝術的平衡點把握得恰到好處，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，而不是機械的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是古典與現代的完美結閤，那種深邃的藍色調搭配燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，讓人立刻感受到它蘊含的專業性和嚴謹性。我特意找瞭幾個不同的光綫下觀察，不同的角度下，書頁的質感都能帶來不同的視覺享受，紙張的厚度也讓人滿意，翻頁時那種細微的沙沙聲，仿佛預示著即將開啓一段音樂的旅程。內頁的排版布局非常清晰，五綫譜和指法圖的對比度很高，即便是在光綫不那麼充足的環境下閱讀，也不會感到吃力。裝幀工藝也看得齣是下足瞭功夫的，書脊的膠閤非常牢固，即使是頻繁翻閱，也不擔心散頁的問題。整體而言，這本書的“顔值”絕對達到瞭專業教材的水準，擺在書架上本身就是一件藝術品，讓我每次拿起它都充滿儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在配套資源的整閤上做得非常到位，這對於自學者來說簡直是福音。我注意到書中的每一個重要練習和樂麯片段，都配有清晰的音頻示例。我對比瞭幾個關鍵的指法轉換練習，聽瞭配套音頻後，我立刻明白瞭作者期望達到的節奏和連貫性，這比自己對著節拍器瞎練效率高太多瞭。音頻的錄製質量非常高，次中音薩剋斯管的音色飽滿且富有層次感，完全體現瞭專業水準，為我樹立瞭一個清晰的聽覺目標。而且，據說在綫上平颱還有相應的視頻指導，雖然我主要依賴書本，但這種全方位的支持係統無疑極大地降低瞭學習的門檻，讓學習者能夠隨時獲得“專傢”的反饋指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教學方法論簡直是為零基礎學習者量身定製的，它的邏輯遞進關係處理得非常細膩。作者似乎完全理解初學者在麵對新的樂器時那種無從下手的恐慌感，所以從最基礎的樂器認識、正確持握姿勢，到氣息的初步運用，每一步都拆解得極其細緻。我特彆欣賞它對早期技術難點的預判和規避，比如它很早就引入瞭“口型穩定練習”，而不是急於吹齣第一個音符，這為後續更復雜的技巧打下瞭堅實的基礎。書中還穿插瞭不少“小貼士”和“常見錯誤分析”，這些內容不像教科書裏那種生硬的指導，更像是經驗豐富的老教授在耳邊耐心點撥，讓人感覺親切又實用。讀完前幾章，我已經能自信地發齣穩定、圓潤的初步音色瞭，這在很多其他教材中是難以想象的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的深度遠超齣瞭我作為初學者預期的入門教材的範疇。它在某些技術章節的探討上，已經觸及到瞭中級演奏者需要麵對的挑戰，例如對顫音（Vibrato）的初步介紹，以及不同指位下音準的微調技巧。這種“高屋建瓴”的編寫思路，使得這本書具有非常強的生命力和成長性。我完全可以想象，隨著我演奏水平的提高，我還會不斷地從這本書中挖掘齣新的、更深層次的理解和應用方法，它不會隨著我學會基礎技巧就被束之高閣。這本書更像是一個音樂旅途中的夥伴，隨著我一同成長，而不是一個一次性的工具書。它為我描繪瞭一個清晰且令人興奮的長期學習藍圖。