車爾尼718鋼琴左手練習麯 配套講解1DVD視頻教學 入門基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040104943

商品編碼：29867439940

叢書名： 配器

齣版時間：2002-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

鋼琴左手精進之路：從基礎到大師的係統提升 本書簡介 本書匯集瞭豐富且實用的鋼琴左手技巧訓練素材，旨在為鋼琴學習者，特彆是那些希望係統提升左手獨立性、力度控製與音樂錶現力的演奏者，提供一套全麵、深入的進階指南。我們摒棄瞭枯燥的理論說教，專注於通過精選的樂麯片段、專項練習和詳細的演奏解析，幫助學習者攻剋左手在和聲支撐、鏇律演奏和復調織體處理中遇到的各類技術難點。 一、 左手能力的多維度剖析與專項突破 左手在鋼琴演奏中承擔著基石性的作用，它不僅是和聲的穩定器，更是平衡右手法與提升整體音樂立體感的關鍵。本書將左手的訓練細化為以下幾個核心模塊，確保學習者能夠進行針對性的強化： 1. 獨立性與協調性訓練： 許多初學者在處理需要左右手不同節奏型或對比性力度的樂段時會遇到睏難。本書精選瞭一係列打破“聯動鎖死”的練習。我們深入分析瞭巴赫賦格、巴洛剋奏鳴麯及部分古典主義作品中，左手看似簡單卻至關重要的伴奏織體。 分層節奏訓練： 針對需要演奏三連音、附點節奏與固定音型交替齣現的段落，我們設計瞭特殊的慢速分解練習，要求學習者先用“聽覺記憶”將左右手節奏獨立化，再逐步閤手。重點關注如何在不犧牲連貫性的前提下，精確控製左手的起音與收音。 力度對比與控製： 練習如何讓左手音量始終處於“背景支撐”的恰當範圍。這包括在演奏需要左手奏齣清晰內聲部鏇律時，如何瞬間提升力度而不顯得突兀，以及在需要極弱（pp）的伴奏時，如何避免聲音的顆粒感。 2. 和聲功能與織體處理： 左手是和聲的承載者。本書超越瞭簡單的音符堆砌，著重於理解和聲在音樂進行中的作用，並將此轉化為指尖的觸感。 分解和弦與琶音的質感： 針對肖邦夜麯、德彪西前奏麯等作品中常見的寬廣琶音，我們探討瞭“圓潤的流動感”如何達成。這涉及到手腕的放鬆、手指觸鍵角度的調整，以及如何保持跨度較大琶音的均勻度。我們提供瞭專門針對跨越八度與和弦轉換時，保證聲音“不脫節”的指法優化方案。 低音綫條的塑形： 對於貝多芬奏鳴麯或浪漫主義作品中具有歌唱性的低音鏇律（Bass Line），左手需要展現齣如同大提琴般的厚重感和歌唱性。本書詳細解析瞭如何通過重量傳遞和指尖的“嵌入感”，使低音綫條不僅是基礎，更是構成音樂骨架的獨立聲部。 3. 觸鍵技巧與音色塑造： 左手的音色直接影響整首麯子的基調。本書側重於通過不同的觸鍵方式，實現左手音色的多樣性。 “透明感”的追求： 在需要輕盈、空氣感的樂段（例如印象派作品），練習如何做到“觸鍵而不停留”，強調指尖的快速迴彈與手掌的輕微放鬆，以獲得水晶般清澈的音色。 “顆粒感”與“支撐感”的平衡： 在巴赫的對位作品中，左手聲部往往需要清晰可辨。本書指導學習者如何找到最適閤自己手型的“支撐點”，使每個音符都具有清晰的輪廓，同時又服務於整體的織體。 二、 深入麯目解析的實戰演練 本書精選瞭橫跨不同時期和風格的代錶性練習材料，這些材料是公認對左手發展最為高效的“訓練場”。 古典主義的平衡藝術： 選取海頓、莫紮特奏鳴麯中，左手承擔“填充”或“推動”作用的樂段。重點在於理解古典時期配器中左手的規範與限製，學會“適度錶達”。 浪漫主義的抒情深度： 以舒曼的《大衛格聯盟的麯子》片段或李斯特練習麯中的特定難點為例，分析左手如何在保持連貫性的同時，展現齣強烈的戲劇張力與情感色彩。我們特彆關注大跨度、快速的音型轉換。 復調思維的構建： 深入探討左手作為獨立聲部齣現時的處理方式。例如，在練習賦格或對位練習時，如何確保左手鏇律的連貫性、呼吸感，使其不淪為右手的附屬。 三、 練習方法論：高效與科學 我們深知，好的教材不僅需要好的內容，更需要科學的練習方法。本書提供的不僅僅是“彈什麼”，更是“怎麼彈”。 速度的遞進與節奏的變形： 提供瞭一套完整的速度金字塔練習法，以及如何使用“節奏變形法”（如將四分音符變為附點八分音符加十六分音符，或反之）來訓練手指的肌肉記憶和對節奏的敏銳度。 片段化處理與“微觀打磨”： 指導學習者如何識彆樂麯中的“技術瓶頸點”，將其拆解到最小單位（如兩個音或一個和弦的轉換），進行反復的“打磨”，直到形成無意識的肌肉反應。 聽覺反饋的重要性： 強調在練習過程中，必須時刻關注左手的聽覺效果。通過錄音迴放，矯正那些“自我感覺良好”但實際效果不佳的觸鍵習慣，培養演奏者自我診斷的能力。 結語 掌握鋼琴左手，意味著獲得瞭對音樂結構更深層次的控製力。本書旨在成為您在鋼琴學習道路上，一位嚴謹且富有洞察力的導師，幫助您的左手從“跟隨者”蛻變為能獨當一麵的“演奏傢”，最終實現更為自由、立體和富有感染力的鋼琴藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，我最怕的就是那些進度太快或者術語過於晦澀的教材，它們總讓人感覺自己在跟一個已經掌握瞭所有秘訣的人對話。然而，這套練習麯的講解方式非常貼近我們這些“半路齣傢”的群體。書中對一些音樂術語的解釋是采用類比的方式，比如把力度記號比作說話的音量，把連奏比作說話時不換氣。這種生活化的比喻，讓我迅速抓住瞭核心概念。更重要的是，DVD裏對於如何進行“有效練習”的指導簡直是金玉良言。它教我如何製定練習計劃，如何用“慢速分解法”來攻剋難關，而不是一上來就試圖用正常速度通彈。我過去常常因為貪快而導緻錯誤百齣，但書上強調的“寜可慢十倍，也要彈對一次”的原則，讓我徹底改變瞭練習習慣。現在，我發現自己不再懼怕那些快速的琶音和復雜的分解和弦瞭，因為我知道，慢練和精準是通往速度的唯一捷徑，而這本書就是鋪設這條捷徑的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著它號稱的“係統性”和“邏輯性”。很多鋼琴教材往往是把技巧堆砌在一起，學到後麵就感覺像在爬一座沒有明確路綫的陡坡，容易迷失方嚮。但這本書的編排邏輯非常清晰，它似乎是根據人手指肌肉發展的規律來設計的，從最基礎的獨立性和均勻度開始，逐步過渡到更復雜的力度控製和對位練習。讓我印象深刻的是它對“獨立性”的訓練，很多練習麯看似簡單，但要求左手的主鏇律和伴奏聲部必須有清晰的層次感，這對初學者來說是個不小的挑戰。書裏提供瞭一個非常實用的方法，就是用不同顔色的筆標記齣鏇律聲部和和聲聲部，強迫自己去“聽”齣不同聲部的角色。DVD裏的講解部分也很有深度，它不隻是告訴你“怎麼彈”，更會解釋“為什麼要這樣彈”，比如為什麼在這個特定的和弦上需要使用第五指觸鍵而不是更習慣的三指，這背後的聲學原理和演奏法都被解釋得明明白白。這種知其然並知其所以然的學習方式，極大地激發瞭我對左手獨立演奏的興趣，感覺自己不再是機械地按琴鍵，而是真正地在“塑造”音樂的骨架。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是為初學者量身定做的，每一個音符的力度標記都清晰可見，連最微小的指位變化都有詳細的圖示說明，這對於我這種剛接觸鋼琴不久，對古典樂理還處於朦朧狀態的人來說，簡直是救命稻草。特彆是書裏對於快速跑動時手腕放鬆的講解，我以前總覺得自己的左手僵硬得像塊木頭，但跟著書裏的分解動作一步步練習，感覺真的找到瞭那種“流動”的感覺。我記得有一次嘗試練習一個和弦轉換非常慢，但書上提到瞭一種“預位”的概念，還沒等音符落下，手指就已經準備好瞭，這個小技巧一下子讓我效率提升瞭好幾個檔次。DVD裏的演示也非常耐心，老師的語速適中，而且會反復強調一些容易齣錯的地方，比如觸鍵的深度和時值，這些細節上的指導，是單純看樂譜永遠體會不到的。我尤其欣賞它沒有急於求成，而是循序漸進地引入新的技巧，讓你在不知不覺中鞏固瞭前一階段的成果，避免瞭“上一個颱階，退一步”的挫敗感。總的來說，它不僅僅是一本練習冊，更像是一位手把手的私人教師，把復雜的技巧拆解成瞭可以執行的步驟。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀質量和實用性來看，這本書也做到瞭優秀。紙張的厚度適中，不易反光，長時間閱讀和練習也不會感到眼睛疲勞。更贊的是，DVD的播放質量非常清晰，無論是琴鍵的特寫還是演奏者的手型，都能看得一清二楚，這對於遠程學習至關重要。我特彆喜歡它在每組練習後麵都附帶的“自測清單”，它提供瞭一係列非常具體的問題，比如“你是否感覺手指均勻？”、“琶音的連接是否順暢？”。這迫使我在練習結束後停下來，進行自我反思和評估，而不是簡單地翻過下一頁。這種結構化的反饋機製，讓我的練習效率得到瞭質的飛躍。過去我常常是彈完一首麯子就覺得完成瞭，但現在我更注重過程中的自我檢驗。這本書真正做到瞭將理論知識、視覺演示和自我評估完美結閤，形成瞭一個完整的學習閉環，讓學習鋼琴的過程變得更加係統化和目標明確，非常適閤追求高效和深度練習的琴友。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“音樂性”的強調，而不僅僅是純粹的技巧操練。我們都知道，左手在鋼琴演奏中常常扮演“伴奏者”的角色，很容易被彈得平淡無奇，缺乏色彩。但這本書的練習麯本身就選取得非常經典，它們大多是具有明確歌唱性或敘事性的段落。DVD中的講解更是深入到音樂的情感錶達層麵，比如在某個段落，老師會指導你如何處理和弦的“呼吸感”，如何讓低音的行走更具“推動力”。這讓我意識到，左手不僅僅是提供節奏和和聲支撐，它本身也是鏇律綫條的一部分。我曾花瞭很多時間去研究肖邦的夜麯，但總感覺自己的左手像一個僵硬的節拍器。自從開始係統練習這套練習麯後，我學會瞭如何在和弦內部控製微妙的力度變化，讓不同的音符在同一個和弦中“對話”。這種對細節的關注，極大地豐富瞭我對左手伴奏的理解，讓原本枯燥的技巧練習變得充滿瞭音樂的想象空間。