经典歌曲葫芦丝演奏专辑倪开宏2CD 葫芦丝曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 葫芦丝曲谱
• 器乐演奏

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303650

商品编码：29867456659

丛书名： 经典歌曲葫芦丝演奏专辑

出版时间：2013-12-01

 

 

目录

1．有一个美丽的地方 

2．月光下的凤尾竹
3．阿佤人民唱新歌
4．唱支山歌给党听 
5．大海啊，故乡 
6．好日子 
7．让我们荡起双桨 
8．军港之夜 
9．远方的客人请你留下来
．谁不说俺家乡好
11．我爱你塞北的雪 
12．在希望的田野上 
13．高天上流云 
14．妈妈的吻 
15．难忘今宵 
16．少年壮志不言愁 
17．映山红 
18．血染的风采 
19．渔家姑娘在海边
20．涛声依旧 
21．情深谊长

 

 

内容提要

《经典歌曲葫芦丝演奏专辑(附光盘瑞丽市中缅边境文化交流协会推荐用书)》编著者倪开宏。 本书精选21首经典歌曲，改编成适合葫芦丝吹奏的乐曲，简谱配上伴奏CD和葫芦丝示范CD,适合广大葫芦丝演奏者和爱好者。由本社与德宏民族出版社共同编著，演奏者：倪开宏，出生于中国葫芦丝之乡——德宏州梁河县。从小学习葫芦丝演奏，曾向中国葫芦丝、巴乌演奏与制作大师哏德全老师学习。师从中国竹笛、葫芦丝、巴乌演奏家王亚军老师。现任中国葫芦丝之乡葫芦丝协会副会长。

 

 

《丝竹雅韵：中国传统管乐器精选》 一部深度探索中国传统管乐器艺术的百科全书 本书旨在为广大音乐爱好者、民族器乐学习者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，呈现一部详尽、专业且富有鉴赏价值的中国传统管乐器专题研究著作。本书内容聚焦于中国民族管弦乐队中那些极具代表性、历史悠久且艺术表现力丰富的吹奏乐器，旨在系统梳理其发展脉络、解析其演奏技法、赏析其经典曲目，并探讨其在当代音乐语境下的传承与创新。 全书结构与核心内容概览： 本书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，力求全面覆盖中国传统管乐器的广博领域。 第一部分：管乐之源——中国吹奏乐器的历史溯源与形制演变 本部分追溯了中国管乐器的历史根源，从新石器时代的骨笛、陶埙，到先秦时期的笙、簧，再到汉代的筚篥，直至隋唐盛世的燕乐乐器群。我们详细考察了不同历史时期，由于社会变革、技术进步及文化交流对外来乐器（如琵琶的传入对相关吹奏乐器的影响）的吸收与融合，所形成的独特的中国管乐器体系。 重点阐述的乐器形制演变包括： 1. 竹笛系统： 重点分析了横笛（曲笛、梆笛、D调笛等）从早期竹制乐器到现代精密制作工艺的演变，以及其在不同地域（如南派与北派）在音色、指法和装饰音处理上的地域性差异。 2. 簧管系统（笙、卢笙、口簧）： 深入研究了笙——这种世界上最早使用簧片的乐器之一——的构造原理、音阶排列的科学性，以及它如何从宫廷雅乐的象征性乐器，转变为现代民族管弦乐队中不可或缺的和声与织体构建者。 3. 唇簧与膜簧乐器： 对如唢呐、海笛等极具穿透力的乐器进行了分类介绍，探究了它们在民间仪式、戏曲伴奏和军乐中的重要地位及其技术难点。 第二部分：技法精微——主要民族管乐器的演奏艺术解析 本部分是本书的技术核心，针对几种最具代表性的民族管乐器，由资深演奏家和教育家撰写，以图文并茂的形式，详细剖析其核心演奏技巧。 重点剖析的乐器及技法： 1. 竹笛的呼吸控制与韵味塑造： 深入讲解了“气力”的运用，如“气沉丹田”在长音保持中的作用；装饰音的规范化处理，包括颤音（揉指与压指）、花舌、滑音和吐音（单吐、双吐、三吐）的精确控制与情感表达。 2. 唢呐的张力与表现力： 唢呐因其独特的双簧结构，发声原理复杂。本章详述了如何通过调整嘴唇肌肉（口型）、舌位和气流速度，实现从极度嘹亮到细腻委婉的音色变化，并对高难度的高音区技巧进行了专项分析。 3. 笙的和声与复调技巧： 讲解了现代复音笙的指法布局，重点在于如何快速切换和弦、演奏快速音型，以及如何运用踏板（若适用）来控制乐器的气息流动，实现更饱满的音色。 第三部分：曲目鉴赏——中国传统管乐经典作品分析 本部分精选了跨越不同历史时期和地域风格的管乐代表作品，引导读者从专业的角度进行深度鉴赏。我们不仅提供乐曲的背景介绍，更侧重于分析作曲家或改编者是如何运用特定乐器的性能，来构建音乐的意境和叙事结构。 分析的曲目范例（不限于特定乐器）： 描绘自然与田园风光的作品： 分析如笛子名曲《姑苏行》、《牧民新歌》等，探讨如何通过模仿鸟鸣、流水声等自然音响，实现“以声喻景”。 戏曲与说唱音乐的器乐化改编： 研究唢呐或管子在移植自地方戏曲（如河北梆子、秦腔）选段时，如何保持原有的“腔韵”和强烈的戏剧张力。 管乐协奏曲的现代尝试： 探讨如《春之唤》、《天籁》等作品中，民族管乐器如何融入西方管弦乐队的织体，完成从独奏乐器到交响乐主角的转变。 第四部分：跨界与融合——管乐器在当代音乐中的角色拓展 随着全球音乐交流的日益频繁，中国传统管乐器不再局限于固有的演出场合。本章关注其在当代音乐领域的创新应用和实验性探索。 研究方向包括： 1. 电子与效果器的结合： 考察现代演奏家如何运用效果器（如混响、延迟、失真）来拓展竹笛、唢呐等乐器的音色边界，创造出前卫的听觉体验。 2. 爵士、摇滚乐中的应用： 分析唢呐或管子如何在高张力、高速度的西方现代音乐风格中发挥其独特的穿透力和旋律性。 3. 室内乐重奏的创新： 介绍了以竹笛、笙、高音唢呐等小型吹奏乐器为主体的室内乐组合，如何在不损失民族特色的前提下，实现复杂的对位和和声效果。 第五部分：传承与未来——民族管乐的教育体系与保护策略 本书的最后一部分，聚焦于当前中国民族管乐器教育界面临的挑战与机遇，并提出了对未来发展的思考。内容涵盖了从中央音乐学院到地方艺术院校的教学体系差异，传统“师徒传承”模式与现代学校教育的结合，以及如何通过数字化手段（如三维建模、高保真录音）来永久保存和传播那些濒临失传的技艺和曲目。 本书特色： 学术性与实用性并重： 既有深厚的历史文献考证，又有针对学习者的具体技法指导。 图谱丰富： 包含大量乐器结构图解、指法图表以及关键乐段的五线谱与简谱对照范例。 跨越地域： 覆盖了北方梆笛的刚劲、南方曲笛的婉转，以及中原地区管子的醇厚等多元风格。 《丝竹雅韵》不仅是一本工具书，更是一扇通往中国声音世界的深邃之门，邀请所有热爱音乐、尊重文化的读者，一同探索这些古老而富有生命力的吹奏艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对这套2CD的实体包装和曲谱的装帧设计也颇为关注。毕竟是“经典”的收录，外在的质感也应该与之匹配。我希望看到的是一套设计典雅、图文并茂的册子，而不是那种匆忙制作的影印件。曲谱部分的排版清晰度至关重要，毕竟葫芦丝的指法图示和记谱方式，需要精确无误，否则对于自学者来说，简直是灾难。如果曲谱中能附带一些倪老师关于特定乐段的演奏提示或难点解析，那就太棒了。例如，对于一些高难度转音或者气息的控制点，如果能有文字说明，就能大大提高学习效率。这套专辑对我来说，不仅仅是听觉的享受，更是一次深入了解葫芦丝演奏艺术的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着一种既期待又谨慎的态度来接触这套专辑的。市面上很多声称“经典”的专辑，往往曲目选择比较平庸，或者演奏者的风格过于学院派，缺少了人情味。然而，看到是倪开宏老师的作品，我的心头便安定了许多。我前段时间在网络上偶然听到过他对一首民间小调的改编，那种处理方式简直是“化腐朽为神奇”，既保留了原曲的质朴，又加入了现代的编曲层次感。我希望这套专辑的曲目选择上，能涵盖更广泛的年代和风格，比如从上世纪中期的经典影视主题曲，到近现代的流行金曲，如果能加入一些鲜为人知的民族歌舞曲目改编就更妙了。更重要的是，我非常好奇他如何平衡葫芦丝的音域限制与复杂歌曲的旋律线条，期待他能展现出超越传统技巧的乐器表现力。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典歌曲葫芦丝演奏专辑倪开宏2CD 葫芦丝曲谱》的出版，对于像我这样痴迷于民族乐器，尤其是葫芦丝音色的人来说，简直是意外之喜。首先，光是“经典歌曲”这四个字就足够吸引眼球了，我一直希望能找到一些耳熟能详的旋律，用葫芦丝这种自带空灵感的乐器来重新演绎。我深信，那些经过时间沉淀的旋律，与葫芦丝那悠扬、略带哀婉的特质结合起来，一定会碰撞出不一样的火花。我特别期待倪开宏老师的诠释，他给我的印象一直是技艺精湛且富有情感的演奏家，他的指法和气息控制想必能把那些老歌的韵味挖掘到极致，让听众在熟悉的旋律中，获得一种全新的、充满东方韵味的听觉享受。而且，附带的曲谱部分，更是让这次购买的价值翻倍，我希望能跟着学习，尝试自己吹奏这些经典，而不是仅仅停留在欣赏的层面。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐器爱好者的角度来看，这套专辑的价值体现在其“传承与创新”的平衡上。葫芦丝作为一种相对小众的民族乐器，面临着如何吸引年轻听众的挑战。如果这套《经典歌曲》专辑中的选曲，能够巧妙地融入当下年轻人熟悉的音乐语境，同时又不过度迎合所谓的“流行”，而是通过精妙的演奏技巧去提升歌曲的审美高度，那么它无疑将成为推广葫芦丝艺术的一股重要力量。我希望听到的是充满生命力的演奏，而不是机械地复刻录音棚版本。倪开宏老师的个人风格，应当是连接传统与现代的桥梁，让那些老一辈人能重温经典，让新一代人能爱上这种独特的音色。

评分☆☆☆☆☆

我对这套专辑的期待，某种程度上也是对“中国器乐改编”的一次投票。很多时候，器乐改编容易陷入两个极端：要么过于炫技，牺牲了音乐的流畅性和情感表达；要么过于保守，听起来像是给歌曲配的背景音乐，缺乏主角光环。我希望倪开宏老师的演绎能落在那个最难把握的“黄金分割点”。这意味着，演奏需要有足够的技巧支撑来驾驭复杂的旋律，同时，更重要的是，演奏者必须对原曲的情感内核有深刻的理解。比如，一首深情的情歌，葫芦丝需要吹出那种“泣不成声”却又克制的韵味；一首欢快的舞曲，则要吹出那种灵动跳跃的生命力。光是CD的数量（2CD）就暗示了曲目量应该相当可观，我热切地盼望着能沉浸在这丰富的音乐世界里，感受中国旋律在这一神奇乐器上的全新生命。