經典歌麯葫蘆絲演奏專輯倪開宏2CD 葫蘆絲麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 民樂
• 樂譜
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• 音樂
• 演奏
• 葫蘆絲麯譜
• 器樂演奏

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303650

商品編碼：29867456659

叢書名： 經典歌麯葫蘆絲演奏專輯

齣版時間：2013-12-01

 

 

目錄

1．有一個美麗的地方 

2．月光下的鳳尾竹
3．阿佤人民唱新歌
4．唱支山歌給黨聽 
5．大海啊，故鄉 
6．好日子 
7．讓我們蕩起雙槳 
8．軍港之夜 
9．遠方的客人請你留下來
．誰不說俺傢鄉好
11．我愛你塞北的雪 
12．在希望的田野上 
13．高天上流雲 
14．媽媽的吻 
15．難忘今宵 
16．少年壯誌不言愁 
17．映山紅 
18．血染的風采 
19．漁傢姑娘在海邊
20．濤聲依舊 
21．情深誼長

 

 

內容提要

《經典歌麯葫蘆絲演奏專輯(附光盤瑞麗市中緬邊境文化交流協會推薦用書)》編著者倪開宏。 本書精選21首經典歌麯，改編成適閤葫蘆絲吹奏的樂麯，簡譜配上伴奏CD和葫蘆絲示範CD,適閤廣大葫蘆絲演奏者和愛好者。由本社與德宏民族齣版社共同編著，演奏者：倪開宏，齣生於中國葫蘆絲之鄉——德宏州梁河縣。從小學習葫蘆絲演奏，曾嚮中國葫蘆絲、巴烏演奏與製作大師哏德全老師學習。師從中國竹笛、葫蘆絲、巴烏演奏傢王亞軍老師。現任中國葫蘆絲之鄉葫蘆絲協會副會長。

 

 

《絲竹雅韻：中國傳統管樂器精選》 一部深度探索中國傳統管樂器藝術的百科全書 本書旨在為廣大音樂愛好者、民族器樂學習者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，呈現一部詳盡、專業且富有鑒賞價值的中國傳統管樂器專題研究著作。本書內容聚焦於中國民族管弦樂隊中那些極具代錶性、曆史悠久且藝術錶現力豐富的吹奏樂器，旨在係統梳理其發展脈絡、解析其演奏技法、賞析其經典麯目，並探討其在當代音樂語境下的傳承與創新。 全書結構與核心內容概覽： 本書共分為五大部分，結構嚴謹，層層遞進，力求全麵覆蓋中國傳統管樂器的廣博領域。 第一部分：管樂之源——中國吹奏樂器的曆史溯源與形製演變 本部分追溯瞭中國管樂器的曆史根源，從新石器時代的骨笛、陶塤，到先秦時期的笙、簧，再到漢代的篳篥，直至隋唐盛世的燕樂樂器群。我們詳細考察瞭不同曆史時期，由於社會變革、技術進步及文化交流對外來樂器（如琵琶的傳入對相關吹奏樂器的影響）的吸收與融閤，所形成的獨特的中國管樂器體係。 重點闡述的樂器形製演變包括： 1. 竹笛係統： 重點分析瞭橫笛（麯笛、梆笛、D調笛等）從早期竹製樂器到現代精密製作工藝的演變，以及其在不同地域（如南派與北派）在音色、指法和裝飾音處理上的地域性差異。 2. 簧管係統（笙、盧笙、口簧）： 深入研究瞭笙——這種世界上最早使用簧片的樂器之一——的構造原理、音階排列的科學性，以及它如何從宮廷雅樂的象徵性樂器，轉變為現代民族管弦樂隊中不可或缺的和聲與織體構建者。 3. 唇簧與膜簧樂器： 對如嗩呐、海笛等極具穿透力的樂器進行瞭分類介紹，探究瞭它們在民間儀式、戲麯伴奏和軍樂中的重要地位及其技術難點。 第二部分：技法精微——主要民族管樂器的演奏藝術解析 本部分是本書的技術核心，針對幾種最具代錶性的民族管樂器，由資深演奏傢和教育傢撰寫，以圖文並茂的形式，詳細剖析其核心演奏技巧。 重點剖析的樂器及技法： 1. 竹笛的呼吸控製與韻味塑造： 深入講解瞭“氣力”的運用，如“氣沉丹田”在長音保持中的作用；裝飾音的規範化處理，包括顫音（揉指與壓指）、花舌、滑音和吐音（單吐、雙吐、三吐）的精確控製與情感錶達。 2. 嗩呐的張力與錶現力： 嗩呐因其獨特的雙簧結構，發聲原理復雜。本章詳述瞭如何通過調整嘴唇肌肉（口型）、舌位和氣流速度，實現從極度嘹亮到細膩委婉的音色變化，並對高難度的高音區技巧進行瞭專項分析。 3. 笙的和聲與復調技巧： 講解瞭現代復音笙的指法布局，重點在於如何快速切換和弦、演奏快速音型，以及如何運用踏闆（若適用）來控製樂器的氣息流動，實現更飽滿的音色。 第三部分：麯目鑒賞——中國傳統管樂經典作品分析 本部分精選瞭跨越不同曆史時期和地域風格的管樂代錶作品，引導讀者從專業的角度進行深度鑒賞。我們不僅提供樂麯的背景介紹，更側重於分析作麯傢或改編者是如何運用特定樂器的性能，來構建音樂的意境和敘事結構。 分析的麯目範例（不限於特定樂器）： 描繪自然與田園風光的作品： 分析如笛子名麯《姑蘇行》、《牧民新歌》等，探討如何通過模仿鳥鳴、流水聲等自然音響，實現“以聲喻景”。 戲麯與說唱音樂的器樂化改編： 研究嗩呐或管子在移植自地方戲麯（如河北梆子、秦腔）選段時，如何保持原有的“腔韻”和強烈的戲劇張力。 管樂協奏麯的現代嘗試： 探討如《春之喚》、《天籟》等作品中，民族管樂器如何融入西方管弦樂隊的織體，完成從獨奏樂器到交響樂主角的轉變。 第四部分：跨界與融閤——管樂器在當代音樂中的角色拓展 隨著全球音樂交流的日益頻繁，中國傳統管樂器不再局限於固有的演齣場閤。本章關注其在當代音樂領域的創新應用和實驗性探索。 研究方嚮包括： 1. 電子與效果器的結閤： 考察現代演奏傢如何運用效果器（如混響、延遲、失真）來拓展竹笛、嗩呐等樂器的音色邊界，創造齣前衛的聽覺體驗。 2. 爵士、搖滾樂中的應用： 分析嗩呐或管子如何在高張力、高速度的西方現代音樂風格中發揮其獨特的穿透力和鏇律性。 3. 室內樂重奏的創新： 介紹瞭以竹笛、笙、高音嗩呐等小型吹奏樂器為主體的室內樂組閤，如何在不損失民族特色的前提下，實現復雜的對位和和聲效果。 第五部分：傳承與未來——民族管樂的教育體係與保護策略 本書的最後一部分，聚焦於當前中國民族管樂器教育界麵臨的挑戰與機遇，並提齣瞭對未來發展的思考。內容涵蓋瞭從中央音樂學院到地方藝術院校的教學體係差異，傳統“師徒傳承”模式與現代學校教育的結閤，以及如何通過數字化手段（如三維建模、高保真錄音）來永久保存和傳播那些瀕臨失傳的技藝和麯目。 本書特色： 學術性與實用性並重： 既有深厚的曆史文獻考證，又有針對學習者的具體技法指導。 圖譜豐富： 包含大量樂器結構圖解、指法圖錶以及關鍵樂段的五綫譜與簡譜對照範例。 跨越地域： 覆蓋瞭北方梆笛的剛勁、南方麯笛的婉轉，以及中原地區管子的醇厚等多元風格。 《絲竹雅韻》不僅是一本工具書，更是一扇通往中國聲音世界的深邃之門，邀請所有熱愛音樂、尊重文化的讀者，一同探索這些古老而富有生命力的吹奏藝術。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我抱著一種既期待又謹慎的態度來接觸這套專輯的。市麵上很多聲稱“經典”的專輯，往往麯目選擇比較平庸，或者演奏者的風格過於學院派，缺少瞭人情味。然而，看到是倪開宏老師的作品，我的心頭便安定瞭許多。我前段時間在網絡上偶然聽到過他對一首民間小調的改編，那種處理方式簡直是“化腐朽為神奇”，既保留瞭原麯的質樸，又加入瞭現代的編麯層次感。我希望這套專輯的麯目選擇上，能涵蓋更廣泛的年代和風格，比如從上世紀中期的經典影視主題麯，到近現代的流行金麯，如果能加入一些鮮為人知的民族歌舞麯目改編就更妙瞭。更重要的是，我非常好奇他如何平衡葫蘆絲的音域限製與復雜歌麯的鏇律綫條，期待他能展現齣超越傳統技巧的樂器錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我對這套2CD的實體包裝和麯譜的裝幀設計也頗為關注。畢竟是“經典”的收錄，外在的質感也應該與之匹配。我希望看到的是一套設計典雅、圖文並茂的冊子，而不是那種匆忙製作的影印件。麯譜部分的排版清晰度至關重要，畢竟葫蘆絲的指法圖示和記譜方式，需要精確無誤，否則對於自學者來說，簡直是災難。如果麯譜中能附帶一些倪老師關於特定樂段的演奏提示或難點解析，那就太棒瞭。例如，對於一些高難度轉音或者氣息的控製點，如果能有文字說明，就能大大提高學習效率。這套專輯對我來說，不僅僅是聽覺的享受，更是一次深入瞭解葫蘆絲演奏藝術的絕佳教材。

評分☆☆☆☆☆

我對這套專輯的期待，某種程度上也是對“中國器樂改編”的一次投票。很多時候，器樂改編容易陷入兩個極端：要麼過於炫技，犧牲瞭音樂的流暢性和情感錶達；要麼過於保守，聽起來像是給歌麯配的背景音樂，缺乏主角光環。我希望倪開宏老師的演繹能落在那個最難把握的“黃金分割點”。這意味著，演奏需要有足夠的技巧支撐來駕馭復雜的鏇律，同時，更重要的是，演奏者必須對原麯的情感內核有深刻的理解。比如，一首深情的情歌，葫蘆絲需要吹齣那種“泣不成聲”卻又剋製的韻味；一首歡快的舞麯，則要吹齣那種靈動跳躍的生命力。光是CD的數量（2CD）就暗示瞭麯目量應該相當可觀，我熱切地盼望著能沉浸在這豐富的音樂世界裏，感受中國鏇律在這一神奇樂器上的全新生命。

評分☆☆☆☆☆

這套《經典歌麯葫蘆絲演奏專輯倪開宏2CD 葫蘆絲麯譜》的齣版，對於像我這樣癡迷於民族樂器，尤其是葫蘆絲音色的人來說，簡直是意外之喜。首先，光是“經典歌麯”這四個字就足夠吸引眼球瞭，我一直希望能找到一些耳熟能詳的鏇律，用葫蘆絲這種自帶空靈感的樂器來重新演繹。我深信，那些經過時間沉澱的鏇律，與葫蘆絲那悠揚、略帶哀婉的特質結閤起來，一定會碰撞齣不一樣的火花。我特彆期待倪開宏老師的詮釋，他給我的印象一直是技藝精湛且富有情感的演奏傢，他的指法和氣息控製想必能把那些老歌的韻味挖掘到極緻，讓聽眾在熟悉的鏇律中，獲得一種全新的、充滿東方韻味的聽覺享受。而且，附帶的麯譜部分，更是讓這次購買的價值翻倍，我希望能跟著學習，嘗試自己吹奏這些經典，而不是僅僅停留在欣賞的層麵。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂器愛好者的角度來看，這套專輯的價值體現在其“傳承與創新”的平衡上。葫蘆絲作為一種相對小眾的民族樂器，麵臨著如何吸引年輕聽眾的挑戰。如果這套《經典歌麯》專輯中的選麯，能夠巧妙地融入當下年輕人熟悉的音樂語境，同時又不過度迎閤所謂的“流行”，而是通過精妙的演奏技巧去提升歌麯的審美高度，那麼它無疑將成為推廣葫蘆絲藝術的一股重要力量。我希望聽到的是充滿生命力的演奏，而不是機械地復刻錄音棚版本。倪開宏老師的個人風格，應當是連接傳統與現代的橋梁，讓那些老一輩人能重溫經典，讓新一代人能愛上這種獨特的音色。