爵士钢琴 正版辛笛钢琴教材 爵士钢琴教程:Walkingbass与即兴弹奏篇曲谱书 钢琴书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927458

商品编码：29867458630

丛书名： 爵士钢琴教程 Walking Bass与即兴

开本：16开

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

《爵士钢琴教程:Walkingbass与即兴弹奏篇》是辛笛应用钢琴教学体系爵士钢琴系列教材之一，是高级应用钢琴、键盘和声即兴弹奏学习的一个延伸教学内容。《爵士钢琴教程:Walkingbass与即兴弹奏篇》在于解决如何弹奏爵士钢琴的Walking Bass和即兴弹奏的问题，是一本广大爵士钢琴爱好者值得学习和练习的钢琴音乐教材。

 

 

 

 

目录

 一章和弦及和弦标记 
第二章音阶 
第三章音阶式Walking Bass 
第四章音阶式Walking Bass与即兴弹奏 
第五章音阶式Walking Bassqb变化经过音的使用 
第六章 音阶式Walking Bass中Ⅰ级和弦的三六度跳进 
第七章音阶式Walking Bassq中Ⅱ7与Ⅴ7和弦的上七度跳进 
第八章小调音阶式Walking Bass 
第九章 音阶式Walking Bass运用在不同调上的Ⅱ—Ⅴ、Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和弦连接中 
第十章使用和弦音的Walking Bass声部 
 一节大调Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和弦连接 
第二节使用根音和五音的Walking Bass声部 
第三节减七和弦、半减七和弦的Walking Bass声部与即兴弹奏 
第四节循环的walking Bass声部 
第十一章多重功能的和弦处理 
第十二章Walking Bass声部强拍上的三音、五音和七音 
第十三章一小节两个和弦的Walking Bass声部 
第十四章 3/4拍Wralking Bass声部与即兴弹奏 
第十五章Walking Bass声部的其他形式 
第十六章和弦的选择 
第十七章即兴演奏常用音阶 
综合练习

 

 

编辑推荐

《爵士钢琴教程:Walkingbass与即兴弹奏篇》的理论部分容易被理解，有较强的实用性。可作为爵士钢琴即兴弹奏教材、爵士乐队写作教材流动低音部分、钢琴即兴伴奏教材即兴弹奏部分、其他管乐如小号、长号、萨克斯等学生学习爵士乐的即兴演奏教材。

 

《古典钢琴演奏技巧精要：从巴赫到德彪西的风格透视与实践指南》 导言：在历史的洪流中掌握指尖的艺术 本书旨在为致力于深入理解和精湛演绎古典钢琴文献的演奏者提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。古典音乐的世界宏大而深邃，它不仅要求演奏者具备扎实的技巧基础，更要求对不同历史时期作曲家的风格、情感内核以及键盘发展史有深刻的洞察。本书避开了流行、爵士等现代音乐风格的探讨，专注于构建一个纯粹的古典钢琴技艺的知识体系，旨在培养演奏者严谨的学术态度和卓越的艺术表现力。 我们相信，真正的演奏是对历史的对话，是对作曲家意图的忠诚再现与个人理解的有机融合。因此，本书的结构围绕“历史风格解析”、“核心技术攻克”与“文献精选导读”三个维度展开，力求为学习者提供一套可操作、可检验的精进方案。 --- 第一部分：古典主义的基石与巴洛克的回响——严谨的结构与清晰的织体 本部分聚焦于古典音乐发展史中两个至关重要的奠基时期：巴洛克时期（c. 1600–1750）和古典主义时期（c. 1730–1820）。理解这两个时期的音乐逻辑，是掌握后续浪漫主义和印象主义风格的前提。 第一章：巴洛克键盘艺术的复兴与重构 巴洛克音乐以其严密的对位法、清晰的声部进行和装饰音的精妙运用著称。本书将详细剖析这一时期键盘作品的演奏要点，重点在于独立声部的清晰度和持续的律动感（moto perpetuo）。 1. 对位思维的培养： 重点研习巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）与《创意曲》（Inventions）。我们将探讨如何通过触键的细微差别（例如，触键深度和释放速度的控制），来凸显不同声部的主导性，避免“一锅粥”式的平铺直叙。 2. 装饰音的精确执行： 针对巴洛克时期特有的颤音（Trill）、回音（Mordent）和琶音（Arpeggiation）的传统演奏法进行详尽说明。我们将参考历史演奏实践（HIP）的文献，区分不同地区的装饰音起始位置和速度要求，确保演奏的时代准确性。 3. 触键与力度控制： 巴洛克键盘（如羽管键琴）的机械特性决定了其无法实现现代钢琴的渐强渐弱。因此，本书将指导学习者如何使用清晰的节奏划分、声部对比以及装饰音的变化来模拟力度层次感，而不是过度依赖现代钢琴踏板。 第二章：古典主义的平衡与清晰——奏鸣曲式结构的确立 古典主义时期，钢琴（或钢琴的前身）的结构逐渐稳定，音乐风格转向强调旋律的清晰性、结构的对称性和情感的克制。 1. 奏鸣曲式的透视： 深入解析海顿、莫扎特和贝多芬早期奏鸣曲中的呈示部、发展部和再现部的结构功能。演奏者必须在理解曲式逻辑的基础上进行处理，例如，发展部中的转调和主题片段的碎片化应如何通过速度和音色的变化来体现。 2. 旋律线条的塑造： 莫扎特的旋律被誉为“天籁”。本书将侧重于如何利用踏板的极简主义使用（甚至不用踏板）来保持旋律的歌唱性（Cantabile），以及如何处理乐句的呼吸点，模仿人声的自然起伏。 3. 贝多芬的早期变革： 探讨贝多芬如何继承古典传统，同时开始探索钢琴的动态潜力。重点分析其作品中对力度标记（sforzando）的革命性应用，以及对慢板乐章中蕴含的深刻哲学思考。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与民族色彩——情感的深度挖掘与技巧的极限拓展 浪漫主义时期（c. 1815–1910）是钢琴音乐的黄金时代，作曲家们将个人情感、诗歌意境和民族精神注入音乐，技术难度也随之攀升至新的高度。 第三章：肖邦与李斯特：键盘的“诗歌”与“史诗” 这一时期的核心挑战在于如何驾驭更加复杂、更依赖踏板的织体，同时保持音乐的灵魂不被技术所淹没。 1. 肖邦的“波兰精神”与钢琴的声乐化： 肖邦的作品要求极高的手指独立性、灵活性以及对“鲁巴托”（Rubato）的精妙掌握。本书将详细区分“时间上的鲁巴托”（速度的自由变化）和“声部上的鲁巴托”（不同声部速度的相对独立），指导学习者如何让左手保持稳定的时间感，而右手旋律则自由舒展。 2. 李斯特的辉煌与结构统一性： 李斯特的作品充满了炫技的段落，但其魅力远不止于此。我们将分析如何通过对琶音、八度跑动以及复杂和弦的“色彩性”处理，来构建宏大的音响景观，同时确保这些技巧服务于作品的整体叙事，而不是成为孤立的展示。 第四章：德奥晚期浪漫主义的广袤空间 勃拉姆斯、舒曼等作曲家的作品，标志着对钢琴音域的深度开发和复杂和声语言的探索。 1. 织体的厚重感与踏板的运用： 德奥作曲家作品的特点是织体厚重，和声色彩浓郁。本书将教授如何根据钢琴的共鸣特性，精确控制延音踏板的深度和时机，以获得饱满而不浑浊的音响效果，特别是长琶音和持续低音的处理。 2. 舒曼的“双重人格”与内心独白： 舒曼的作品充满了文学色彩和情感的波动。我们将探讨如何通过音色（Timbre）的细微变化，来区分作品中不同“角色”的表达，如热情奔放的弗洛雷斯坦与内省沉思的尤塞比乌斯。 --- 第三部分：印象主义的色彩与现代的远眺——打破常规的音响探索 十九世纪末至二十世纪初，以德彪西和拉威尔为代表的印象主义音乐家，彻底改变了人们对钢琴音色的认知。 第五章：德彪西的“水之乐章”与音色绘画 德彪西的音乐是一种听觉上的印象派绘画，它强调氛围、光影和色彩，而非传统的动机发展。 1. 泛音与音色的捕捉： 重点分析德彪西作品中对全音阶、五声音阶以及非传统调式（如中古调式）的运用。学习者将掌握如何通过轻柔、分散的触键，结合精心计算的踏板释放，来创造出“模糊”而又晶莹剔透的音响效果，如同水波上的光影。 2. 节奏的流动性： 德彪西的节奏往往是自由、非周期性的。本书将指导演奏者如何在不破坏整体连贯性的前提下，处理那些看似不规则的节奏分组和速度标记，以达到音乐的“漂浮感”。 第六章：拉威尔的精致与技艺的回归 拉威尔继承了印象主义的音色观念，但他的作品往往比德彪西更加结构严谨，对演奏技巧的要求更为苛刻和精准。 1. 炫技段落的精准性： 深入解析《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la Nuit）等作品中极高难度的段落。我们将提供针对性的技术练习，关注手指的均匀度、速度的爆发力，以及在极快速度下保持清晰度的方法。 2. 踏板的精细化控制： 拉威尔对踏板的使用比德彪西更为精确和克制。本书将详细说明他特有的连奏和踏板指示，强调如何精确控制延音的“边缘”，以保持织体层次的清晰度。 --- 结语：技术与审美的永恒统一 本书的最终目标，是引导学习者超越单纯的技巧模仿，达到对古典钢琴文献从巴赫到德彪西的完整审美理解。我们强调，每一次演奏都是一次对音乐史的致敬和一次创造性的再现。只有将严谨的结构分析、精确的技术支撑与深厚的历史文化背景融为一体，才能真正奏出具有生命力和感染力的古典钢琴音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲口味似乎有些偏向于特定年代或风格，对于想接触更现代、更多元化爵士乐的读者来说，内容深度和广度都显得不够。我个人更偏爱融合了拉丁或放克元素的爵士风格，但这本书里的例子大多集中在传统的摇摆（Swing）和布鲁斯框架内。曲目的难度跨度也令人费解，前一页还在教最基础的根音弹奏，后一页立刻就跳到了复杂的九和弦和转位运用，中间缺乏平滑的过渡和针对性的练习曲来巩固前一阶段的知识。它更像是一本“参考手册”的合集，而不是一本有明确学习路径的“教程”，这使得学习过程断断续续，难以形成系统的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是灾难，尤其是对于初学者来说，简直是望而生畏。我拿到书的时候，心里还充满了期待，想着终于能系统地学习爵士钢琴了。结果打开一看，那密密麻麻的五线谱和复杂的和弦标记，让我的热情瞬间冷却了大半。感觉作者像是把所有能想到的知识点都一股脑地塞了进来，完全没有考虑到读者的接受程度和学习曲线。很多乐理概念的解释也含糊其辞，需要我花费大量时间去查阅其他资料才能勉强理解。更别提曲谱的清晰度了，有些地方的指法标记都快印成一团了，拉着我去练习时，我需要花更多的时间去辨认而不是去弹奏。如果这本书能更注重学习的循序渐进，分步骤地引导读者进入爵士乐的世界，而不是直接把读者“推下水”，体验感一定会好很多。这本书更像是一本知识的堆砌，而不是一本真正为学习者量身打造的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在节奏处理上可以说是相当的“硬核”，完全没有提供足够多的循序渐进的练习材料。它似乎默认读者已经对摇摆（Swing）节奏有着非常扎实的理解，直接就进入了高难度的切分和复节奏练习。我尝试跟着书上的例子练习，发现自己的手完全跟不上那个速度和律动感，感觉自己像个机器人，弹出来的东西毫无“爵士味”。书里虽然提到了Walking Bass的概念，但对如何真正“走”出那种流畅、自然的律动感，指导得非常粗略。我希望能有更多慢速、分解的练习来建立基础，而不是直接上手就弹那些速度飞快的示范曲。对于那些希望通过这本书建立扎实节奏感的入门者来说，这本书的难度设置可能过高，容易让人产生挫败感，让人觉得爵士乐遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的即兴部分讲解得有些过于理论化，缺乏实战指导的灵活性。它详细列举了各种调式和和弦进行，告诉你“应该”用什么音阶，但这和真正“即兴”起来的感觉完全是两码事。即兴的精髓在于“对话”和“感觉”，而这本书更像是在教你如何解一道数学题——套用公式，然后祈祷结果是好的。我更希望看到一些关于“动机发展”、“乐句模仿”和“情感表达”的实际案例分析，而不是一大堆枯燥的和弦图表。很多资深乐手都是靠耳朵和感觉在弹奏，这本书似乎更偏向于“学院派”的思维定式，让学习者在尝试自由发挥时，反而被这些条条框框所束缚，难以真正释放自己的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一本声称是“正版”的教材，这本书在附带的音频资源上表现得非常令人失望。音质粗糙不说，很多示例曲的演奏速度和书上的标记严重不符，这让试图通过听觉来校准自己弹奏感觉的我感到非常困惑。我不知道我应该相信乐谱上的记号，还是相信音频里的演奏。音频质量的低下，极大地影响了对Walking Bass的准确把握，爵士乐非常依赖细微的动态和节奏的弹性，这些在低质量的录音中根本无法体现出来。如果教材连最基本的听觉辅助都做不好，那么它作为一套完整的学习工具的价值就大打折扣了，这实在是对学习者的不负责任。