拜厄钢琴基础教程 正版拜厄钢琴基础教程（教学版）钢琴初级教材 钢琴指法练习 拜厄钢琴基教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516811

商品编码：29867456922

丛书名： 拜厄钢琴基础教程

开本：8开

出版时间：2012-02-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

前言

教学提示与指导

大谱表与钢琴键盘的对照表

右手触键练习、左手触键练习

双手练习

三手练习固单用右手(主题与12个变奏)

三手练习圉单用左手(主题与8个变奏) 

第-部分(3—43)四分音符练习 

第二部分(44—85)八分音符练习

第三部分(86—106)十六分音符练习 

附  录

 

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钢琴学习的进阶之路：巴斯蒂安钢琴教程（一级） 献给所有初学钢琴的音乐爱好者与启蒙教师 本书并非侧重于传统指法训练的严谨性，而是旨在为初学钢琴者构建一个全面、生动且富有音乐性的学习体验。它摒弃了传统教材中可能存在的枯燥感，以现代教学理念为指导，将音乐理论、演奏技巧和艺术表现力有机地融合在一起。我们深知，音乐学习的起点，应当是激发兴趣和培养乐感，而非单纯的机械练习。 一、 核心教学理念：以兴趣驱动，循序渐进 《巴斯蒂安钢琴教程（一级）》基于“整体性教学”的理念。不同于将乐理、技巧、视奏视为孤立模块的传统方法，本教程将它们视为一个相互支撑的系统。 1. 视觉与听觉的同步发展： 教材设计大量采用了色彩鲜明的图示和富有想象力的插画，旨在帮助低龄学习者快速理解节奏型和高低音的相对位置。每首练习曲目在创作时，都考虑了音域的自然跨度，确保学生的双手能在早期阶段就获得平衡的发展。我们避免了早期使用过多不符合儿童认知习惯的抽象符号，转而采用形象化的方式引导学生进入键盘世界。 2. 节奏的“游戏化”导入： 节奏的准确性是钢琴演奏的骨架。本册教材在引入新的节奏型时，采用了“情景模拟”的方法。例如，在学习二分音符和四分音符时，我们会通过模拟“小火车慢跑”和“小兔子跳跃”的口诀，让学生在身体律动中感受时值的长短差异，这远比单纯的数拍子来得更有效、更持久。 3. 早期和声概念的植入： 尽管是入门教材，我们并未回避和声的魅力。在教材后半部分，学生将接触到基础的三和弦概念。这些和弦的引入，并非以理论推导的方式，而是通过“听起来和谐的组合”来引导。这使得学生在演奏简单的旋律时，就能感知到音乐的厚度，为将来的和弦伴奏和即兴演奏打下坚实的听觉基础。 二、 技巧训练的创新路径：超越指法练习本身 我们理解，扎实的指法是钢琴演奏的基石，但过度强调僵硬的指型和重复的练习，常常会扼杀初学者的热情。《巴斯蒂安钢琴教程（一级）》中的技术练习，被巧妙地融入到音乐性的短篇作品之中。 1. 手指独立性与均衡性训练： 本册教材中特设的“手指体操”单元，并非枯燥的哈农式练习。这些练习的旋律性更强，节奏变化更丰富。例如，某些练习会要求学生在保持一个手指持续发力（如弹奏长音）的同时，让其他手指快速地进行分解动作，以此训练手指的“分离控制能力”。 2. 跨越与连接的自然过渡： 对于初学者而言，大指穿指和跨越是难点。本教程通过一些设计巧妙的“跑动”练习，让学生在不刻意“用力”的情况下，自然地完成手位的移动。这些练习通常模仿简单的音阶片段或琶音的简化形态，目标是让学生体会到手臂的放松如何带动手指的流畅运动。 3. 触键的细腻度探索： 钢琴的声音表情，始于触键。本教程从一开始就引入了“轻触”、“重击”的概念，通过对比练习（例如，用同样的速度弹奏同一个音，但力度完全不同），引导学生去辨识和控制力度变化。这为未来学习踏板技巧和不同风格的演奏奠定了感性认识。 三、 乐理与视奏的整合：构建音乐理解力 视奏能力和乐理知识的积累，是衡量一个钢琴学习者能否独立进步的关键。《巴斯蒂安钢琴教程（一级）》致力于让这两者成为学习的“助力器”，而非“绊脚石”。 1. 节奏符号的“符号学”解读： 我们不只是要求学生认识全音符、八分音符。教程中会详细解释这些符号背后的“意义”——例如，一个休止符代表着“呼吸”或“暂停思考”。通过将抽象符号与音乐中的实际功能联系起来，学生能更快地“读懂”乐谱的意图。 2. 调性感知的早期培养： 在引入C大调后，我们会立刻引导学生感受F大调和G大调的色彩差异。这些转调练习通常以简短的“问答”形式出现，让学生在演奏中自然而然地体会到不同调性带来的情绪变化，培养对音响环境的敏感度。 3. 视奏的“扫描”与“预测”训练： 视奏训练不再是逐个音符地阅读。本教程会设计一些要求学生快速识别“指型组”的练习。例如，要求学生在看谱时，提前识别出三度、四度或五度的组合，从而指导手指提前定位，减少阅读的延迟。 四、 丰富的曲目选择与文化熏陶 本教材精选的曲目库，力求展现古典音乐的精华，同时也融入了世界各地有趣的民谣和儿歌改编曲，以拓宽学生的音乐视野。 1. 跨越时空的音乐对话： 曲目中包含了巴赫简单的对位练习的简化版，莫扎特的旋律片段，以及一些早期浪漫主义作曲家的短小作品。这些作品经过精心改编，保留了原作的风格精髓，同时降低了技术难度。 2. 节奏与风格的多样性： 学生将接触到圆舞曲（Waltz）、进行曲（March）和摇篮曲（Lullaby）等不同体裁的音乐。这种风格的多样性，训练了学生在不同节奏和情绪背景下调整演奏状态的能力。 3. 音乐史的初步概念： 在部分曲目旁，我们加入了简短的“音乐小知识”栏目，例如介绍“什么是奏鸣曲式”的早期概念，或某位作曲家的生活背景。这些知识点并非考试内容，而是作为激发学生探索更深层次音乐世界的引子。 总结 《巴斯蒂安钢琴教程（一级）》是一本为激发潜能而设计的启蒙教材。它致力于在技术训练的严谨性与音乐学习的乐趣之间找到完美的平衡点。通过生动的教学设计、循序渐进的难度设置，以及对音乐整体感受力的培养，它将引导每一位初学者自信、快乐地迈入钢琴艺术的大门，为未来的深入学习打下坚实且充满乐感的根基。本书的最终目标是让学生爱上钢琴，将演奏视为一种表达自我的方式，而非一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我钢琴学习新世界的一把钥匙！从我拿到它开始，我就被它那清晰的结构和循序渐进的教学方式深深吸引住了。它不像我之前接触的一些教材那样，上来就给一堆复杂的乐理知识，让人望而却步。这本书的设计非常贴合初学者的心理，每一个小练习都像是一个精心设计的谜题，解开它的过程充满了成就感。特别是关于指法的部分，书里配的图示非常直观，我能清楚地看到手指应该如何放置，如何保持放松。以前我总觉得自己的手指僵硬不听使唤，但按照书上的指导练习了一段时间后，明显感觉手指的灵活性提高了不少，而且触键也变得更有力度和清晰度了。这本书不仅仅是教你弹奏，更是在培养你对音乐的敏感度。每当我完成一个章节的练习，我都感觉自己对钢琴的理解又深了一层。我特别喜欢它在乐理知识穿插上的处理方式，不会让你觉得枯燥，而是自然地融入到弹奏练习中，让你在实践中理解理论，这种学习方法效率高太多了。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信自己能坚持下来，这本教材真的很有魔力！它不像那些冷冰冰的练习册，更像是一位耐心又严格的老师在陪伴你成长。我最欣赏的是它对节奏感的强调。很多初学者都只顾着按对音符，却忽略了节奏的准确性，这本书在这方面下了很大功夫。它通过各种有趣的节奏型练习，让你在不知不觉中对拍子的掌握越来越精准。我记得有一次我练习一个稍微复杂点的乐曲片段，总是弹得拖泥带水，后来回头翻看教材里的节奏练习部分，发现自己忽略了一些细微的连音和断奏的要求。重新调整后，整个乐曲的“精气神”立刻就出来了，那种流畅感，简直是质的飞跃。而且，书中的曲目选择也非常巧妙，从最简单的单音旋律，逐步过渡到双手的配合，每一步都走得稳扎稳打，让你在挑战中不断进步，而不是被挫败感击倒。对于我这种零基础的成人学习者来说，这种循序渐进的鼓励真的太重要了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对“基础教程”这类书是抱有怀疑态度的，总觉得它们可能过于基础，对我这种有点乐感的人来说可能用处不大。但这本书完全颠覆了我的看法。它对于“基础”的定义非常深刻和全面。它不仅仅是教你怎么把手放在琴键上，更是训练你的耳朵和大脑如何去“听”音乐。我发现书中许多练习，虽然看起来很简单，但它们对应着钢琴演奏中非常核心的技巧，比如均匀的触键力度控制、清晰的音阶跑动等等。我开始注意自己弹奏时，高音区的声音是不是比低音区要轻飘，或者在琶音进行中，手指是不是有“打架”的感觉。这本书就像一个照妖镜，能精准地照出我演奏中的“毛病”。它教会我，扎实的基础才是未来演奏复杂曲目的基石，而这本书正是筑牢这块基石的最佳工具。现在，每当我弹奏更复杂的乐曲时，总能回想起书中的某个练习片段，那种“原来如此”的豁然开朗的感觉，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质量也让我非常满意，这对于长时间伏案练习的钢琴学习者来说，绝对是个加分项。很多教材用纸很薄，反光严重，时间一长眼睛就容易疲劳，但这本教材的纸张厚实，哑光处理得恰到好处，即使在灯光下练习，也丝毫没有不适感。更重要的是，它的印刷清晰度极高，五线谱上的每一个符号都黑白分明，即便是那些细小的表情记号也清晰可见，这对于识别细微的音乐指示至关重要。我感觉作者和出版方在制作这本书的时候，真的把学习者的实际需求考虑进去了。而且，它的装订也很结实，我经常需要把它摊开放在琴架上，或者反复翻阅，但它一点都没有松散的迹象，质量杠杠的。这种对细节的注重，让我对这本书的专业性更加信赖，感觉自己花钱买到的是一份用心制作的艺术品，而不是随便印制出来的普通书籍。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在培养音乐“语感”方面的独到之处。很多技术层面的练习都融合在了富有音乐性的片段中，而不是生硬地分开进行。例如，书中设计的一些小“歌谣”式的练习，旋律本身就非常悦耳动听，这极大地激发了我继续弹下去的兴趣。我不会觉得自己在做机械性的手指运动，而是在“歌唱”。这对于保持学习热情至关重要。一个好的教材，应该能点燃学生对音乐的热爱，而不是仅仅教授技巧。这本书做到了这一点。它会潜移默化地告诉你，钢琴不仅仅是一种乐器，它是一种表达情感的媒介。通过对这些基础练习的反复打磨，我开始能够更好地控制每一个音符的情绪色彩——是温柔的，还是坚定的，是连贯的，还是跳跃的。这种对音乐细腻层次的把控，是这本书带给我最大的惊喜和收获，远超出了我对一本“初级教材”的预期。