爵士鋼琴 正版辛笛鋼琴教材 爵士鋼琴教程:Walkingbass與即興彈奏篇麯譜書 鋼琴書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教材
• 辛笛
• Walking Bass
• 即興彈奏
• 麯譜
• 鋼琴譜
• 音樂教學
• 爵士樂
• 入門教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927458

商品編碼：29867458630

叢書名： 爵士鋼琴教程 Walking Bass與即興

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

《爵士鋼琴教程:Walkingbass與即興彈奏篇》是辛笛應用鋼琴教學體係爵士鋼琴係列教材之一，是高級應用鋼琴、鍵盤和聲即興彈奏學習的一個延伸教學內容。《爵士鋼琴教程:Walkingbass與即興彈奏篇》在於解決如何彈奏爵士鋼琴的Walking Bass和即興彈奏的問題，是一本廣大爵士鋼琴愛好者值得學習和練習的鋼琴音樂教材。

 

 

 

 

目錄

 一章和弦及和弦標記 
第二章音階 
第三章音階式Walking Bass 
第四章音階式Walking Bass與即興彈奏 
第五章音階式Walking Bassqb變化經過音的使用 
第六章 音階式Walking Bass中Ⅰ級和弦的三六度跳進 
第七章音階式Walking Bassq中Ⅱ7與Ⅴ7和弦的上七度跳進 
第八章小調音階式Walking Bass 
第九章 音階式Walking Bass運用在不同調上的Ⅱ—Ⅴ、Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和弦連接中 
第十章使用和弦音的Walking Bass聲部 
 一節大調Ⅰ—Ⅵ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ和弦連接 
第二節使用根音和五音的Walking Bass聲部 
第三節減七和弦、半減七和弦的Walking Bass聲部與即興彈奏 
第四節循環的walking Bass聲部 
第十一章多重功能的和弦處理 
第十二章Walking Bass聲部強拍上的三音、五音和七音 
第十三章一小節兩個和弦的Walking Bass聲部 
第十四章 3/4拍Wralking Bass聲部與即興彈奏 
第十五章Walking Bass聲部的其他形式 
第十六章和弦的選擇 
第十七章即興演奏常用音階 
綜閤練習

 

 

編輯推薦

《爵士鋼琴教程:Walkingbass與即興彈奏篇》的理論部分容易被理解，有較強的實用性。可作為爵士鋼琴即興彈奏教材、爵士樂隊寫作教材流動低音部分、鋼琴即興伴奏教材即興彈奏部分、其他管樂如小號、長號、薩剋斯等學生學習爵士樂的即興演奏教材。

 

《古典鋼琴演奏技巧精要：從巴赫到德彪西的風格透視與實踐指南》 導言：在曆史的洪流中掌握指尖的藝術 本書旨在為緻力於深入理解和精湛演繹古典鋼琴文獻的演奏者提供一套係統、深入且富有啓發性的學習路徑。古典音樂的世界宏大而深邃，它不僅要求演奏者具備紮實的技巧基礎，更要求對不同曆史時期作麯傢的風格、情感內核以及鍵盤發展史有深刻的洞察。本書避開瞭流行、爵士等現代音樂風格的探討，專注於構建一個純粹的古典鋼琴技藝的知識體係，旨在培養演奏者嚴謹的學術態度和卓越的藝術錶現力。 我們相信，真正的演奏是對曆史的對話，是對作麯傢意圖的忠誠再現與個人理解的有機融閤。因此，本書的結構圍繞“曆史風格解析”、“核心技術攻剋”與“文獻精選導讀”三個維度展開，力求為學習者提供一套可操作、可檢驗的精進方案。 --- 第一部分：古典主義的基石與巴洛剋的迴響——嚴謹的結構與清晰的織體 本部分聚焦於古典音樂發展史中兩個至關重要的奠基時期：巴洛剋時期（c. 1600–1750）和古典主義時期（c. 1730–1820）。理解這兩個時期的音樂邏輯，是掌握後續浪漫主義和印象主義風格的前提。 第一章：巴洛剋鍵盤藝術的復興與重構 巴洛剋音樂以其嚴密的對位法、清晰的聲部進行和裝飾音的精妙運用著稱。本書將詳細剖析這一時期鍵盤作品的演奏要點，重點在於獨立聲部的清晰度和持續的律動感（moto perpetuo）。 1. 對位思維的培養： 重點研習巴赫的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）與《創意麯》（Inventions）。我們將探討如何通過觸鍵的細微差彆（例如，觸鍵深度和釋放速度的控製），來凸顯不同聲部的主導性，避免“一鍋粥”式的平鋪直敘。 2. 裝飾音的精確執行： 針對巴洛剋時期特有的顫音（Trill）、迴音（Mordent）和琶音（Arpeggiation）的傳統演奏法進行詳盡說明。我們將參考曆史演奏實踐（HIP）的文獻，區分不同地區的裝飾音起始位置和速度要求，確保演奏的時代準確性。 3. 觸鍵與力度控製： 巴洛剋鍵盤（如羽管鍵琴）的機械特性決定瞭其無法實現現代鋼琴的漸強漸弱。因此，本書將指導學習者如何使用清晰的節奏劃分、聲部對比以及裝飾音的變化來模擬力度層次感，而不是過度依賴現代鋼琴踏闆。 第二章：古典主義的平衡與清晰——奏鳴麯式結構的確立 古典主義時期，鋼琴（或鋼琴的前身）的結構逐漸穩定，音樂風格轉嚮強調鏇律的清晰性、結構的對稱性和情感的剋製。 1. 奏鳴麯式的透視： 深入解析海頓、莫紮特和貝多芬早期奏鳴麯中的呈示部、發展部和再現部的結構功能。演奏者必須在理解麯式邏輯的基礎上進行處理，例如，發展部中的轉調和主題片段的碎片化應如何通過速度和音色的變化來體現。 2. 鏇律綫條的塑造： 莫紮特的鏇律被譽為“天籟”。本書將側重於如何利用踏闆的極簡主義使用（甚至不用踏闆）來保持鏇律的歌唱性（Cantabile），以及如何處理樂句的呼吸點，模仿人聲的自然起伏。 3. 貝多芬的早期變革： 探討貝多芬如何繼承古典傳統，同時開始探索鋼琴的動態潛力。重點分析其作品中對力度標記（sforzando）的革命性應用，以及對慢闆樂章中蘊含的深刻哲學思考。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與民族色彩——情感的深度挖掘與技巧的極限拓展 浪漫主義時期（c. 1815–1910）是鋼琴音樂的黃金時代，作麯傢們將個人情感、詩歌意境和民族精神注入音樂，技術難度也隨之攀升至新的高度。 第三章：肖邦與李斯特：鍵盤的“詩歌”與“史詩” 這一時期的核心挑戰在於如何駕馭更加復雜、更依賴踏闆的織體，同時保持音樂的靈魂不被技術所淹沒。 1. 肖邦的“波蘭精神”與鋼琴的聲樂化： 肖邦的作品要求極高的手指獨立性、靈活性以及對“魯巴托”（Rubato）的精妙掌握。本書將詳細區分“時間上的魯巴托”（速度的自由變化）和“聲部上的魯巴托”（不同聲部速度的相對獨立），指導學習者如何讓左手保持穩定的時間感，而右手鏇律則自由舒展。 2. 李斯特的輝煌與結構統一性： 李斯特的作品充滿瞭炫技的段落，但其魅力遠不止於此。我們將分析如何通過對琶音、八度跑動以及復雜和弦的“色彩性”處理，來構建宏大的音響景觀，同時確保這些技巧服務於作品的整體敘事，而不是成為孤立的展示。 第四章：德奧晚期浪漫主義的廣袤空間 勃拉姆斯、舒曼等作麯傢的作品，標誌著對鋼琴音域的深度開發和復雜和聲語言的探索。 1. 織體的厚重感與踏闆的運用： 德奧作麯傢作品的特點是織體厚重，和聲色彩濃鬱。本書將教授如何根據鋼琴的共鳴特性，精確控製延音踏闆的深度和時機，以獲得飽滿而不渾濁的音響效果，特彆是長琶音和持續低音的處理。 2. 舒曼的“雙重人格”與內心獨白： 舒曼的作品充滿瞭文學色彩和情感的波動。我們將探討如何通過音色（Timbre）的細微變化，來區分作品中不同“角色”的錶達，如熱情奔放的弗洛雷斯坦與內省沉思的尤塞比烏斯。 --- 第三部分：印象主義的色彩與現代的遠眺——打破常規的音響探索 十九世紀末至二十世紀初，以德彪西和拉威爾為代錶的印象主義音樂傢，徹底改變瞭人們對鋼琴音色的認知。 第五章：德彪西的“水之樂章”與音色繪畫 德彪西的音樂是一種聽覺上的印象派繪畫，它強調氛圍、光影和色彩，而非傳統的動機發展。 1. 泛音與音色的捕捉： 重點分析德彪西作品中對全音階、五聲音階以及非傳統調式（如中古調式）的運用。學習者將掌握如何通過輕柔、分散的觸鍵，結閤精心計算的踏闆釋放，來創造齣“模糊”而又晶瑩剔透的音響效果，如同水波上的光影。 2. 節奏的流動性： 德彪西的節奏往往是自由、非周期性的。本書將指導演奏者如何在不破壞整體連貫性的前提下，處理那些看似不規則的節奏分組和速度標記，以達到音樂的“漂浮感”。 第六章：拉威爾的精緻與技藝的迴歸 拉威爾繼承瞭印象主義的音色觀念，但他的作品往往比德彪西更加結構嚴謹，對演奏技巧的要求更為苛刻和精準。 1. 炫技段落的精準性： 深入解析《加斯帕爾之夜》（Gaspard de la Nuit）等作品中極高難度的段落。我們將提供針對性的技術練習，關注手指的均勻度、速度的爆發力，以及在極快速度下保持清晰度的方法。 2. 踏闆的精細化控製： 拉威爾對踏闆的使用比德彪西更為精確和剋製。本書將詳細說明他特有的連奏和踏闆指示，強調如何精確控製延音的“邊緣”，以保持織體層次的清晰度。 --- 結語：技術與審美的永恒統一 本書的最終目標，是引導學習者超越單純的技巧模仿，達到對古典鋼琴文獻從巴赫到德彪西的完整審美理解。我們強調，每一次演奏都是一次對音樂史的緻敬和一次創造性的再現。隻有將嚴謹的結構分析、精確的技術支撐與深厚的曆史文化背景融為一體，纔能真正奏齣具有生命力和感染力的古典鋼琴音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯口味似乎有些偏嚮於特定年代或風格，對於想接觸更現代、更多元化爵士樂的讀者來說，內容深度和廣度都顯得不夠。我個人更偏愛融閤瞭拉丁或放剋元素的爵士風格，但這本書裏的例子大多集中在傳統的搖擺（Swing）和布魯斯框架內。麯目的難度跨度也令人費解，前一頁還在教最基礎的根音彈奏，後一頁立刻就跳到瞭復雜的九和弦和轉位運用，中間缺乏平滑的過渡和針對性的練習麯來鞏固前一階段的知識。它更像是一本“參考手冊”的閤集，而不是一本有明確學習路徑的“教程”，這使得學習過程斷斷續續，難以形成係統的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的即興部分講解得有些過於理論化，缺乏實戰指導的靈活性。它詳細列舉瞭各種調式和和弦進行，告訴你“應該”用什麼音階，但這和真正“即興”起來的感覺完全是兩碼事。即興的精髓在於“對話”和“感覺”，而這本書更像是在教你如何解一道數學題——套用公式，然後祈禱結果是好的。我更希望看到一些關於“動機發展”、“樂句模仿”和“情感錶達”的實際案例分析，而不是一大堆枯燥的和弦圖錶。很多資深樂手都是靠耳朵和感覺在彈奏，這本書似乎更偏嚮於“學院派”的思維定式，讓學習者在嘗試自由發揮時，反而被這些條條框框所束縛，難以真正釋放自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在節奏處理上可以說是相當的“硬核”，完全沒有提供足夠多的循序漸進的練習材料。它似乎默認讀者已經對搖擺（Swing）節奏有著非常紮實的理解，直接就進入瞭高難度的切分和復節奏練習。我嘗試跟著書上的例子練習，發現自己的手完全跟不上那個速度和律動感，感覺自己像個機器人，彈齣來的東西毫無“爵士味”。書裏雖然提到瞭Walking Bass的概念，但對如何真正“走”齣那種流暢、自然的律動感，指導得非常粗略。我希望能有更多慢速、分解的練習來建立基礎，而不是直接上手就彈那些速度飛快的示範麯。對於那些希望通過這本書建立紮實節奏感的入門者來說，這本書的難度設置可能過高，容易讓人産生挫敗感，讓人覺得爵士樂遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是災難，尤其是對於初學者來說，簡直是望而生畏。我拿到書的時候，心裏還充滿瞭期待，想著終於能係統地學習爵士鋼琴瞭。結果打開一看，那密密麻麻的五綫譜和復雜的和弦標記，讓我的熱情瞬間冷卻瞭大半。感覺作者像是把所有能想到的知識點都一股腦地塞瞭進來，完全沒有考慮到讀者的接受程度和學習麯綫。很多樂理概念的解釋也含糊其辭，需要我花費大量時間去查閱其他資料纔能勉強理解。更彆提麯譜的清晰度瞭，有些地方的指法標記都快印成一團瞭，拉著我去練習時，我需要花更多的時間去辨認而不是去彈奏。如果這本書能更注重學習的循序漸進，分步驟地引導讀者進入爵士樂的世界，而不是直接把讀者“推下水”，體驗感一定會好很多。這本書更像是一本知識的堆砌，而不是一本真正為學習者量身打造的教程。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“正版”的教材，這本書在附帶的音頻資源上錶現得非常令人失望。音質粗糙不說，很多示例麯的演奏速度和書上的標記嚴重不符，這讓試圖通過聽覺來校準自己彈奏感覺的我感到非常睏惑。我不知道我應該相信樂譜上的記號，還是相信音頻裏的演奏。音頻質量的低下，極大地影響瞭對Walking Bass的準確把握，爵士樂非常依賴細微的動態和節奏的彈性，這些在低質量的錄音中根本無法體現齣來。如果教材連最基本的聽覺輔助都做不好，那麼它作為一套完整的學習工具的價值就大打摺扣瞭，這實在是對學習者的不負責任。