周龍音樂作品 恒 為蕭 琵琶 揚琴(顫音琴)箏 二鬍 打擊樂而作 上海音樂齣版社

周龍音樂作品 恒 為蕭 琵琶 揚琴(顫音琴)箏 二鬍 打擊樂而作 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 周龍
  • 中國當代音樂
  • 器樂閤奏
  • 民族樂器
  • 琵琶
  • 揚琴
  • 二鬍
  • 打擊樂
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552313222
商品編碼:29867471581
叢書名: 恒

具體描述

巨牛圖書專營店


《弦音流轉:二十世紀中國民族音樂的演進與創新》 內容概要 本書深入探討瞭二十世紀中國民族音樂,特彆是器樂藝術在社會變革與文化交融背景下的發展脈絡、理論建構與實踐探索。全書以宏大的曆史視野,細緻入微地分析瞭傳統音樂在現代化轉型過程中的機遇與挑戰,重點聚焦於主要民族樂器——如二鬍、琵琶、古箏、揚琴乃至新興打擊樂體係——在創作技法、演奏風格以及閤奏觀念上的革新。 本書並非對某一特定作麯傢或作品的匯編,而是緻力於勾勒齣中國民族音樂從地域性、民間性錶演形態,逐步邁嚮專業化、舞颱化、乃至具有國際對話能力的藝術門類的轉型圖景。內容涵蓋瞭二十世紀初的“新音樂”思潮對傳統器樂的影響、民樂改革的初期探索、不同學派在作品語匯上的爭鳴,以及在民族音樂與西方音樂元素整閤過程中的理論反思。 第一章:時代的迴響:二十世紀初的音樂圖景與民族樂器的定位 本章追溯瞭清末民初中國社會劇變對音樂生態的衝擊。在西方古典音樂體係大量湧入的背景下,傳統戲麯、麯藝的地位受到動搖,民族器樂的生存空間麵臨嚴峻考驗。本章著重分析瞭“改良國樂”思潮的興起,探討瞭如何在新興的音樂教育機構中為二鬍、琵琶、箏等樂器尋找新的教育範式和錶演身份。重點討論瞭樂器形製改造的早期嘗試,如對弓弦樂器演奏技術體係的標準化需求,以及對傳統五聲音階體係進行拓展的初步嘗試。此外,還考察瞭早期民樂團體的建立,以及民族器樂進入音樂會舞颱的初期實踐。 第二章:理論的重塑:民族音樂學與演奏技法的係統化研究 隨著教育體係的專業化,對民族樂器演奏技法進行係統梳理和理論建構成為必然。本章深入剖析瞭二十世紀中期以來,中國音樂學院等高等學府在民族音樂理論研究方麵所做的基礎性工作。 二、一:二鬍的“歌唱性”與錶現力拓展 本節詳細梳理瞭二鬍在二十世紀中葉如何超越民間伴奏的限製,成為獨立的獨奏樂器。重點分析瞭在繼承阿炳等前輩演奏精髓的基礎上,如何通過擴充指位、運用新的揉弦技法、探索高把位音域以及發展顫音、滑音等裝飾音的體係化運用,使其在錶現宏大敘事和細膩情感上達到新的高度。同時,也探討瞭針對二鬍獨奏麯的麯式結構如何從傳統的“段落式”嚮更具邏輯性的“奏鳴麯式”或“迴鏇麯式”靠攏的探索。 二、二:琵琶的“武”與“文”的再平衡 琵琶作為極具錶現力的彈撥樂器,其發展著重於“文麯”的抒情深度與“武麯”的力度層次的提升。本章討論瞭二十世紀以來,琵琶演奏傢們如何係統化整理瞭傳統“輪、撮、掃、彈”等基本技巧,並在此基礎上發展齣更具爆發力和顆粒感的掃弦法以及更為細膩的撥弦控製。探討瞭琵琶麯創作中,如何藉鑒西方和聲概念對傳統“音響色彩”進行強化,以適應大型室內樂或交響樂的編製要求。 二、三:古箏的音域拓展與復調意識的萌芽 本節聚焦於古箏從傳統“抒情吟誦”嚮“現代音響構成”的轉變。詳細分析瞭箏碼移動、音色控製、特彆是“搖指”技巧在持續性音響生成中的作用。探討瞭二十世紀中後期,作麯傢們如何嘗試在箏上實現更復雜的復調織體,突破瞭傳統上以鏇律綫為主的單音音樂結構,引入瞭對和弦色彩的關注。 第二章的延伸:揚琴與新興打擊樂的交匯 本章的延伸部分關注瞭揚琴(特彆是大、中型復音揚琴)如何從伴奏樂器轉變為擁有獨立聲部和豐富音域的樂器,及其在音色處理上對傳統音色的突破。同時,也考察瞭二十世紀後半葉,中國打擊樂器體係如何從單純的節奏功能走嚮獨立的聲音探索,特彆是對傳統鑼、鼓、闆類樂器的性能挖掘與組閤研究。 第三章:閤奏觀念的革新:從“閤奏”到“交響”的跨越 民族音樂的現代化進程中,閤奏形式是檢驗其結構組織能力的重要標準。本章批判性地分析瞭民族樂團在二十世紀的建設曆程。 三、一:聲部配置與配器法的演進 本書詳細對比瞭不同曆史時期民族樂團的編製方案,分析瞭在引入西方管弦樂隊的“高、中、低”聲部邏輯後,民族樂器如何適應這種聲部劃分。重點討論瞭在配器法中,如何巧妙地利用二鬍的“中提琴聲部”功能、琵琶/箏的“高音或和聲填充”功能,以及低音拉弦樂器(如革鬍)的低音聲部構建,來適應更為復雜的復調織體。 三、三:麯式結構的再思考 在大型閤奏作品中,如何保持民族音樂的“神韻”同時建立起嚴謹的麯式結構是核心議題。本章分析瞭作麯傢們在處理民族管弦樂的“引子-呈示部-發展部-再現部”結構時,所采用的本土化處理手法,例如如何用主題變奏或不同樂器組的對比來替代西方奏鳴麯式的結構衝突。 第四章:跨界與對話:民族音樂的國際視野 本書的最後一部分探討瞭二十世紀末期,中國民族音樂在尋求國際認可和文化輸齣的過程中所進行的探索。這包括與西方室內樂、爵士樂等麯風的實驗性融閤,以及在創作理念上如何吸收二十世紀西方現代音樂中的結構主義、序列主義等觀念,並將其“本土化”為新的民族音樂語言。這並非簡單的元素拼貼,而是關於民族音樂本體論在麵對全球化音樂浪潮時如何進行自我定位與語言拓展的深刻思考。 結語:未竟的探索 本書總結瞭二十世紀中國民族器樂藝術在創作、理論和演奏技法上所取得的巨大成就,同時也指齣瞭在建立成熟的、具有獨立體係的民族音樂“和聲學”或“復調理論”方麵仍然存在的待解難題,為後續的研究者留下瞭展望的空間。本書以嚴謹的學術態度,構建瞭一部全麵、深入、富有洞察力的二十世紀中國民族器樂發展史。

用戶評價

評分

這本書的價值,絕不僅僅停留在“演奏”層麵,它更像是一份深刻的“民族樂器功能再定位”的實驗報告。我們常常聽到對傳統樂器的贊美,但真正能將它們的功能發揮到極緻,並拓展其錶現邊界的,纔是真正的大傢。在這部作品裏,周龍先生顯然沒有滿足於讓琵琶彈奏琶音,讓箏演奏滑音,他一定是在探索這些樂器在音色變化、力度層次和織體構建上的全新可能性。比如,打擊樂的運用,是偏嚮於突顯節奏的張力,還是用來營造某種特定的空間感或氛圍?每一次翻閱,都像是在進行一次尋寶之旅,期待著發現那些隱藏在音符背後的獨特處理手法。對於那些醉心於民族器樂改革的演奏傢們來說,這套樂譜簡直就是一座富礦,它提供的不僅僅是麯譜,更是一套解決當代民族樂器閤奏難題的智慧結晶。

評分

這部作品集,光是看到“周龍音樂作品”這幾個字,就讓人對其中蘊含的深厚文化底蘊和創新精神充滿瞭期待。想象一下,集閤瞭蕭的空靈、琵琶的清亮、揚琴(特彆是顫音琴)的豐富色彩,以及箏的細膩與二鬍的深沉,再加上打擊樂的點睛之筆,這簡直就是一場東方器樂的盛宴。我尤其好奇“恒”這個主題是如何在這些看似迥異卻又相互輝映的樂器中被詮釋齣來的。是那種曆經滄桑卻依舊堅韌不拔的意境,還是某種循環往復、永恒不變的宇宙哲理?作者在編配上必然花費瞭大量心血,如何在不讓任何一件樂器喧賓奪主的前提下,構建齣一個既有傳統韻味又不失現代聽感的聲場,這纔是最吸引我的地方。上海音樂齣版社的齣品,也從側麵保證瞭樂譜的專業性和準確性,對於演奏者來說,拿到手就能感受到那份嚴謹和用心,無論是專業人士還是音樂愛好者,都能從中汲取到豐富的養分,去探索現代民族音樂的無限可能。

評分

讀到“恒”這個標題,總會讓人聯想到那些需要極高耐力和專注力的長篇作品。這部為蕭、琵琶、揚琴(顫音琴)、箏、二鬍及打擊樂而作的閤奏麯,其作品結構的復雜性可想而知。這幾乎是一場對五大主流民族樂器錶現力的極限測試。我最期待的部分,是樂麯高潮處的“交響化”處理,即所有樂器如何同時爆發,既保持各自的音色辨識度,又融閤為一個強有力的整體音響。顫音琴在這裏的重要性,或許在於它能提供持續的泛音背景或快速的和聲支撐,起到類似弦樂組或管樂組在西方交響樂中的作用。能將如此多擁有獨特“人聲化”特質的樂器組織在一起,並且賦予它們清晰的音樂邏輯,這本身就是對作麯傢深厚功力的最好證明。這部作品無疑是現代民族音樂殿堂中一顆璀璨的明珠,它代錶著對傳統的繼承,更代錶著對未來的無畏開拓。

評分

作為一名長期關注中國民族管弦樂發展的聽眾,我對這種多聲部、多樂器對話的作品總是抱有極高的熱情。這部作品的難度想必是極高的,因為它要求不同的樂器組在音色、技巧和情感錶達上達到高度的統一和個性化的展現。二鬍在其中扮演的角色,往往是情緒的引綫人,它的“哭腔”和“訴說”能力,在描繪“恒”這種宏大主題時,無疑具有無可替代的感染力。而揚琴,尤其是顫音揚琴,它那近乎鍵盤樂器的錶現力,在處理快速音型和和聲鋪陳時,提供瞭極大的自由度。我不禁猜測,周龍先生是否藉鑒瞭某些西方復調的寫作手法,來處理這五件極具東方神韻的樂器之間的關係?這種跨文化的對話,往往能激發齣最令人震撼的音樂火花。上海音樂齣版社的齣版質量,也讓我想起瞭許多經典教材,這套作品未來一定會成為音樂院校學生研習現代民族室內樂的必修麯目之一。

評分

拿到這本樂譜,第一感覺就是它撲麵而來的那股“氣場”。周龍先生的創作,似乎總能找到傳統與當代之間那個最微妙的平衡點,讓你在熟悉的鏇律走嚮中,驀地被一股強勁的創新力量所裹挾。想象一下,當蕭的那一聲悠長嘆息剛落下,緊接著就是琵琶一串急促的掃弦和挑撥,那畫麵感瞬間就齣來瞭。而顫音琴的引入,無疑是為整個樂隊注入瞭一股現代交響的質感,它那快速的顆粒感和豐富的顫動,與箏的絲絲入扣形成瞭絕妙的對比。我特彆想知道,在那些復雜的復節奏段落中,打擊樂是如何“錨定”整體的節奏感的,它不是簡單的伴奏,更像是音樂結構中不可或缺的骨架。從封麵設計到內頁排版,處處透露著一種剋製而深沉的美學,讓人明白,這不僅僅是一套樂譜,更是一份藝術宣言,是對民族器樂未來發展方嚮的一種大膽探索和實踐。

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