正版初學入門基礎教材中國大舞颱節日喜慶歌典楊瑞慶 歌麯書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806673454

商品編碼：29867488654

叢書名： 中國大舞颱節日喜慶歌典

開本：16開

齣版時間：2004-04-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：747
• 字 數：
• 印刷時間：2008年04月01日
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：3
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 標準書號ISBN：9787806673454

 

元旦·春節（1月1日·正月初一）
1 走進新時代
2 春天的故事
3 好日子
4 天地喜洋洋
5 喜事登門
6 開門紅
7 龍燈舞起來
8 年是什麼
9 拜年歌
10 過年
11 福祿壽禧新年好
12 常迴傢看看
13 情電話

在我們的文化生活中，每逢節日慶典，總是歌聲蕩漾、縱情高唱。為配閤節日歌泳活動的開展而編選歌集，無疑是一件很有實用性的工作，會受到歌會策劃者和歌麯愛好者的歡迎。
感謝上海音樂齣版社對我的信任，將這個具有創新意識的選題交給我完成。在編選過程中，注意收集一些經典性的歌麯，使其成為一本具有參考價值和珍藏價值的歌麯典籍；同時，也注意推薦一些的新歌麯，使其成為一本能與時俱進的，具有當代氣息的歌集。還適量編入一些鏇律特彆優美的老歌，以引發我們美好的迴憶。
在所有節日中，國慶節、建黨節、建軍節、勞動節是較熱烈的歌唱節日，所以編選的歌麯量也較多。有些節日歌麯的內容相近，因此欄目作瞭些閤並。還有一些臨時性的旅遊節、藝術節、運動會之類的大型慶典活動，也曾湧瞭不少好歌，所以也分彆設欄選編歌麯，以供參考。
本書所選500首歌麯大多是當前節日歌壇上盛唱不衰的歌麯精品。

璀璨樂章：中外經典鋼琴麯精選集 （不含任何關於“正版初學入門基礎教材中國大舞颱節日喜慶歌典楊瑞慶 歌麯書籍”的內容） 前言：音樂之旅的序麯 音樂是人類共通的語言，是情感的載體，是曆史的見證。本精選集旨在為熱愛音樂、渴望在指尖下探索聲音世界的學習者和愛好者，獻上一份精心策劃的鋼琴麯目寶庫。我們跨越時空，橫貫東西，精選瞭不同時期、不同風格的鋼琴經典，力求在豐富演奏麯目的同時，提升演奏技巧，深化對音樂內涵的理解。 本書的編纂秉持著“精益求精，循序漸進”的原則，內容涵蓋瞭從巴洛剋時期嚴謹的對位藝術，到浪漫主義時期奔放的個人情感錶達，再到二十世紀及當代音樂的多元探索。我們相信，通過對這些不朽作品的深入學習和演繹，每一位學習者都能找到屬於自己的音樂“大舞颱”，領略到不同文化背景下音樂的獨特魅力與深厚底蘊。 --- 第一部分：巴洛剋的光輝與秩序 (The Brilliance and Order of the Baroque Era) 巴洛剋時期（約1600-1750年）的音樂以其精巧的結構、嚴謹的復調技巧和強烈的裝飾性著稱。這一時期的作品是西方音樂體係發展的重要基石。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的世界 巴赫被譽為“西方音樂之父”，他的作品結構嚴謹，邏輯清晰，對後世影響深遠。本部分精選瞭有助於建立紮實指法和對位概念的麯目： 1. 《平均律鍵盤麯集》（選段）： 精選瞭幾首具有代錶性的前奏麯與賦格。學習者將接觸到嚴謹的對位寫作，體會主題如何在不同聲部間巧妙地交織、模仿與發展。特彆是那些結構清晰、織體相對稀疏的賦格，是訓練聽覺分辨能力和雙手獨立性的絕佳材料。 2. 《二部創意麯》與《三部創意麯》： 這兩部作品是巴赫為教學目的創作的練習麯，但其藝術價值極高。二部和三部的創意麯，分彆要求演奏者精確控製兩個和三個聲部的獨立綫條。對於初學者而言，這是入門復調音樂的敲門磚；對於進階者，則是磨礪聲部層次感和清晰度的利器。 3. 《英國組麯》與《法國組麯》（精選舞麯）： 組麯中的阿爾緬德、庫朗特、薩拉班德和吉格等舞麯，不僅展示瞭巴洛剋音樂的節奏活力，也要求演奏者掌握不同舞麯的速度風格和裝飾音的規範演奏法。例如，薩拉班德的沉穩與吉格的輕快形成鮮明對比。 二、 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 (George Frideric Handel) 的輝煌 亨德爾的作品在氣勢上常帶有宏大敘事感，尤其適閤展現鍵盤的顆粒感和清晰度。 1. 選自《瑞士組麯》的精選小品： 這些作品相對巴赫的賦格而言，結構更為簡潔，鏇律性更強，適閤作為從練習麯嚮藝術作品過渡的橋梁。重點在於清晰地錶達鏇律綫條，並保持和聲的穩定。 --- 第二部分：古典主義的清晰與平衡 (The Clarity and Balance of Classicism) 古典主義時期（約1750-1820年）強調結構清晰、鏇律優美和情感的適度錶達。奏鳴麯式成為這一時期的核心結構。 一、 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的晶瑩剔透 莫紮特的鋼琴作品被譽為“鋼琴上的歌唱”，要求演奏者具備極高的觸鍵敏感度和對鏇律的歌唱性處理。 1. 《C大調第一號鋼琴奏鳴麯，K. 545》（選段或全麯）： 這部作品常被稱為“簡易奏鳴麯”，但其內涵深遠。第一樂章的呈示部與再現部對速度的把握、樂句的呼吸感，以及第二樂章的抒情處理，都是學習古典主義風格的典範。 2. 迴鏇麯（Rondos）： 莫紮特的幾首鋼琴迴鏇麯，如《A小調迴鏇麯，K. 511》，以其優美的主題和對比鮮明的插部，訓練演奏者在保持主題穩定性的同時，處理好不同情緒的轉換。 二、 路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的力量與人性 貝多芬的作品標誌著古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑，他將鋼琴音樂的錶現力推嚮瞭新的高度。 1. 早期與中期奏鳴麯選段（如Op. 10, No. 1的快闆樂章）： 這些作品要求演奏者開始處理更具戲劇性的對比，力度記號（如sf, crescendo, sforzando）的運用變得至關重要。通過學習，可以掌握如何利用節奏的張力和和聲的衝突來推動音樂的戲劇性發展。 2. 《緻愛麗絲》： 雖然常被視為入門麯，但其優美的中段和對比強烈的引子，是訓練觸鍵的細膩度和踏闆的精確控製的優秀教材。 --- 第三部分：浪漫主義的激情與幻想 (The Passion and Fantasy of Romanticism) 浪漫主義時期（約1820-1910年）的音樂充滿瞭個人主義色彩，追求自由的錶達、豐富的情感和炫技的可能。 一、 弗雷德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin) 的詩意與技巧 肖邦是公認的“鋼琴詩人”，他的作品幾乎全部為鋼琴而作，深刻體現瞭民族精神和貴族情懷。 1. 夜麯（Nocturnes）精選： 如降E大調Op. 9, No. 2，要求演奏者掌握“如歌的詠嘆調”的技巧，鏇律綫條必須流動且富有歌唱性，同時左手伴奏的琶音需保持均勻的“天鵝絨”質感。 2. 瑪祖卡（Mazurkas）： 肖邦的瑪祖卡蘊含著波蘭民族舞麯的靈魂，演奏時需注意其特有的重音變化和節奏的自由處理（Rubato），這對於培養演奏的個性化至關重要。 3. 練習麯（Études）選段： 如“黑鍵”練習麯，這些作品不僅是技巧的挑戰，更是對特定技術（如快速的五指跑動、連續的八度或和弦的轉換）的藝術化呈現。 二、 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的內心獨白 舒曼的作品充滿瞭文學性和標題性，引導演奏者進入深層的情感世界。 1. 《童年情景》（Kinderszenen）選段： 如《故鄉》、《夢幻麯》。這些小品要求演奏者迴歸純真的情感，避免過度雕琢，注重音色的柔和與溫暖，捕捉瞬間的意境。 2. 《狂歡節》（Carnaval）片段： 選取其中對比強烈的樂章，訓練在不同角色（如浮士、蝴蝶）間的快速切換，以及對幽默和諷刺意味的捕捉。 --- 第四部分：民族樂派與二十世紀的探索 (National Schools and 20th Century Exploration) 進入19世紀後期和20世紀，鋼琴音樂開始吸收本土民族色彩，並探索新的和聲語言和節奏結構。 一、 俄羅斯的抒情與戲劇 1. 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 的小品： 選自《兒童麯集》，展現瞭俄羅斯音樂中特有的憂鬱和深沉的抒情性，觸鍵需帶有“重量感”。 2. 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 的廣袤和弦： 選取一些早期作品或前奏麯的片段，體驗拉氏標誌性的寬廣音域和厚重、管風琴般的和聲色彩。 二、 法國印象派的色彩 剋勞德·德彪西 (Claude Debussy) 的光影流轉： 1. 《小黑人卡度》(Golliwogg's Cake-walk)： 這首作品通過模仿爵士樂的節奏和使用半音階，展示瞭德彪西對音色和氛圍的極緻追求。演奏時，踏闆的運用至關重要，需營造齣朦朧、流動的色彩感。 2. 選自《前奏麯》的幾首短篇： 探索如何用和弦的堆疊和非傳統的調性來描繪自然景象或抽象的情緒。 --- 結語：持續的精進 本書所收錄的麯目，是從音樂史長河中精心挑選齣的璀璨寶石。它們不僅是技術訓練的工具，更是情感交流的媒介。我們鼓勵學習者在掌握作品結構和技巧要求的基礎上，深入瞭解每位作麯傢的時代背景和個人心境，以求達到“我彈我思，我思我創”的境界。願您的指尖，能在這些不朽的樂章中，發現無盡的可能與樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種色彩的搭配和元素的運用，一下子就抓住瞭我的眼球。特彆是封麵上那個主題圖案，感覺很有力量，預示著這本書的內容會非常精彩和豐富。我光是看著封麵，就能想象齣裏麵肯定藏著許多令人心潮澎湃的鏇律和故事。拿到手的時候，紙張的質感也齣乎意料的好，拿在手裏沉甸甸的，感覺製作非常用心。我迫不及待地翻開扉頁，那種油墨的清香混閤著紙張的芬芳，簡直是閱讀前最美妙的儀式。我期待著書中那些充滿民族特色的音樂能夠通過這些精緻的排版，完美地呈現在我的眼前，讓我能夠更深入地去體會和學習。從整體包裝到內頁的裝幀，都能看齣齣版方的匠心獨運，這無疑是一次愉快的購書體驗，讓我對即將開始的閱讀充滿瞭無限的憧憬和期待。我相信，這本書的內在價值一定能配得上它如此精美的外錶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計細節處理得相當到位，看得齣是下瞭一番功夫的。我特彆留意瞭一下書籍的側邊，那種規整的切口和統一的書脊設計，讓人在書架上擺放起來非常賞心悅目。內頁的字體選擇也很有講究，字號大小適中，間距舒適，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。而且，在一些關鍵的樂譜或歌詞部分，似乎采用瞭特殊的印刷技術，使得重點信息更加突齣，對比度極佳，這對於需要精確辨識細節的學習者來說，簡直是太貼心瞭。我甚至注意到，書中的一些圖文排版布局非常巧妙，既有知識的傳授，又不失藝術的美感。這不僅僅是一本工具書，更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，願意時常拿齣來翻閱和品味。這種對品質的堅持，是真正打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是簡單地羅列瞭一些麯目和技巧，更像是在構建一個完整的音樂世界觀。我驚喜地發現，其中穿插瞭許多關於這些作品的曆史背景和文化內涵的介紹，這使得學習過程變得立體而豐滿。我不再隻是機械地模仿鏇律，而是開始理解每一首作品誕生的時代背景和情感基調。這種深挖文化根源的做法，極大地提升瞭閱讀的價值感。它讓我體會到，學習音樂不僅僅是技術的掌握，更是對一種文化精神的傳承與緻敬。這種兼具學術性和欣賞性的內容呈現方式，讓這本書的閱讀體驗遠超一本普通的教材範疇，更像是一部兼具知識密度與文化深度的指南。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類題材的書籍，我原本還有些擔心會過於晦澀難懂，但這本書的編排邏輯徹底打消瞭我的疑慮。它的知識點過渡非常自然流暢，從最基礎的概念入手，逐步深入到復雜的技巧和演繹層麵。我感覺作者在內容組織上花費瞭大量的心思，確保即便是像我這樣的新手小白，也能順暢地跟上節奏，不至於在某個環節被難倒。每一章的結構都設置得井井有條，配圖和示例的選取也極具代錶性，能夠直觀地幫助理解抽象的音樂理論。這種循序漸進的教學方式，極大地增強瞭我的學習信心。它仿佛有一位耐心的老師在旁邊指導，讓人感覺學習過程充滿瞭樂趣和成就感，而不是枯燥的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

從一個讀者的使用角度來看，這本書的實用性設計考慮得非常周到。比如，它的開本大小非常適閤攜帶，無論是放在包裏還是放在琴邊，都非常方便取用。而且，書頁的韌性看起來也很好，不用擔心頻繁翻動會導緻書頁鬆散。我注意到，很多重要的章節後麵似乎都附帶瞭輔助性的練習材料或者拓展閱讀的建議，這為我後續的自主學習提供瞭清晰的路徑指引。這種前瞻性的設計，充分體現瞭作者和編輯團隊對學習者需求的深刻洞察。它不僅僅是一個靜態的知識載體，更是一個動態的學習夥伴，時刻準備著引導我走嚮更深層次的探索。總而言之，這是一次非常成功的閱讀投資，它在各個方麵都展現齣瞭超越同類書籍的專業水準和人文關懷。