正版初学入门基础教材中国大舞台节日喜庆歌典杨瑞庆 歌曲书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国大舞台
• 节日歌曲
• 喜庆歌曲
• 杨瑞庆
• 初学入门
• 基础教材
• 歌曲书籍
• 音乐教材
• 民歌
• 合唱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806673454

商品编码：29867488654

丛书名： 中国大舞台节日喜庆歌典

开本：16开

出版时间：2004-04-01

 

• 版 次：1
• 页 数：747
• 字 数：
• 印刷时间：2008年04月01日
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：3
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787806673454

 

元旦·春节（1月1日·正月初一）
1 走进新时代
2 春天的故事
3 好日子
4 天地喜洋洋
5 喜事登门
6 开门红
7 龙灯舞起来
8 年是什么
9 拜年歌
10 过年
11 福禄寿禧新年好
12 常回家看看
13 情电话

在我们的文化生活中，每逢节日庆典，总是歌声荡漾、纵情高唱。为配合节日歌泳活动的开展而编选歌集，无疑是一件很有实用性的工作，会受到歌会策划者和歌曲爱好者的欢迎。
感谢上海音乐出版社对我的信任，将这个具有创新意识的选题交给我完成。在编选过程中，注意收集一些经典性的歌曲，使其成为一本具有参考价值和珍藏价值的歌曲典籍；同时，也注意推荐一些的新歌曲，使其成为一本能与时俱进的，具有当代气息的歌集。还适量编入一些旋律特别优美的老歌，以引发我们美好的回忆。
在所有节日中，国庆节、建党节、建军节、劳动节是较热烈的歌唱节日，所以编选的歌曲量也较多。有些节日歌曲的内容相近，因此栏目作了些合并。还有一些临时性的旅游节、艺术节、运动会之类的大型庆典活动，也曾涌了不少好歌，所以也分别设栏选编歌曲，以供参考。
本书所选500首歌曲大多是当前节日歌坛上盛唱不衰的歌曲精品。

璀璨乐章：中外经典钢琴曲精选集 （不含任何关于“正版初学入门基础教材中国大舞台节日喜庆歌典杨瑞庆 歌曲书籍”的内容） 前言：音乐之旅的序曲 音乐是人类共通的语言，是情感的载体，是历史的见证。本精选集旨在为热爱音乐、渴望在指尖下探索声音世界的学习者和爱好者，献上一份精心策划的钢琴曲目宝库。我们跨越时空，横贯东西，精选了不同时期、不同风格的钢琴经典，力求在丰富演奏曲目的同时，提升演奏技巧，深化对音乐内涵的理解。 本书的编纂秉持着“精益求精，循序渐进”的原则，内容涵盖了从巴洛克时期严谨的对位艺术，到浪漫主义时期奔放的个人情感表达，再到二十世纪及当代音乐的多元探索。我们相信，通过对这些不朽作品的深入学习和演绎，每一位学习者都能找到属于自己的音乐“大舞台”，领略到不同文化背景下音乐的独特魅力与深厚底蕴。 --- 第一部分：巴洛克的光辉与秩序 (The Brilliance and Order of the Baroque Era) 巴洛克时期（约1600-1750年）的音乐以其精巧的结构、严谨的复调技巧和强烈的装饰性著称。这一时期的作品是西方音乐体系发展的重要基石。 一、 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的世界 巴赫被誉为“西方音乐之父”，他的作品结构严谨，逻辑清晰，对后世影响深远。本部分精选了有助于建立扎实指法和对位概念的曲目： 1. 《平均律键盘曲集》（选段）： 精选了几首具有代表性的前奏曲与赋格。学习者将接触到严谨的对位写作，体会主题如何在不同声部间巧妙地交织、模仿与发展。特别是那些结构清晰、织体相对稀疏的赋格，是训练听觉分辨能力和双手独立性的绝佳材料。 2. 《二部创意曲》与《三部创意曲》： 这两部作品是巴赫为教学目的创作的练习曲，但其艺术价值极高。二部和三部的创意曲，分别要求演奏者精确控制两个和三个声部的独立线条。对于初学者而言，这是入门复调音乐的敲门砖；对于进阶者，则是磨砺声部层次感和清晰度的利器。 3. 《英国组曲》与《法国组曲》（精选舞曲）： 组曲中的阿尔缅德、库朗特、萨拉班德和吉格等舞曲，不仅展示了巴洛克音乐的节奏活力，也要求演奏者掌握不同舞曲的速度风格和装饰音的规范演奏法。例如，萨拉班德的沉稳与吉格的轻快形成鲜明对比。 二、 乔治·弗里德里克·亨德尔 (George Frideric Handel) 的辉煌 亨德尔的作品在气势上常带有宏大叙事感，尤其适合展现键盘的颗粒感和清晰度。 1. 选自《瑞士组曲》的精选小品： 这些作品相对巴赫的赋格而言，结构更为简洁，旋律性更强，适合作为从练习曲向艺术作品过渡的桥梁。重点在于清晰地表达旋律线条，并保持和声的稳定。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (The Clarity and Balance of Classicism) 古典主义时期（约1750-1820年）强调结构清晰、旋律优美和情感的适度表达。奏鸣曲式成为这一时期的核心结构。 一、 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的晶莹剔透 莫扎特的钢琴作品被誉为“钢琴上的歌唱”，要求演奏者具备极高的触键敏感度和对旋律的歌唱性处理。 1. 《C大调第一号钢琴奏鸣曲，K. 545》（选段或全曲）： 这部作品常被称为“简易奏鸣曲”，但其内涵深远。第一乐章的呈示部与再现部对速度的把握、乐句的呼吸感，以及第二乐章的抒情处理，都是学习古典主义风格的典范。 2. 回旋曲（Rondos）： 莫扎特的几首钢琴回旋曲，如《A小调回旋曲，K. 511》，以其优美的主题和对比鲜明的插部，训练演奏者在保持主题稳定性的同时，处理好不同情绪的转换。 二、 路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的力量与人性 贝多芬的作品标志着古典主义向浪漫主义过渡的里程碑，他将钢琴音乐的表现力推向了新的高度。 1. 早期与中期奏鸣曲选段（如Op. 10, No. 1的快板乐章）： 这些作品要求演奏者开始处理更具戏剧性的对比，力度记号（如sf, crescendo, sforzando）的运用变得至关重要。通过学习，可以掌握如何利用节奏的张力和和声的冲突来推动音乐的戏剧性发展。 2. 《致爱丽丝》： 虽然常被视为入门曲，但其优美的中段和对比强烈的引子，是训练触键的细腻度和踏板的精确控制的优秀教材。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与幻想 (The Passion and Fantasy of Romanticism) 浪漫主义时期（约1820-1910年）的音乐充满了个人主义色彩，追求自由的表达、丰富的情感和炫技的可能。 一、 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 的诗意与技巧 肖邦是公认的“钢琴诗人”，他的作品几乎全部为钢琴而作，深刻体现了民族精神和贵族情怀。 1. 夜曲（Nocturnes）精选： 如降E大调Op. 9, No. 2，要求演奏者掌握“如歌的咏叹调”的技巧，旋律线条必须流动且富有歌唱性，同时左手伴奏的琶音需保持均匀的“天鹅绒”质感。 2. 玛祖卡（Mazurkas）： 肖邦的玛祖卡蕴含着波兰民族舞曲的灵魂，演奏时需注意其特有的重音变化和节奏的自由处理（Rubato），这对于培养演奏的个性化至关重要。 3. 练习曲（Études）选段： 如“黑键”练习曲，这些作品不仅是技巧的挑战，更是对特定技术（如快速的五指跑动、连续的八度或和弦的转换）的艺术化呈现。 二、 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 的内心独白 舒曼的作品充满了文学性和标题性，引导演奏者进入深层的情感世界。 1. 《童年情景》（Kinderszenen）选段： 如《故乡》、《梦幻曲》。这些小品要求演奏者回归纯真的情感，避免过度雕琢，注重音色的柔和与温暖，捕捉瞬间的意境。 2. 《狂欢节》（Carnaval）片段： 选取其中对比强烈的乐章，训练在不同角色（如浮士、蝴蝶）间的快速切换，以及对幽默和讽刺意味的捕捉。 --- 第四部分：民族乐派与二十世纪的探索 (National Schools and 20th Century Exploration) 进入19世纪后期和20世纪，钢琴音乐开始吸收本土民族色彩，并探索新的和声语言和节奏结构。 一、 俄罗斯的抒情与戏剧 1. 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 的小品： 选自《儿童曲集》，展现了俄罗斯音乐中特有的忧郁和深沉的抒情性，触键需带有“重量感”。 2. 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) 的广袤和弦： 选取一些早期作品或前奏曲的片段，体验拉氏标志性的宽广音域和厚重、管风琴般的和声色彩。 二、 法国印象派的色彩 克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的光影流转： 1. 《小黑人卡度》(Golliwogg's Cake-walk)： 这首作品通过模仿爵士乐的节奏和使用半音阶，展示了德彪西对音色和氛围的极致追求。演奏时，踏板的运用至关重要，需营造出朦胧、流动的色彩感。 2. 选自《前奏曲》的几首短篇： 探索如何用和弦的堆叠和非传统的调性来描绘自然景象或抽象的情绪。 --- 结语：持续的精进 本书所收录的曲目，是从音乐史长河中精心挑选出的璀璨宝石。它们不仅是技术训练的工具，更是情感交流的媒介。我们鼓励学习者在掌握作品结构和技巧要求的基础上，深入了解每位作曲家的时代背景和个人心境，以求达到“我弹我思，我思我创”的境界。愿您的指尖，能在这些不朽的乐章中，发现无尽的可能与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种色彩的搭配和元素的运用，一下子就抓住了我的眼球。特别是封面上那个主题图案，感觉很有力量，预示着这本书的内容会非常精彩和丰富。我光是看着封面，就能想象出里面肯定藏着许多令人心潮澎湃的旋律和故事。拿到手的时候，纸张的质感也出乎意料的好，拿在手里沉甸甸的，感觉制作非常用心。我迫不及待地翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的芬芳，简直是阅读前最美妙的仪式。我期待着书中那些充满民族特色的音乐能够通过这些精致的排版，完美地呈现在我的眼前，让我能够更深入地去体会和学习。从整体包装到内页的装帧，都能看出出版方的匠心独运，这无疑是一次愉快的购书体验，让我对即将开始的阅读充满了无限的憧憬和期待。我相信，这本书的内在价值一定能配得上它如此精美的外表。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类题材的书籍，我原本还有些担心会过于晦涩难懂，但这本书的编排逻辑彻底打消了我的疑虑。它的知识点过渡非常自然流畅，从最基础的概念入手，逐步深入到复杂的技巧和演绎层面。我感觉作者在内容组织上花费了大量的心思，确保即便是像我这样的新手小白，也能顺畅地跟上节奏，不至于在某个环节被难倒。每一章的结构都设置得井井有条，配图和示例的选取也极具代表性，能够直观地帮助理解抽象的音乐理论。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我的学习信心。它仿佛有一位耐心的老师在旁边指导，让人感觉学习过程充满了乐趣和成就感，而不是枯燥的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

从一个读者的使用角度来看，这本书的实用性设计考虑得非常周到。比如，它的开本大小非常适合携带，无论是放在包里还是放在琴边，都非常方便取用。而且，书页的韧性看起来也很好，不用担心频繁翻动会导致书页松散。我注意到，很多重要的章节后面似乎都附带了辅助性的练习材料或者拓展阅读的建议，这为我后续的自主学习提供了清晰的路径指引。这种前瞻性的设计，充分体现了作者和编辑团队对学习者需求的深刻洞察。它不仅仅是一个静态的知识载体，更是一个动态的学习伙伴，时刻准备着引导我走向更深层次的探索。总而言之，这是一次非常成功的阅读投资，它在各个方面都展现出了超越同类书籍的专业水准和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计细节处理得相当到位，看得出是下了一番功夫的。我特别留意了一下书籍的侧边，那种规整的切口和统一的书脊设计，让人在书架上摆放起来非常赏心悦目。内页的字体选择也很有讲究，字号大小适中，间距舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，在一些关键的乐谱或歌词部分，似乎采用了特殊的印刷技术，使得重点信息更加突出，对比度极佳，这对于需要精确辨识细节的学习者来说，简直是太贴心了。我甚至注意到，书中的一些图文排版布局非常巧妙，既有知识的传授，又不失艺术的美感。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，愿意时常拿出来翻阅和品味。这种对品质的坚持，是真正打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是简单地罗列了一些曲目和技巧，更像是在构建一个完整的音乐世界观。我惊喜地发现，其中穿插了许多关于这些作品的历史背景和文化内涵的介绍，这使得学习过程变得立体而丰满。我不再只是机械地模仿旋律，而是开始理解每一首作品诞生的时代背景和情感基调。这种深挖文化根源的做法，极大地提升了阅读的价值感。它让我体会到，学习音乐不仅仅是技术的掌握，更是对一种文化精神的传承与致敬。这种兼具学术性和欣赏性的内容呈现方式，让这本书的阅读体验远超一本普通的教材范畴，更像是一部兼具知识密度与文化深度的指南。