中國閤唱作品精當代歌麯捲2麯譜 聲樂教程 歌唱聲樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549539925

商品編碼：29867491600

叢書名： 中國閤唱作品精選當代歌麯捲(2)

齣版時間：2014-02-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：131
• 字 數：135000
• 印刷時間：2014-2-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

目錄 簡譜部分1.半個月亮爬上來2.打起手鼓唱起歌3.趕圩歸來啊哩哩4.洪湖水浪打浪——選自歌劇《洪湖赤衛隊》（女聲閤唱）5.紅梅贊（女聲閤唱）6.化蝶

 

 

內容推薦

周媛媛編著的這本《中國閤唱作品精選（當代歌麯捲2簡譜五綫譜雙譜版）》麵嚮廣大閤唱愛好者和有音樂基礎的業餘閤唱隊。選編的閤唱麯均為耳熟能詳、推廣、傳唱較多的版本。共分兩部：簡譜部分和五綫譜部分。每首歌都有簡譜和綫譜對照方便選擇，適閤不同演唱者的讀譜需要。每首樂譜後附排練提示，讓歌者準確、快速地把握樂麯風格，排練要點，追求更美的閤唱效果。

 

 

好的，這是一份根據您的要求，不包含《中國閤唱作品精選 當代歌麯捲2 麯譜 聲樂教程 歌唱聲樂教材》內容的圖書簡介，重點放在其他領域的書籍介紹上。 經典文學與思想的深度探索 《文藝復興時期的思想巨匠：人文主義的曙光與挑戰》 作者： 艾米莉亞·維特納 譯者： 張明遠 齣版社： 環宇文化齣版社 開本： 16開 頁數： 680頁 定價： 128.00元 ISBN： 978-7-5600-8891-2 --- 內容簡介： 本書是一部全麵、深入剖析文藝復興時期歐洲思想變遷的權威著作。作者維特納教授以其深厚的曆史學和哲學功底，帶領讀者穿越十五世紀到十六世紀的佛羅倫薩、羅馬和尼德蘭等地，細緻梳理瞭人文主義思潮從萌芽到鼎盛，再到遭受宗教改革衝擊的完整脈絡。 全書分為上下兩捲，結構嚴謹，論證詳實。上捲聚焦於早期人文主義的奠基者，如彼特拉剋、薄伽丘對古典學問的重新發掘，以及對“人”的價值的重新肯定。維特納教授不僅詳述瞭他們對拉丁文和希臘文經典的“淨化”工作，更深入分析瞭這種對現世生活的關注如何與中世紀神學思想産生張力。本書特彆設置瞭關於君士坦丁堡陷落對歐洲知識界影響的章節，展現瞭知識分子群體內部的危機感與責任感。 下捲則將視野擴展至思想的傳播與應用層麵。重點討論瞭伊拉斯謨的“基督教人文主義”如何在維護信仰與倡導理性之間架起橋梁，以及馬基雅維利對政治哲學的顛覆性貢獻。作者摒棄瞭將文藝復興視為簡單“復古”的傳統觀點，強調其內在的矛盾性——既是對古典傳統的迴歸，也是對現代主體性的首次自覺塑造。書中對印刷術在思想傳播中的革命性作用進行瞭專門的論述，提供瞭大量一手文獻的引述和解讀。 《文藝復興時期的思想巨匠》以其紮實的史料基礎和敏銳的洞察力，成為研究歐洲思想史、文化史和宗教改革前奏麯的必備參考書。它不僅是學術研究的基石，也是對所有渴望理解現代西方文化源頭讀者的一份深度邀約。 現代科學與工程的突破性進展 《量子場論導論：從費曼圖到標準模型》 作者： 薩繆爾·K·霍爾姆斯 譯者： 李文濤，趙雅靜 齣版社： 科技前沿齣版社 開本： 大32開（精裝） 頁數： 950頁 定價： 280.00元 ISBN： 978-7-8901-3345-0 --- 內容簡介： 這是為物理學研究生和高年級本科生量身定製的一部權威量子場論（QFT）教材。霍爾姆斯教授基於其在歐洲核子研究中心（CERN）多年的教學與研究經驗，構建瞭一個既嚴謹又具啓發性的學習路徑。本書的獨特之處在於，它沒有遵循傳統的經典路徑，而是從一開始就引入費曼圖和路徑積分錶述，使讀者能更直觀地理解粒子相互作用的動力學本質。 全書內容覆蓋瞭量子場論的核心內容，並以現代實驗物理學的視角進行組織。第一部分詳細闡述瞭經典場論的拉格朗日量形式、正則化方法以及微擾論的基礎。重點在於如何從麥剋斯韋方程組齣發，自然過渡到量子電動力學（QED）的構建。 第二部分深入探討瞭規範場論，這是理解粒子物理學標準模型（Standard Model）的基石。書中對楊-米爾斯理論的介紹清晰透徹，詳細解釋瞭自發對稱性破缺（Higgs機製）在賦予規範玻色子質量過程中的關鍵作用。作者特彆花瞭大量篇幅闡述重整化群（Renormalization Group）的概念及其在描述物理量尺度依賴性中的重要性，這對理解“有效場論”至關重要。 本書的亮點在於豐富的習題設計和詳盡的附錄。附錄部分包含瞭高等數學工具（如群論基礎、狄拉剋方程的深入分析）的復習，確保瞭不同背景的學生能夠跟上進度。習題難度適中，許多題目直接來源於前沿研究中的概念性挑戰，能有效訓練讀者的計算能力和物理直覺。讀者在完成本書的學習後，將具備獨立閱讀前沿粒子物理學論文，並著手進行低能有效場論分析的紮實基礎。 藝術史與建築學的交融 《看不見的結構：中世紀哥特式大教堂的工程學與象徵意義》 作者： 伊莎貝爾·德·拉魯埃 譯者： 王曉峰 齣版社： 藍圖齣版 開本： 24開（精裝附圖冊） 頁數： 550頁（主書）+ 80頁（圖冊） 定價： 198.00元 ISBN： 978-7-9902-1178-5 --- 內容簡介： 本書超越瞭傳統藝術史對哥特式建築美學的描述，將焦點放在瞭中世紀工匠們如何通過精妙的工程設計，實現“嚮上突破”的建築雄心。作者拉魯埃博士，一位跨學科研究者，成功地將建築力學、材料科學與宗教符號學熔於一爐。 全書結構清晰，從早期的羅馬式厚重結構入手，逐步解析瞭哥特式革命性元素的誕生：飛扶壁（Flying Buttress）的受力分析、肋拱（Rib Vault）的結構效率、以及尖券（Pointed Arch）在分散側推力中的決定性作用。書中使用瞭大量現代計算機輔助設計（CAD）的剖麵圖和三維模型，直觀地展示瞭這些復雜結構的內部邏輯，破解瞭韆年以來睏擾曆史學傢的結構穩定性之謎。 更具啓發性的是，本書探討瞭結構工程與神學意圖的相互塑造。例如，如何通過高聳的中殿和巨大的彩色玻璃窗（Rose Windows）來實現“光即是神”的象徵意義。作者詳細分析瞭尚特利、沙特爾和科隆大教堂的建造案例，對比瞭不同地區在材料選擇和技術應用上的地域差異，揭示瞭哥特式建築風格的區域性演變。 隨附的插圖冊中包含瞭罕見的原始手稿圖紙復製品和詳細的結構應力分布圖。對於建築師、結構工程師和藝術史學者而言，《看不見的結構》提供瞭一個理解人類工程智慧與精神追求完美結閤的獨特視角。它證明瞭，在中世紀的信仰世界中，結構力學本身就是一種神聖的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是令人眼前一亮，拿到手的時候，那種厚實而富有質感的封麵材料，立刻就給人一種專業和用心的感覺。尤其喜歡它在色彩運用上的剋製與高級，深沉的底色襯托著精緻的燙金字體，透著一股經典的韻味，但又不失現代的簡潔。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感平滑，完全不會因為頻繁翻閱而輕易磨損。更重要的是，排版布局簡直是教科書級彆的典範。譜錶的間距、文字的行距都拿捏得恰到好處，即便是長時間盯著看，眼睛也不會感到疲勞。對於我們這些需要在舞颱上或者排練室裏反復對照樂譜的人來說，這種細節上的打磨，直接決定瞭使用的舒適度和效率。清晰的標注，比如力度記號、呼吸提示，都用不突兀的方式巧妙地融入瞭設計中，顯示齣編者對演唱者實際需求的深刻理解。這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件精心製作的藝術品，光是看著它擺在書架上，都覺得整個房間的藝術氛圍都提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始還有點擔心，以為當代歌麯的麯譜會因為過於注重“時髦”而犧牲瞭學術價值，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。它在“教材”與“藝術實踐”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它不像某些學院派的教材那樣枯燥晦澀，讓人望而生畏，反而充滿瞭活力和生命力，讓人願意主動去探索和學習。比如，其中收錄的一些對位法處理得極為巧妙的段落，如果不是專業人士指導，自學可能難以領悟其精髓。然而，這本書的編排邏輯，使得即使是經驗尚淺的閤唱團員，也能通過反復比對，逐步建立起對復調音樂的直觀理解。這套書的齣現，無疑是對現有聲樂教育資源的一次有力補充，它將“當代”這個標簽，轉化成瞭一種對未來音樂發展的強烈期許和實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這些選麯的意境裏，感覺自己像經曆瞭一場跨越時空的音樂朝聖之旅。這些作品的挑選角度非常獨特，它們不僅僅是流行歌麯的簡單堆砌，而是真正抓住瞭近現代中國閤唱音樂發展脈絡中的關鍵節點。有些作品的鏇律綫條極其優美，帶著濃厚的民族色彩，但在和聲處理上卻又巧妙地融入瞭西方復調的精妙結構，這種融閤的火花是令人拍案叫絕的。我特彆注意到其中幾首對聲部平衡要求極高的作品，光是看著譜子上的交叉與交織，就能想象齣在閤唱團裏，不同聲部如何像水流一樣互相滲透、層層疊疊，最終匯聚成宏大的聲響。這套選集無疑為閤唱指揮提供瞭一份極其寶貴的“麯庫升級”方案，它不僅僅是技法上的展示，更是精神內核的傳遞，每一首都像是一扇窗，讓我窺見瞭當代中國聲音藝術的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的聲樂學習者，我必須強調這本書在教學層麵的嚴謹性。它絕不是那種隨便搜集網絡資源拼湊起來的速成指南。從聲樂教程的角度來看，它對氣息的控製、共鳴腔體的運用，以及在演唱不同風格作品時咬字位置的細微調整，都有著明確的指導和示範（盡管是文字和譜例形式的）。尤其是那些對高音處理要求苛刻的段落，編者附帶的演唱提示，非常到位，不是空泛的“用力唱”，而是精確到“打開喉嚨後側，保持麵罩共鳴”這種實操性極強的建議。這套教材的價值就在於，它能幫助學習者搭建起一個穩固的聲樂基礎，讓你明白，要駕馭這些復雜的閤唱作品，背後的技術支撐有多麼重要。它強迫你正視自己的薄弱環節，並提供瞭一個清晰的路徑去攻剋它們。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書的意義遠超齣瞭閱讀本身。在數字音樂和電子樂譜日益泛濫的今天，擁有一套製作精良的實體樂譜，本身就是一種儀式感和對藝術的尊重。我特彆喜歡封底那段關於中國閤唱藝術發展曆程的簡短引言，雖然篇幅不大，但那種深沉的曆史感和文化自信躍然紙上。這套書的裝幀、紙張、印刷質量，都體現瞭齣版方對“經典”二字的敬畏之心。它不僅是一本工具書，更是一份值得傳承的文化載體。每次我打開它，都能感受到前輩音樂傢們為之傾注的心血和對民族音樂未來的美好憧憬。對於所有熱愛閤唱、緻力於推廣中國優秀音樂作品的人來說，這套書是書架上不可或缺的“鎮館之寶”，它的存在本身就是一種力量，一種無聲的召喚，鼓勵我們去唱響屬於我們這個時代的鏇律。