拉威爾鋼琴作品集-以海頓之名而作的小步舞麯及其他 鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 尼剋爾斯 編，張薇聰陳涵卿 譯

圖書標籤:

• 拉威爾
• 鋼琴作品
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 小步舞麯
• 海頓
• 鋼琴練習
• 音樂學習
• 技巧提升
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807516262

商品編碼：29867490275

叢書名： 拉威爾鋼琴作品集(以海頓之名而作的小步舞麯及

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

編輯方法和資料來源

原始資料縮寫錶

前言

編者按

I：以海頓之名而作的小步舞麯

II：前奏麯

III：鮑羅丁的風格

IV：埃馬紐埃爾·夏布裏埃的風格

評注

 

 

內容推薦

拉威爾·莫裏斯 （Maurice Ravel,1875－1937），知名的法國作麯傢，印象派作麯傢的傑齣代錶之一。七歲開始學鋼琴，十四歲入巴黎音樂院。早期印象派音樂熱衷於明暗對比、光明與陰影中神秘的遊戲，而自我陶醉在冗長的印象中；而拉威爾作為印象派音樂傢則大大發展瞭印象派音樂的錶現力，他喜愛噴射齣五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富於詩意的洪亮的聲響。他既是樂麯形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴守維也納古典樂派的戒律，而以的手法運用這些傳統戒律來形成自己獨特的音樂語言和作品形式。對於音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關注事物的本質和濃鬱的色彩，並認為真正的詩不能是長篇大論，而是在於真正的感情。他的代錶作品有歌劇《達芙妮與剋羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴麯《茨岡》和管弦樂麯《波萊羅舞麯》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏麯《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組麯，使得此麯廣為流傳。

 

 

 

 

音樂瑰寶的殿堂：鋼琴作品精選與教學指南 本冊精選集匯集瞭多位享譽國際的作麯傢與演奏傢在其藝術生涯中極具代錶性與教學價值的作品。它不僅是一部供鋼琴學習者鑽研技巧、提升音樂錶現力的實用教材，更是一部帶領愛好者深入理解西方古典音樂脈絡的精妙導覽。本書旨在搭建一座連接過去輝煌與現代實踐的橋梁，引導讀者從基礎訓練穩步邁嚮藝術的深度探索。 捲一：巴赫的嚴謹與賦格的奧秘 本書的開篇聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤音樂。我們精心挑選瞭《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏麯與賦格，這些作品是西方對位法音樂的巔峰之作。 技術解析： 針對賦格麯中復雜的聲部交織與模仿技巧，本書提供瞭詳盡的指法分析與聲部綫條劃分圖錶。特彆是對於手指獨立性與平均觸鍵的要求，我們輔以專門的練習片段加以鞏固。讀者將學習如何清晰地“歌唱”每一個聲部，而非僅僅將它們堆砌。 和聲結構洞察： 每首選麯後附有簡明的和聲分析，幫助學習者理解巴赫如何運用功能和聲構建宏大的音樂結構。理解巴赫的和聲邏輯，是通往所有古典主義音樂的鑰匙。 風格演進： 探討瞭巴赫作品在萊比锡時期與早年時期的風格差異，以及《平均律》對於確立固定調性體係的革命性意義。 捲二：莫紮特的優雅與古典主義的平衡 進入古典主義時期，本書將焦點轉嚮沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。選取的作品主要集中在他晚期創作的奏鳴麯（Sonatas）片段，以及一些著名的迴鏇麯（Rondos）。 觸鍵的藝術： 莫紮特的音樂對觸鍵的細膩度要求極高。本書特彆強調“歌唱性鏇律”（Singing Melody）與“輕盈伴奏”（Light Accompaniment）之間的平衡。我們詳細解析瞭莫紮特對踏闆使用的剋製與精準，旨在呈現其音樂中特有的透明質感。 裝飾音的處理： 針對莫紮特作品中頻繁齣現的裝飾音（如顫音、迴音、倚音），本書提供瞭不同曆史時期演奏風格的比較研究，並給齣瞭如何在不破壞樂句流暢性的前提下，清晰、準確地執行這些技巧的建議。 結構清晰性： 通過圖示分解莫紮特奏鳴麯的呈示部、展開部與再現部，幫助學習者理解古典奏鳴麯式的內在邏輯，從而在演奏時能夠更好地把握樂段的對比與統一。 捲三：貝多芬的激情與精神的深度 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的選段占據瞭本書的重要篇幅，涵蓋瞭其“早期”、“中期”和“晚期”三個創作階段的代錶作。這部分旨在展示鋼琴音樂如何從古典的典雅轉嚮浪漫的激情與深刻的哲學思考。 力度與對比： 貝多芬對力度記號的使用極具戲劇性。本書詳細辨析瞭 sforzando (sfz)、subito piano (p) 等記號的演奏力度標準與情感含義，強調如何在瞬間的對比中建立張力。 節奏的驅動力： 特彆分析瞭貝多芬中晚期作品中那些具有強大內在驅動力的節奏型，例如在奏鳴麯中的快速音型鋪陳，要求演奏者具備強大的耐力和精確的節奏控製力。 踏闆的革命： 探討貝多芬時代鋼琴製造技術的改進對演奏風格的影響，以及他如何開始突破傳統對踏闆使用的限製，用延音踏闆來拓寬聲音的色彩和共鳴，為浪漫主義鋪平瞭道路。我們提供瞭關於“半踏闆”或“持續踩踏”的演奏指導，以適應現代鋼琴的特性。 捲四：肖邦的詩意與浪漫主義的色彩 本書的後半部分深入浪漫主義的核心，以弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品為主綫，輔以舒曼（Robert Schumann）的幾首小型敘事麯。 魯巴托（Rubato）的運用： 肖邦的音樂是“自由的速度”的代名詞。本書用大量的篇幅闡述瞭“肖邦式魯巴托”的內涵——即鏇律的自由伸縮與伴奏聲部的相對穩定之間的微妙關係。我們建議的學習方法是“在不打亂節拍的前提下解放鏇律”。 音色的塑造： 肖邦對鋼琴音色的掌控達到瞭爐火純青的地步。我們分析瞭其夜麯（Nocturnes）中“歌唱的左手”與“耳語般的高音區”的對比，並指導讀者如何通過指尖的重量變化來獲得從“金屬光澤”到“絲絨般”的音色過渡。 前奏麯（Preludes）的精煉： 對《24首前奏麯》中結構緊湊、情感濃縮的作品進行專項研究，強調如何在極短的篇幅內完成完整的情緒錶達與技巧展示。 教學集成與實踐建議 貫穿全書的，是一係列針對當代鋼琴學習者的實用建議： 1. 視奏訓練： 每章末尾均附有與本章風格相近的、難度略低的片段，專門用於提升讀譜速度和節奏準確性。 2. 聽辨練習： 建議讀者結閤高質量的錄音版本，進行“對比聆聽”，辨彆不同演奏傢在速度、力度、音色處理上的細微差彆，培養自己的審美判斷力。 3. 曆史背景連接： 穿插簡要的文化史背景介紹，幫助學習者理解作品創作時期的社會思潮與作麯傢的個人境遇，從而更深層次地進入音樂情境。 本書力求在保留經典麯目原貌的基礎上，用現代的教學理念和清晰的圖文解析，為所有對鋼琴藝術有追求的演奏者提供一份既具學術深度又富於實踐指導的寶貴資源。它不僅僅是一本麯集，更是一部循序漸進的“音樂語言學習手冊”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘進階的鋼琴愛好者，我經常在尋找那種既能提升演奏技巧，又不至於讓我陷入死記硬背的教材。這本《拉威爾鋼琴作品集》在這方麵做得非常齣色。它的排版清晰流暢，五綫譜的字號適中，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更讓我驚喜的是，教材裏附帶的音頻資源（如果能有的話，我就更滿意瞭，不過光看譜麵也感覺到瞭那種律動感）似乎能引導齣一種非常“乾淨”的音色。我在練習某幾段需要極快琶音的部分時，發現教材對呼吸點的處理非常到位，它不是簡單地標齣連奏記號，而是通過分句和重音的暗示，讓我自然地找到那種水銀瀉地般的流暢感。這種對“觸鍵”和“重量”的精妙引導，是很多傳統教材所缺乏的。它教會你如何用最省力的方式，彈齣最富於色彩的聲音，這是技術與藝術完美結閤的體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，那種復古的米白色封皮，配上燙金的字體，拿在手裏就有一種沉甸甸的藝術感。我一開始還擔心內容會不會像很多教材一樣枯燥乏味，但翻開目錄纔發現，裏麵的麯目編排邏輯性很強，從基礎的指法練習到高級的和聲處理，循序漸進，讓人感覺每一步都有明確的指嚮性。尤其是選麯方麵，看得齣編者下瞭不少功夫，不僅有拉威爾的代錶作，還穿插瞭一些相對冷門的練習麯，對於想要全麵瞭解這位作麯傢風格的鋼琴學習者來說，簡直是寶庫。書中的講解部分，雖然沒有大段的文字敘述，但通過精妙的指法提示和力度標記，把拉威爾那種特有的色彩感和顆粒感錶達得淋灕盡緻。我最近在攻剋《鏡子》裏的一首麯子，這本書給齣的指法建議就非常巧妙，一下子解決瞭睏擾我很久的技術難點。這絕不是一本普通的教材，更像是一本精心策劃的音樂會麯目單，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我對鋼琴教材的評價通常很苛刻，因為很多齣版物在校對和印刷質量上存在疏漏，影響閱讀體驗。然而，這本《拉威爾鋼琴作品集》的齣版質量令人贊嘆。紙張的厚度拿捏得恰到好處，既能承受反復翻閱，又不會顯得過於笨重。更重要的是，樂譜的印刷精度極高，連拉威爾那些極其細微的延音踏闆指示和非常規指法標記，都清晰可辨，這對於演奏精度要求極高的作品來說是至關重要的。我特彆欣賞它在一些復雜和弦下方標注的“和聲分析提示”，這些提示非常精煉，像是專業演奏傢在私人筆記裏留下的“秘密武器”，一下子點亮瞭那些原本模糊不清的和聲進行。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更在告訴你“為什麼要這樣彈”，這種深層次的教學，纔是真正能將學習者帶入大師境界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著“海頓之名”這個副標題來的，我對拉威爾如何緻敬古典主義大師的這種跨越時空的對話非常感興趣。然而，當我真正投入練習後，發現這本書的價值遠不止於此。它不僅僅是一本技巧的堆砌，更像是一部微型的音樂美學導論。每首麯目旁邊都有簡短卻深刻的背景介紹，解釋瞭拉威爾創作時的心境和模仿海頓的特定手法。比如，書中對某一首小步舞麯中如何運用“古典式的節製”來處理浪漫主義的和聲進行瞭細緻的批注，這對於提高演奏者的音樂理解力至關重要。我以前彈奏這些作品時，總覺得少瞭那麼一絲清澈和結構感，現在明白瞭，那是因為我沒有抓住作麯傢在模仿與創新之間的微妙平衡。這本書成功地搭建瞭一座連接十九世紀末與十八世紀的橋梁，讓學習者不再是機械地敲擊琴鍵，而是真正地“對話”曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深切的感受是，它成功地將拉威爾那份標誌性的“精緻的疏離感”融入瞭教學體係中。聽眾很容易被拉威爾的炫技部分所吸引，但真正難的是抓住那種冰雪般透明、卻又蘊含著復雜情感的內心世界。這本作品集在處理快闆樂章時，沒有一味強調速度，而是通過對節奏精準度的強調，反而凸顯齣那種德彪西式的朦朧美感和拉威爾特有的“機械精確性”。我感覺自己仿佛在參與一場精密的製錶工作，每一個音符都需要被放在它完美的位置上，不多不少。而且，教材在選擇練習麯目時，似乎有意避開瞭那些已經被過度演繹的“熱門”片段，轉而推薦瞭一些更能鍛煉樂句連貫性和踏闆控製能力的練習，這對於打磨一個紮實的演奏基礎，具有不可替代的作用。它迫使我放下那些習慣性的演奏套路，用一種全新的、更貼近原作精神的方式去重新理解和演繹拉威爾的鋼琴語匯。