拉威尔钢琴作品集-以海顿之名而作的小步舞曲及其他 钢琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 尼克尔斯 编，张薇聪陈涵卿 译

图书标签:

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• 小步舞曲
• 海顿
• 钢琴练习
• 音乐学习
• 技巧提升
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516262

商品编码：29867490275

丛书名： 拉威尔钢琴作品集(以海顿之名而作的小步舞曲及

开本：8开

出版时间：2010-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

编辑方法和资料来源

原始资料缩写表

前言

编者按

I：以海顿之名而作的小步舞曲

II：前奏曲

III：鲍罗丁的风格

IV：埃马纽埃尔·夏布里埃的风格

评注

 

 

内容推荐

拉威尔·莫里斯 （Maurice Ravel,1875－1937），知名的法国作曲家，印象派作曲家的杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

 

 

 

 

音乐瑰宝的殿堂：钢琴作品精选与教学指南 本册精选集汇集了多位享誉国际的作曲家与演奏家在其艺术生涯中极具代表性与教学价值的作品。它不仅是一部供钢琴学习者钻研技巧、提升音乐表现力的实用教材，更是一部带领爱好者深入理解西方古典音乐脉络的精妙导览。本书旨在搭建一座连接过去辉煌与现代实践的桥梁，引导读者从基础训练稳步迈向艺术的深度探索。 卷一：巴赫的严谨与赋格的奥秘 本书的开篇聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘音乐。我们精心挑选了《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格，这些作品是西方对位法音乐的巅峰之作。 技术解析： 针对赋格曲中复杂的声部交织与模仿技巧，本书提供了详尽的指法分析与声部线条划分图表。特别是对于手指独立性与平均触键的要求，我们辅以专门的练习片段加以巩固。读者将学习如何清晰地“歌唱”每一个声部，而非仅仅将它们堆砌。 和声结构洞察： 每首选曲后附有简明的和声分析，帮助学习者理解巴赫如何运用功能和声构建宏大的音乐结构。理解巴赫的和声逻辑，是通往所有古典主义音乐的钥匙。 风格演进： 探讨了巴赫作品在莱比锡时期与早年时期的风格差异，以及《平均律》对于确立固定调性体系的革命性意义。 卷二：莫扎特的优雅与古典主义的平衡 进入古典主义时期，本书将焦点转向沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）。选取的作品主要集中在他晚期创作的奏鸣曲（Sonatas）片段，以及一些著名的回旋曲（Rondos）。 触键的艺术： 莫扎特的音乐对触键的细腻度要求极高。本书特别强调“歌唱性旋律”（Singing Melody）与“轻盈伴奏”（Light Accompaniment）之间的平衡。我们详细解析了莫扎特对踏板使用的克制与精准，旨在呈现其音乐中特有的透明质感。 装饰音的处理： 针对莫扎特作品中频繁出现的装饰音（如颤音、回音、倚音），本书提供了不同历史时期演奏风格的比较研究，并给出了如何在不破坏乐句流畅性的前提下，清晰、准确地执行这些技巧的建议。 结构清晰性： 通过图示分解莫扎特奏鸣曲的呈示部、展开部与再现部，帮助学习者理解古典奏鸣曲式的内在逻辑，从而在演奏时能够更好地把握乐段的对比与统一。 卷三：贝多芬的激情与精神的深度 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的选段占据了本书的重要篇幅，涵盖了其“早期”、“中期”和“晚期”三个创作阶段的代表作。这部分旨在展示钢琴音乐如何从古典的典雅转向浪漫的激情与深刻的哲学思考。 力度与对比： 贝多芬对力度记号的使用极具戏剧性。本书详细辨析了 sforzando (sfz)、subito piano (p) 等记号的演奏力度标准与情感含义，强调如何在瞬间的对比中建立张力。 节奏的驱动力： 特别分析了贝多芬中晚期作品中那些具有强大内在驱动力的节奏型，例如在奏鸣曲中的快速音型铺陈，要求演奏者具备强大的耐力和精确的节奏控制力。 踏板的革命： 探讨贝多芬时代钢琴制造技术的改进对演奏风格的影响，以及他如何开始突破传统对踏板使用的限制，用延音踏板来拓宽声音的色彩和共鸣，为浪漫主义铺平了道路。我们提供了关于“半踏板”或“持续踩踏”的演奏指导，以适应现代钢琴的特性。 卷四：肖邦的诗意与浪漫主义的色彩 本书的后半部分深入浪漫主义的核心，以弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品为主线，辅以舒曼（Robert Schumann）的几首小型叙事曲。 鲁巴托（Rubato）的运用： 肖邦的音乐是“自由的速度”的代名词。本书用大量的篇幅阐述了“肖邦式鲁巴托”的内涵——即旋律的自由伸缩与伴奏声部的相对稳定之间的微妙关系。我们建议的学习方法是“在不打乱节拍的前提下解放旋律”。 音色的塑造： 肖邦对钢琴音色的掌控达到了炉火纯青的地步。我们分析了其夜曲（Nocturnes）中“歌唱的左手”与“耳语般的高音区”的对比，并指导读者如何通过指尖的重量变化来获得从“金属光泽”到“丝绒般”的音色过渡。 前奏曲（Preludes）的精炼： 对《24首前奏曲》中结构紧凑、情感浓缩的作品进行专项研究，强调如何在极短的篇幅内完成完整的情绪表达与技巧展示。 教学集成与实践建议 贯穿全书的，是一系列针对当代钢琴学习者的实用建议： 1. 视奏训练： 每章末尾均附有与本章风格相近的、难度略低的片段，专门用于提升读谱速度和节奏准确性。 2. 听辨练习： 建议读者结合高质量的录音版本，进行“对比聆听”，辨别不同演奏家在速度、力度、音色处理上的细微差别，培养自己的审美判断力。 3. 历史背景连接： 穿插简要的文化史背景介绍，帮助学习者理解作品创作时期的社会思潮与作曲家的个人境遇，从而更深层次地进入音乐情境。 本书力求在保留经典曲目原貌的基础上，用现代的教学理念和清晰的图文解析，为所有对钢琴艺术有追求的演奏者提供一份既具学术深度又富于实践指导的宝贵资源。它不仅仅是一本曲集，更是一部循序渐进的“音乐语言学习手册”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余进阶的钢琴爱好者，我经常在寻找那种既能提升演奏技巧，又不至于让我陷入死记硬背的教材。这本《拉威尔钢琴作品集》在这方面做得非常出色。它的排版清晰流畅，五线谱的字号适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，教材里附带的音频资源（如果能有的话，我就更满意了，不过光看谱面也感觉到了那种律动感）似乎能引导出一种非常“干净”的音色。我在练习某几段需要极快琶音的部分时，发现教材对呼吸点的处理非常到位，它不是简单地标出连奏记号，而是通过分句和重音的暗示，让我自然地找到那种水银泻地般的流畅感。这种对“触键”和“重量”的精妙引导，是很多传统教材所缺乏的。它教会你如何用最省力的方式，弹出最富于色彩的声音，这是技术与艺术完美结合的体现。

评分☆☆☆☆☆

我对钢琴教材的评价通常很苛刻，因为很多出版物在校对和印刷质量上存在疏漏，影响阅读体验。然而，这本《拉威尔钢琴作品集》的出版质量令人赞叹。纸张的厚度拿捏得恰到好处，既能承受反复翻阅，又不会显得过于笨重。更重要的是，乐谱的印刷精度极高，连拉威尔那些极其细微的延音踏板指示和非常规指法标记，都清晰可辨，这对于演奏精度要求极高的作品来说是至关重要的。我特别欣赏它在一些复杂和弦下方标注的“和声分析提示”，这些提示非常精炼，像是专业演奏家在私人笔记里留下的“秘密武器”，一下子点亮了那些原本模糊不清的和声进行。它不仅仅是教你“怎么弹”，更在告诉你“为什么要这样弹”，这种深层次的教学，才是真正能将学习者带入大师境界的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深切的感受是，它成功地将拉威尔那份标志性的“精致的疏离感”融入了教学体系中。听众很容易被拉威尔的炫技部分所吸引，但真正难的是抓住那种冰雪般透明、却又蕴含着复杂情感的内心世界。这本作品集在处理快板乐章时，没有一味强调速度，而是通过对节奏精准度的强调，反而凸显出那种德彪西式的朦胧美感和拉威尔特有的“机械精确性”。我感觉自己仿佛在参与一场精密的制表工作，每一个音符都需要被放在它完美的位置上，不多不少。而且，教材在选择练习曲目时，似乎有意避开了那些已经被过度演绎的“热门”片段，转而推荐了一些更能锻炼乐句连贯性和踏板控制能力的练习，这对于打磨一个扎实的演奏基础，具有不可替代的作用。它迫使我放下那些习惯性的演奏套路，用一种全新的、更贴近原作精神的方式去重新理解和演绎拉威尔的钢琴语汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，那种复古的米白色封皮，配上烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术感。我一开始还担心内容会不会像很多教材一样枯燥乏味，但翻开目录才发现，里面的曲目编排逻辑性很强，从基础的指法练习到高级的和声处理，循序渐进，让人感觉每一步都有明确的指向性。尤其是选曲方面，看得出编者下了不少功夫，不仅有拉威尔的代表作，还穿插了一些相对冷门的练习曲，对于想要全面了解这位作曲家风格的钢琴学习者来说，简直是宝库。书中的讲解部分，虽然没有大段的文字叙述，但通过精妙的指法提示和力度标记，把拉威尔那种特有的色彩感和颗粒感表达得淋漓尽致。我最近在攻克《镜子》里的一首曲子，这本书给出的指法建议就非常巧妙，一下子解决了困扰我很久的技术难点。这绝不是一本普通的教材，更像是一本精心策划的音乐会曲目单，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着“海顿之名”这个副标题来的，我对拉威尔如何致敬古典主义大师的这种跨越时空的对话非常感兴趣。然而，当我真正投入练习后，发现这本书的价值远不止于此。它不仅仅是一本技巧的堆砌，更像是一部微型的音乐美学导论。每首曲目旁边都有简短却深刻的背景介绍，解释了拉威尔创作时的心境和模仿海顿的特定手法。比如，书中对某一首小步舞曲中如何运用“古典式的节制”来处理浪漫主义的和声进行了细致的批注，这对于提高演奏者的音乐理解力至关重要。我以前弹奏这些作品时，总觉得少了那么一丝清澈和结构感，现在明白了，那是因为我没有抓住作曲家在模仿与创新之间的微妙平衡。这本书成功地搭建了一座连接十九世纪末与十八世纪的桥梁，让学习者不再是机械地敲击琴键，而是真正地“对话”历史。