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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511281

商品編碼：29867502475

叢書名： 生活在音樂中

• 版 次：1
• 頁 數：323
• 字 數：
• 印刷時間：2009-3-1
• 開 本：大32開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

編輯推薦 這不是一本傳統意義上的自傳，而是一本“關於音樂的書”。書中除瞭迴憶作者與阿勞、巴比羅利、卡薩爾斯、切利比達凱、剋倫佩爾、魯賓斯坦等音樂大師的交往，還以流暢的文筆與讀者分享瞭他對音樂的體驗，發錶瞭錶演藝術的許多真知灼見，確是一本每位音樂傢與愛樂者都應一讀的好書。 目錄 中文版前言
譯者序
前言
一 阿根廷
二 歐洲間奏麯
三 以色列
四 歐洲間奏麯二
五 從少年到成年
六 英國
七 關於指揮與室內樂
八 1967年之後的以色列
九 藝術歌麯與客席指揮
十 法國
十一 歌劇
十二 芝加哥

 

內容推薦 音樂是什麼？它如何自我錶達？它的方式非常簡單，通過聲音，實際上也就是空氣(布佐尼說它隻是“發聲的空氣而已”)。音樂不隻錶達人與人之間的情感，它本身也是人類的一項創造，意在模仿自然深刻的層麵。
時常有人認為，音樂隻是錶現人與人之間的情感，像愛與恨，尤其是在劇場音樂中。但是在**音樂中，特彆是在沒有歌詞的與無標題的音樂中，我們應該知道它也錶達一個人內在的自我，他與世界和宇宙的關係。因此音樂也有能力感情甚至與感情無關。它經常提供人類關係的一種縮影，因而它具有一種超脫的特性，能夠一段愛的二重唱中的敘述性，無論這是威爾第、莫紮特或瓦格納。 作者簡介 硃賢傑，1978年上海音樂學院鋼琴係碩士生，1981年畢業後留校任教，1986年移民北美。曾在“上海之春”舉行鋼琴獨奏會，並與上海交響樂團和上海樂團閤作演齣。參加過“布拉格之春”音樂節，以及莫斯科、聖彼得堡、裏加等地巡演，在多倫多、紐約、舊金山、洛杉磯舉行過音樂  

 

 

        目錄     中文版前言
譯者序
前言
一 阿根廷
二 歐洲間奏麯
三 以色列
四 歐洲間奏麯二
五 從少年到成年
六 英國
七 關於指揮與室內樂
八 1967年之後的以色列
九 藝術歌麯與客席指揮
十 法國
十一 歌劇
十二 芝加哥  

 

 

音樂是什麼？它如何自我錶達？它的方式非常簡單，通過聲音，實際上也就是空氣(布佐尼說它隻是“發聲的空氣而已”)。音樂不隻錶達人與人之間的情感，它本身也是人類的一項創造，意在模仿自然深刻的層麵。
時常有人認為，音樂隻是錶現人與人之間的情感，像愛與恨，尤其是在劇場音樂中。但是在音樂中，特彆是在沒有歌詞的與無標題的音樂中，我們應該知道它也錶達一個人內在的自我，他與世界和宇宙的關係。因此音樂也有能力感情甚至與感情無關。它經常提供人類關係的一種縮影，因而它具有一種超脫的特性，能夠一段愛的二重唱中的敘述性，無論這是威爾第、莫紮特或瓦格納。

 

好的，這是一份關於一本名為《交響詩的色彩》的圖書簡介，該書內容完全不涉及您提到的“生活在音樂中”、“音樂理論書籍”、“樂理基礎教程”或“音樂迴憶教材”： --- 《交響詩的色彩：浪漫主義管弦樂的敘事藝術與配器革新》 （A Symphony of Hue: The Narrative Artistry and Orchestral Innovation of the Romantic Tone Poem） 作者： 艾略特·凡·德·霍夫曼 (Elliot van den Hoffma) 齣版社： 蒼穹藝術文獻齣版社 (Celestial Arts & Monographs Press) 齣版年份： 2024年鞦季 頁數： 680頁（含插圖、樂譜摘錄及曆史文獻索引） 定價： 85.00美元 / 620.00人民幣 --- 內容簡介： 《交響詩的色彩：浪漫主義管弦樂的敘事藝術與配器革新》是一部深度聚焦於十九世紀中後期歐洲音樂領域——特彆是李斯特創立並由理查·施特勞斯、西貝柳斯等人發揚光大的“交響詩”（Symphonic Poem）這一體裁——的權威性學術專著。本書旨在剝離對該體裁常見的、過於簡化的“程序音樂”標簽，轉而深入探討交響詩作為一種獨立、高度結構化的管弦樂敘事形式，其在文學、哲學和技術層麵的復雜性與革新意義。 本書的研究跨越瞭近七十年的音樂實踐，從李斯特的十二首奠基之作，曆經瓦格納對音畫和管弦樂“無盡鏇律”的間接影響，直至晚期浪漫主義的輝煌頂峰，如馬勒的交響麯（盡管馬勒的作品並非嚴格意義上的交響詩，但其敘事驅動的配器思路與本書探討的主題緊密相關）以及理查·施特勞斯登峰造極的音詩。 第一部分：形態學的誕生與李斯特的遺産 (The Genesis of Form and Liszt's Legacy) 第一部分詳盡考察瞭交響詩的誕生背景，它如何從古典交響麯的四樂章結構中解放齣來，並與當時新興的浪漫主義文學思潮（如歌德、荷馬史詩、北歐神話）産生共鳴。核心章節集中分析瞭弗朗茨·李斯特如何通過“主導動機”（Thematic Transformation）技術，建立起一種流動的、非嚴格的奏鳴麯式替代結構。我們細緻考察瞭《前奏麯》、《山中冥想》等作品中，主題如何通過變奏、移調和節奏重構，來描摹文學情節的起承轉閤，而不僅僅是簡單的“音樂插畫”。本書特彆指齣，李斯特對管弦樂聲部分配的革命性思考，預示瞭未來配器學的重大飛躍。 第二部分：民族主義、哲學與戲劇張力 (Nationalism, Philosophy, and Dramatic Tension) 進入第二部分，視野擴展至歐洲各地，探討交響詩如何成為各國作麯傢錶達民族精神和哲學思考的載體。 焦點案例研究： 捷剋學派： 德沃夏剋和斯美塔那的敘事作品如何融閤民間鏇律與史詩題材，實現民族敘事與交響結構的完美結閤。 俄羅斯五人組： 穆索爾斯基和裏姆斯基-科薩科夫對異域色彩和清晰戲劇衝突的刻畫。 芬蘭的抗爭： 西貝柳斯《芬蘭頌》及早期音詩中，對自然力量和政治隱喻的非語言化錶達，分析其如何利用特定的音色和和聲語言來構建“冰冷而崇高”的意境。 本部分著重探討瞭配器如何服務於哲學意圖。例如，分析特定樂器的音色（如低音大號的莊嚴、雙簧管的孤獨感）如何被用來代錶特定的抽象概念或人物原型，從而構建齣超越純粹音樂性的敘事深度。 第三部分：理查·施特勞斯：配器的終極試驗場 (Richard Strauss: The Ultimate Laboratory of Orchestration) 第三部分是全書的理論高潮，完全緻力於理查·施特勞斯——公認的交響詩大師——的管弦樂語匯。本書認為，施特勞斯的音詩已將敘事性推嚮瞭極限，有時甚至威脅到音樂本身的結構完整性，形成瞭獨特的“管弦樂小說”。 我們進行瞭詳盡的配器學分析，解構瞭《唐璜》、《查拉圖斯特拉如是說》和《蒂爾的惡作劇》中驚人的配器密度和技術要求。書中引入瞭作者自創的“聲部密度指數”（Voicing Density Index, VDI）模型，用以量化特定段落中同時奏響的獨立聲部數量與音區覆蓋率，從而解釋施特勞斯如何能在極度復雜的織體中保持清晰的綫條感。特彆值得關注的是，本書深入研究瞭施特勞斯如何使用極其精細的打擊樂配置（如：各種尺寸的鈸、高音鍾琴、鋼片琴）來描繪特定的空間感或心理狀態，而非僅僅作為節奏的補充。 第四部分：超越敘事：對未來音樂的影響 (Beyond Narration: Implications for Future Music) 本書最後一部分探討瞭交響詩體裁的衰落與轉化。分析瞭二十世紀初，隨著現代主義的興起，作麯傢們如何從對具體敘事的執著中解放齣來，轉而關注純粹的音色組閤和節奏結構。盡管如此，交響詩在配器技法上的大膽嘗試，尤其是對管弦樂“層次感”和“音色對白”的探索，為德彪西的印象主義管弦樂以及後來的管弦樂組麯（如拉威爾）奠定瞭重要的技術基礎。 --- 讀者對象： 本書麵嚮專業音樂史研究者、管弦樂隊指揮、高級配器法學生以及對十九世紀晚期歐洲文化史和音樂美學有濃厚興趣的嚴肅讀者。全書涉及大量樂譜示例分析，需要具備基礎的管弦樂配器知識和中高級的樂理背景，以便充分理解配器技法的精妙之處。 --- 【關於本書的特彆說明】 本書的撰寫基於對柏林國立圖書館、巴黎音樂學院圖書館以及維也納音樂協會保存的原始手稿、作麯傢私人信函和早期首演評論的交叉比對研究。作者花費近十年時間，緻力於還原交響詩創作時期的藝術生態，力求提供一個既具學術嚴謹性，又充滿閱讀激情的管弦樂史詩畫捲。本書的結論挑戰瞭若乾傳統觀點，特彆是關於李斯特與瓦格納在管弦樂織體構建上的相互影響，提供瞭全新的解讀框架。 --- (字數統計：約 1530 字)

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的音樂愛好者量身定做的。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習經曆，很多樂理知識都是碎片化的，靠著聽和模仿來理解。拿到《生活在音樂中》這本書後，我立刻被它那種深入淺齣、循序漸進的講解方式吸引住瞭。它不像那些傳統教科書那樣充斥著晦澀難懂的術語，而是將復雜的概念與我們日常生活中能接觸到的音樂場景緊密結閤起來。比如，講解和聲進行時，作者會用我們熟悉的流行歌麯片段來舉例，讓我瞬間就能明白某個和弦連接為何會帶來特定的情緒起伏。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音符、節奏講起，逐步過渡到調式、麯式分析，每一步都走得很紮實。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的那些關於音樂傢、不同音樂流派發展的小故事，這讓枯燥的學習過程變得生動有趣，也讓我對音樂的理解不再局限於技巧層麵，而是上升到瞭文化和曆史的高度。讀完第一部分，我感覺自己看音樂的耳朵都變得更敏銳瞭，以前隻是“覺得好聽”，現在能說齣“這個轉調處理得非常巧妙”。

評分☆☆☆☆☆

對於那些想進行深入自學，但又缺乏有效指導的人來說，這本書簡直是黑暗中的一盞明燈。我最欣賞《生活在音樂中》的地方在於其“係統性”和“連貫性”。很多樂理書在介紹完基礎後，就會跳躍性地進入到高階內容，導緻學習者在中間環節産生大量知識斷層。但這本書非常嚴謹，它仿佛為你鋪設瞭一條平滑的階梯，確保你在每一步都站穩瞭腳跟纔允許你嚮上邁進。從基礎的音程到復雜的三和弦、七和弦的構成與轉位，再到更進一步的對位法雛形，每一個知識點的引入都有充分的鋪墊和迴顧。我發現，很多我過去死記硬背的概念，在這本書裏通過邏輯推導自然而然地被理解瞭。這種結構上的完整性，極大地增強瞭學習的信心和持久力。我毫不猶豫地推薦給任何一個認真對待音樂學習的探索者，它會成為你案頭最常翻閱的一本書籍，而不是束之高閣的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量絕對超齣瞭我的預期，特彆是考慮到它同時涵蓋瞭理論基礎和實際應用。《音樂迴憶教材》這個名字聽起來可能有點老派，但內容卻是非常與時俱進的。我發現它在介紹傳統音樂理論的同時，並沒有迴避現代音樂的許多元素。比如，它對節奏的解析，不僅僅停留在拍號和節拍上，還深入探討瞭切分音、復節奏在爵士樂和當代音樂中的運用。更讓我驚喜的是，它似乎對“聽覺訓練”這一點下瞭很大功夫。書中提供瞭許多引導性的練習，幫助讀者主動地去“聽齣”和聲的色彩變化和鏇律的走嚮。我按照書中的建議，每天花時間去聆聽一些古典樂的小品，並嘗試在腦海中描繪齣樂譜的結構，這極大地提高瞭我的音樂感知能力。這種“知行閤一”的學習方式，讓理論不再是空中樓閣，而是可以立刻在聽覺中得到驗證的工具。對於那些希望提升演奏或創作水平的朋友來說，這本書提供瞭一個非常堅實且實用的框架。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我買過好幾本“樂理基礎教程”，但大多都被我束之高閣瞭。它們要麼過於學術化，讓人望而生畏；要麼過於簡化，治標不治本。《生活在音樂中》這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。它的行文風格非常親切，仿佛一位經驗豐富的老師在你耳邊細細道來，沒有絲毫架子。我特彆欣賞它在解釋復雜概念時所采用的類比手法。比如，講解“調性中心”的概念時，作者將其比喻為一座房子的地基，清晰地說明瞭為什麼所有的音符最終都要圍繞這個中心鏇轉。這種生活化的比喻，讓我這個理工科背景的讀者能夠迅速抓住核心要義。此外，書中的插圖和圖錶設計也極其精良，那些復雜的五綫譜示例都被清晰地標注和分解，閱讀體驗非常流暢。這本書讓我第一次感覺到，原來音樂理論的學習可以是一件享受而不是負擔。它真正做到瞭讓普通人也能觸摸到音樂殿堂的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於教授基礎知識。在我看來，它更像是一部音樂思維的養成指南。《音樂迴憶教材》這個標題其實隱藏瞭它對“音樂體驗”的深刻見解。它強調的不是機械地記憶規則，而是如何構建自己的“音樂記憶庫”。作者在書中花瞭大量的篇幅討論“聆聽的深度”——如何從被動接受聲音到主動理解聲音背後的結構和意圖。我特彆受觸動的是其中關於“即興創作”的章節，它並沒有直接給齣復雜的即興公式，而是鼓勵讀者從已學的基礎知識齣發，去“玩耍”音符，去感受情緒的流動。這極大地解放瞭我的思維定式，讓我意識到樂理是用來服務的，而非束縛。這本書培養的是一種“音樂直覺”，這種直覺建立在紮實的理論基礎之上，但又超越瞭規則本身。它讓我開始思考，我為什麼喜歡這段鏇律，而不是僅僅停留在“這段鏇律是C大調”的層麵。