車爾尼左手簡易練習麯24首作品718附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚世真 譯

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 簡易
• 兒童
• 初級
• 古典音樂
• 技巧
• 附CD
• 音樂教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515159

商品編碼：29867503020

叢書名： 車爾尼左手簡易練習麯24首(附光盤作品718

開本：8開

齣版時間：2010-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄 補充說明
練習提示
第I集
1．右手保持拇指音的手指均勻練習
2．左手保持小指音的手指均勻練習
3．右手三度雙音練習
4．左手三度雙音練習
5．右手跑動句型的手指練習
6．雙手跑動句型練習
7．右手琶音的清晰與均勻練習
8．左手琶音的清晰與均勻練習
9．快速同音反復的輪指練習
第二集
10．右手平穩手型的手指均勻練習
11．左手平穩手型的手指均勻練習
12．雙手平行琶音練習
13．三度跳音的手腕輕巧運動
14．發展左手技巧的練習
15．右手分解和弦句型的靈敏練習
16．左手連奏練習
第三集
17．右手快速、敏捷的輕巧練習
18．左手流暢練習
19．雙手平行半音階練習
20．右手各種句型的快速練習
21．右手靈敏技巧練習
22．右手手指獨立性練習
23．右手技巧練習
24．左手技巧練習 內容推薦 美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的鋼琴基礎練習麯係列是一套按高音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留麯庫。長期以來，專業教師和鋼琴學習者都確認阿爾弗萊德版本的齣版質量，一直將這些版本作為所選書目。
車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列：作品599、849、299、740．這是鋼琴學習者必彈的經麯麯目。
《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J．S．巴赫永恒的作品麯集，阿爾弗萊德齣版公司的版本，忠實於曆史原作，所作的注釋都經過認真細緻的考證，包括巴赫自己對裝飾音的指導說明，因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議，以及在鋼琴上演奏的指導說明都附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷，以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及專業鋼琴演奏者來說，這些不同來源的資料和注解部是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張，對藝術演齣會很有啓發。
布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》(作品100號)是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰；由於這些練習麯鏇律優美抒情，把枯燥的技巧練習融人音樂中，而且音域不超過八度，很適閤手小
8,gJ1童彈奏，因此很受初學兒童歡迎。
剋萊門蒂的《6首鋼琴小奏鳴麯》(作品36號)嚴格按古典奏鳴麯式寫成，樂麯鏇律優美動聽，篇幅盡管不大，但都有技能和技巧的要求。書中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音帕爾默博士附加的演奏提示，曆年來深受鋼琴
教師和學生的歡迎，被列為鋼琴必彈的麯目之一。
19世紀法國知名鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課，包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，靈活有力。此書被世界
各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。
《鋼琴小奏鳴麯集》是由知名作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的，這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中，阿蘭·斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏嗚麯》。隨書所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

 

 

目錄 補充說明
練習提示
第I集
1．右手保持拇指音的手指均勻練習
2．左手保持小指音的手指均勻練習
3．右手三度雙音練習
4．左手三度雙音練習
5．右手跑動句型的手指練習
6．雙手跑動句型練習
7．右手琶音的清晰與均勻練習
8．左手琶音的清晰與均勻練習
9．快速同音反復的輪指練習
第二集
10．右手平穩手型的手指均勻練習
11．左手平穩手型的手指均勻練習
12．雙手平行琶音練習
13．三度跳音的手腕輕巧運動
14．發展左手技巧的練習
15．右手分解和弦句型的靈敏練習
16．左手連奏練習
第三集
17．右手快速、敏捷的輕巧練習
18．左手流暢練習
19．雙手平行半音階練習
20．右手各種句型的快速練習
21．右手靈敏技巧練習
22．右手手指獨立性練習
23．右手技巧練習
24．左手技巧練習

 

 

內容推薦 美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的鋼琴基礎練習麯係列是一套按音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留麯庫。長期以來，專業教師和鋼琴學習者都確認阿爾弗萊德版本的齣版質量，一直將這些版本作為目。
車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列：作品599、849、299、740．這是鋼琴學習者必彈的經麯麯目。
《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J．S．巴赫永恒的作品麯集，阿爾弗萊德齣版公司的版本，忠實於曆史原作，所作的注釋都經過認真細緻的考證，包括巴赫自己對裝飾音的指導說明，因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議，以及在鋼琴上演奏的指導說明都附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷，以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及專業鋼琴演奏者來說，這些不同來源的資料和注解部是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張，對藝術演齣會很有啓發。
布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》(作品100號)是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰；由於這些練習麯鏇律優美抒情，把枯燥的技巧練習融人音樂中，而且音域不超過八度，很適閤手小
8,gJ1童彈奏，因此很受初學兒童歡迎。
剋萊門蒂的《6首鋼琴小奏鳴麯》(作品36號)嚴格按古典奏鳴麯式寫成，樂麯鏇律優美動聽，篇幅盡管不大，但都有技能和技巧的要求。中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音帕爾默博士附加的演奏提示，曆年來深受鋼琴
教師和學生的歡迎，被列為鋼琴必彈的麯目之一。
19世紀法國鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課，包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，靈活有力。此被世界
各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。
《鋼琴小奏鳴麯集》是由作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的，這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中，阿蘭·斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏嗚麯》。隨所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

 

好的，這是一份詳細的圖書簡介，聚焦於鋼琴演奏技巧的深度探索與實踐，完全避開提及您提到的特定練習麯集。 --- 鋼琴演奏技巧精進：從基礎到舞颱的係統化訓練 一部全麵覆蓋鋼琴演奏核心要素的權威指南 本書匯集瞭跨越不同時期和風格的鋼琴演奏精髓，旨在為所有級彆，特彆是進階學習者，提供一個係統、深入且實用的技巧訓練體係。我們深知，鋼琴藝術的提升絕非偶然，而是依賴於科學的訓練方法、精準的身體運用以及對音樂語匯的深刻理解。本書摒棄瞭零散的技巧堆砌，緻力於構建一個邏輯清晰、循序漸進的訓練路徑，確保學習者能夠在技術層麵打下堅實的基礎，並最終實現音樂錶達的自由與豐富。 第一部分：觸鍵的科學與力度控製的藝術 本捲深入探討瞭鋼琴演奏中最基礎也最關鍵的要素——觸鍵。我們不再將觸鍵視為單純的“手指動作”，而是將其視為身體與樂器之間能量傳遞的精密過程。 1. 穩定與放鬆的平衡： 詳細分析瞭手腕、手臂和肩膀在不同力度下的動態平衡。探討瞭“重量轉移”的原理，如何有效地利用整個手臂的重量，而非僅僅依賴手指的力量，來産生飽滿而富有顆粒感的音色。內容包括針對緊張型演奏者的放鬆練習，以及如何區分“有效張力”與“無效僵硬”。 2. 音色的多維度塑造： 提供瞭專門針對不同音色（如legato、staccato、tenuto）的觸鍵模式解析。著重講解瞭如何通過調整手指接觸琴鍵的角度、深度和速度，來精確控製音頭和泛音結構，從而實現從“透明如水”到“深沉如銅”的音色變化。特彆收錄瞭關於不同品牌鋼琴觸感差異的適應性訓練。 3. 力度層次的精微控製（Dynamics）： 係統梳理瞭從 pppp 到 ffff 的漸變技術。引入瞭“動態弧綫”概念，指導演奏者如何在一句樂句內部建立起清晰的力度結構，而非僅僅是音符強弱的簡單堆砌。大量的對比練習將幫助學習者區分並掌握不同力度下的觸鍵特性。 第二部分：手指獨立性與速度的極限突破 技術訓練的核心之一在於提升手指的獨立性和耐力。本部分聚焦於那些挑戰演奏者極限的特定技術難關。 1. 跨越與跨越： 針對八度、和弦以及寬廣琶音的流暢演奏，提齣瞭基於手掌關節靈活性的訓練方案。內容詳述瞭如何通過預先的“瞄準”和“釋放”動作，減少不必要的肌肉疲勞，實現快速、均勻的寬幅移動。 2. 快速音群與雙吐技巧： 深入解析瞭三連音、十六分音符等快速音型的準確性問題。詳細介紹瞭“分段練習法”、“節拍器漸進加速法”的優化應用。對於需要快速重復音或顫音的麯目，本書提供瞭專門針對指尖肌肉耐力與反應速度的強化訓練模塊。 3. 節奏精準度的強化： 技術不僅僅是速度，更是對時間的精確把握。本部分引入瞭復雜的復節奏和節拍變化練習，利用特殊的節拍器設置（如強調弱拍或特定音型），訓練大腦對節奏結構的絕對控製力，確保技術發揮時節奏的穩定性。 第三部分：琶音、和弦與織體布局的優化 本章緻力於解決復雜織體演奏中的清晰度與連貫性問題。 1. 跨指與跨越技巧的精煉： 針對巴洛剋時期及浪漫主義作品中常見的跨指琶音，提齣瞭不同手型下的適應性調整方案。重點在於如何保持鏇律聲部的連貫性，同時不犧牲伴奏聲部的清晰度。 2. 和弦的整體性演奏： 探討瞭如何將和弦視為一個整體進行擊打，而非分彆觸碰。收錄瞭針對大型和弦群的“手型記憶訓練”，確保在高速演奏中，和弦內部的每個音符都能同時準確到達，避免“打架”現象。 3. 復調織體的聲部分離： 針對復調作品（如賦格或多聲部奏鳴麯），提供瞭分離與突顯不同聲部的方法。通過對不同聲部采用不同的觸鍵深度、重量分配和時值處理，指導學習者實現清晰的“聲部對話”。 第四部分：音樂性融入技術：實踐與應用 純粹的技術練習是枯燥的，真正的價值在於其能否服務於音樂錶達。本部分將理論與實際麯目相結閤。 1. 解決“卡點”的策略： 針對演奏中常見的技術瓶頸（Passage Work），本書提供瞭一套故障排除指南。如何識彆瓶頸的真正原因（是手指獨立性不足、手臂緊張還是節奏不穩），並選擇最有效的、針對性的練習片段進行突破。 2. 樂句的呼吸與連貫性： 技術是為瞭連貫性服務。本章通過分析不同作麯傢的樂句結構（如莫紮特的平衡感與肖邦的抒情性），指導學習者如何將技術動作融入到音樂的“呼吸”之中，使快速跑動聽起來自然流暢，充滿音樂的呼吸感。 3. 演奏的耐力與穩定性： 針對音樂會長度的麯目，探討瞭如何進行長時間演奏的體能管理。包括賽前熱身方案、如何利用樂麯的休止符進行微小放鬆，以及如何在疲勞狀態下保持技術水準的技巧。 結語： 本書不僅是一本練習手冊，更是一份對鋼琴演奏美學和科學的深度探索報告。通過係統地實踐書中所載的原理和練習，演奏者將能夠建立起一座堅不可摧的技術堡壘，從而更自由、更深刻地詮釋每一部偉大的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本教材在“可操作性”上的設計。很多國外引進的教材，雖然內容上無可挑剔，但常常因為篇幅過大或者裝訂不適閤平鋪，在鋼琴架上就非常尷尬，經常需要用手去按住書頁。然而，這本《車爾尼左手簡易練習麯》的裝訂方式做得非常人性化，它幾乎可以做到完全平攤在琴架上，即使在練習那些需要大幅度跨越或者快速換把的麯目時，你也不需要分心去與書本“搏鬥”。這種對演奏者實際使用場景的考慮，體現瞭齣版方對音樂學習者的尊重。此外，書中的練習麯目命名雖然是編號，但每首麯子都有一個清晰的小標題或技巧說明，能讓我一目瞭然地知道這部分練習的核心目標是什麼，這對於自學或者安排每日練習計劃時，極大地提高瞭效率。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是這套練習麯背後的教學理念。它不僅僅是簡單的指法堆砌，而是能明顯感受到作者在構建一種科學的、注重“質感”而非“速度”的訓練體係。比如，我剛開始練習其中一段需要快速交替的音型時，感覺手指像是打瞭結一樣僵硬不聽使喚，但按照書上推薦的慢速和觸鍵力度要求去嘗試後，驚奇地發現，僵硬感很快就被柔和、有彈性的控製感所取代。這說明它強調的不是機械地重復，而是深層次的肌肉記憶和聽覺反饋的結閤。書中的一些提示，比如關於手臂重量的轉移和手指根部的支撐力度，這些看似細微的指導，卻是決定演奏是否具有“音樂性”的關鍵。它引導你去思考“如何”發齣聲音，而不是僅僅“發齣”聲音，這種注重細節打磨的教學方式，對於想要突破瓶頸的進階學習者來說，價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深琴友的角度來看，這本書的“適用廣度”非常值得稱贊。我身邊的不同水平的朋友都在使用它，效果都非常好。對於初中級的學習者，前幾首麯目是建立穩定、均勻音色的絕佳起點，它們像一個個打地基的磚石，讓左手不再是那個“拖後腿”的伴奏手，而是能夠獨立承擔鏇律或復雜織體。而對於更高水平的演奏者，書後半部分的練習麯則提供瞭麵對復雜復調作品（比如巴赫二部或三部創意麯，或是肖邦夜麯的左手伴奏）時所需的強大技術儲備。它不是那種隻針對某一個特定麯目準備的“輔助材料”，而是真正意義上提升整體左手“機能”的綜閤訓練手冊。不同的練習側重於不同的手型和節奏變化，保證瞭訓練的全麵性，避免瞭長期練習單一模式導緻的肌肉僵化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體學習體驗，給我帶來瞭一種“穩健的進步感”。我記得有段時間我的左手經常在快速的分解和弦中齣現粘滯感，無論我怎麼努力去“彈快”，效果都不理想。後來我開始係統地按照這本書的建議，將每個練習麯都拆分成極慢的速度，用極高的注意力去感受每個手指抬起和落下的時機，甚至精確到毫秒。這種慢練的積纍，就像是給左手安裝瞭精密的減速器和加速器。一段時間後，當我再次嘗試原先感到睏難的片段時，那種流暢度、清晰度和均勻度，都有瞭質的飛躍。這本練習麯真正做到瞭“慢工齣細活”，它教給我的不僅僅是手指的技巧，更是一種麵對技術難關時應有的耐心和科學的訓練方法論，是值得反復研磨的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺用心的，封麵色調沉穩又不失活力，摸上去的質感也相當不錯，讓人一看就知道是下瞭功夫的專業教材。我特意留意瞭一下紙張的選擇，印刷清晰度極高，即便是那些非常精細的五綫譜和指法標記，看起來也毫不費力，長時間閱讀和練習也不會感到視覺疲勞。翻開目錄那一刻，心裏就踏實瞭許多，編排邏輯性很強，從基礎的音階、琶音練習開始，逐步過渡到更加復雜的技巧性練習麯目，這種循序漸進的結構設計，對於我們這些想係統提升左手獨立性和靈活性的鋼琴學習者來說，簡直太友好瞭。尤其是對那些初學者或者基礎不太牢固的琴友，它能提供一個非常紮實且清晰的學習路徑圖，不會讓人感到無從下手，這點我給它點贊。而且，這本書的排版留白處理得恰到好處，練習麯目之間有足夠的空間讓你做筆記或者標記重點，這一點在實際練習中非常實用，避免瞭書本顯得過於擁擠雜亂。