车尔尼左手简易练习曲24首作品718附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姚世真 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 简易
• 儿童
• 初级
• 古典音乐
• 技巧
• 附CD
• 音乐教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515159

商品编码：29867503020

丛书名： 车尔尼左手简易练习曲24首(附光盘作品718

开本：8开

出版时间：2010-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录 补充说明
练习提示
第I集
1．右手保持拇指音的手指均匀练习
2．左手保持小指音的手指均匀练习
3．右手三度双音练习
4．左手三度双音练习
5．右手跑动句型的手指练习
6．双手跑动句型练习
7．右手琶音的清晰与均匀练习
8．左手琶音的清晰与均匀练习
9．快速同音反复的轮指练习
第二集
10．右手平稳手型的手指均匀练习
11．左手平稳手型的手指均匀练习
12．双手平行琶音练习
13．三度跳音的手腕轻巧运动
14．发展左手技巧的练习
15．右手分解和弦句型的灵敏练习
16．左手连奏练习
第三集
17．右手快速、敏捷的轻巧练习
18．左手流畅练习
19．双手平行半音阶练习
20．右手各种句型的快速练习
21．右手灵敏技巧练习
22．右手手指独立性练习
23．右手技巧练习
24．左手技巧练习 内容推荐 美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为所选书目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740．这是钢琴学习者必弹的经曲曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J．S．巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》(作品100号)是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小
8,gJ1童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》(作品36号)严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴
教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
19世纪法国知名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界
各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《钢琴小奏鸣曲集》是由知名作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏呜曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

 

 

目录 补充说明
练习提示
第I集
1．右手保持拇指音的手指均匀练习
2．左手保持小指音的手指均匀练习
3．右手三度双音练习
4．左手三度双音练习
5．右手跑动句型的手指练习
6．双手跑动句型练习
7．右手琶音的清晰与均匀练习
8．左手琶音的清晰与均匀练习
9．快速同音反复的轮指练习
第二集
10．右手平稳手型的手指均匀练习
11．左手平稳手型的手指均匀练习
12．双手平行琶音练习
13．三度跳音的手腕轻巧运动
14．发展左手技巧的练习
15．右手分解和弦句型的灵敏练习
16．左手连奏练习
第三集
17．右手快速、敏捷的轻巧练习
18．左手流畅练习
19．双手平行半音阶练习
20．右手各种句型的快速练习
21．右手灵敏技巧练习
22．右手手指独立性练习
23．右手技巧练习
24．左手技巧练习

 

 

内容推荐 美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740．这是钢琴学习者必弹的经曲曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J．S．巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》(作品100号)是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小
8,gJ1童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》(作品36号)严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有技能和技巧的要求。中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴
教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
19世纪法国钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此被世界
各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《钢琴小奏鸣曲集》是由作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰·斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏呜曲》。随所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

 

好的，这是一份详细的图书简介，聚焦于钢琴演奏技巧的深度探索与实践，完全避开提及您提到的特定练习曲集。 --- 钢琴演奏技巧精进：从基础到舞台的系统化训练 一部全面覆盖钢琴演奏核心要素的权威指南 本书汇集了跨越不同时期和风格的钢琴演奏精髓，旨在为所有级别，特别是进阶学习者，提供一个系统、深入且实用的技巧训练体系。我们深知，钢琴艺术的提升绝非偶然，而是依赖于科学的训练方法、精准的身体运用以及对音乐语汇的深刻理解。本书摒弃了零散的技巧堆砌，致力于构建一个逻辑清晰、循序渐进的训练路径，确保学习者能够在技术层面打下坚实的基础，并最终实现音乐表达的自由与丰富。 第一部分：触键的科学与力度控制的艺术 本卷深入探讨了钢琴演奏中最基础也最关键的要素——触键。我们不再将触键视为单纯的“手指动作”，而是将其视为身体与乐器之间能量传递的精密过程。 1. 稳定与放松的平衡： 详细分析了手腕、手臂和肩膀在不同力度下的动态平衡。探讨了“重量转移”的原理，如何有效地利用整个手臂的重量，而非仅仅依赖手指的力量，来产生饱满而富有颗粒感的音色。内容包括针对紧张型演奏者的放松练习，以及如何区分“有效张力”与“无效僵硬”。 2. 音色的多维度塑造： 提供了专门针对不同音色（如legato、staccato、tenuto）的触键模式解析。着重讲解了如何通过调整手指接触琴键的角度、深度和速度，来精确控制音头和泛音结构，从而实现从“透明如水”到“深沉如铜”的音色变化。特别收录了关于不同品牌钢琴触感差异的适应性训练。 3. 力度层次的精微控制（Dynamics）： 系统梳理了从 pppp 到 ffff 的渐变技术。引入了“动态弧线”概念，指导演奏者如何在一句乐句内部建立起清晰的力度结构，而非仅仅是音符强弱的简单堆砌。大量的对比练习将帮助学习者区分并掌握不同力度下的触键特性。 第二部分：手指独立性与速度的极限突破 技术训练的核心之一在于提升手指的独立性和耐力。本部分聚焦于那些挑战演奏者极限的特定技术难关。 1. 跨越与跨越： 针对八度、和弦以及宽广琶音的流畅演奏，提出了基于手掌关节灵活性的训练方案。内容详述了如何通过预先的“瞄准”和“释放”动作，减少不必要的肌肉疲劳，实现快速、均匀的宽幅移动。 2. 快速音群与双吐技巧： 深入解析了三连音、十六分音符等快速音型的准确性问题。详细介绍了“分段练习法”、“节拍器渐进加速法”的优化应用。对于需要快速重复音或颤音的曲目，本书提供了专门针对指尖肌肉耐力与反应速度的强化训练模块。 3. 节奏精准度的强化： 技术不仅仅是速度，更是对时间的精确把握。本部分引入了复杂的复节奏和节拍变化练习，利用特殊的节拍器设置（如强调弱拍或特定音型），训练大脑对节奏结构的绝对控制力，确保技术发挥时节奏的稳定性。 第三部分：琶音、和弦与织体布局的优化 本章致力于解决复杂织体演奏中的清晰度与连贯性问题。 1. 跨指与跨越技巧的精炼： 针对巴洛克时期及浪漫主义作品中常见的跨指琶音，提出了不同手型下的适应性调整方案。重点在于如何保持旋律声部的连贯性，同时不牺牲伴奏声部的清晰度。 2. 和弦的整体性演奏： 探讨了如何将和弦视为一个整体进行击打，而非分别触碰。收录了针对大型和弦群的“手型记忆训练”，确保在高速演奏中，和弦内部的每个音符都能同时准确到达，避免“打架”现象。 3. 复调织体的声部分离： 针对复调作品（如赋格或多声部奏鸣曲），提供了分离与突显不同声部的方法。通过对不同声部采用不同的触键深度、重量分配和时值处理，指导学习者实现清晰的“声部对话”。 第四部分：音乐性融入技术：实践与应用 纯粹的技术练习是枯燥的，真正的价值在于其能否服务于音乐表达。本部分将理论与实际曲目相结合。 1. 解决“卡点”的策略： 针对演奏中常见的技术瓶颈（Passage Work），本书提供了一套故障排除指南。如何识别瓶颈的真正原因（是手指独立性不足、手臂紧张还是节奏不稳），并选择最有效的、针对性的练习片段进行突破。 2. 乐句的呼吸与连贯性： 技术是为了连贯性服务。本章通过分析不同作曲家的乐句结构（如莫扎特的平衡感与肖邦的抒情性），指导学习者如何将技术动作融入到音乐的“呼吸”之中，使快速跑动听起来自然流畅，充满音乐的呼吸感。 3. 演奏的耐力与稳定性： 针对音乐会长度的曲目，探讨了如何进行长时间演奏的体能管理。包括赛前热身方案、如何利用乐曲的休止符进行微小放松，以及如何在疲劳状态下保持技术水准的技巧。 结语： 本书不仅是一本练习手册，更是一份对钢琴演奏美学和科学的深度探索报告。通过系统地实践书中所载的原理和练习，演奏者将能够建立起一座坚不可摧的技术堡垒，从而更自由、更深刻地诠释每一部伟大的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深琴友的角度来看，这本书的“适用广度”非常值得称赞。我身边的不同水平的朋友都在使用它，效果都非常好。对于初中级的学习者，前几首曲目是建立稳定、均匀音色的绝佳起点，它们像一个个打地基的砖石，让左手不再是那个“拖后腿”的伴奏手，而是能够独立承担旋律或复杂织体。而对于更高水平的演奏者，书后半部分的练习曲则提供了面对复杂复调作品（比如巴赫二部或三部创意曲，或是肖邦夜曲的左手伴奏）时所需的强大技术储备。它不是那种只针对某一个特定曲目准备的“辅助材料”，而是真正意义上提升整体左手“机能”的综合训练手册。不同的练习侧重于不同的手型和节奏变化，保证了训练的全面性，避免了长期练习单一模式导致的肌肉僵化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这套练习曲背后的教学理念。它不仅仅是简单的指法堆砌，而是能明显感受到作者在构建一种科学的、注重“质感”而非“速度”的训练体系。比如，我刚开始练习其中一段需要快速交替的音型时，感觉手指像是打了结一样僵硬不听使唤，但按照书上推荐的慢速和触键力度要求去尝试后，惊奇地发现，僵硬感很快就被柔和、有弹性的控制感所取代。这说明它强调的不是机械地重复，而是深层次的肌肉记忆和听觉反馈的结合。书中的一些提示，比如关于手臂重量的转移和手指根部的支撑力度，这些看似细微的指导，却是决定演奏是否具有“音乐性”的关键。它引导你去思考“如何”发出声音，而不是仅仅“发出”声音，这种注重细节打磨的教学方式，对于想要突破瓶颈的进阶学习者来说，价值千金。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体学习体验，给我带来了一种“稳健的进步感”。我记得有段时间我的左手经常在快速的分解和弦中出现粘滞感，无论我怎么努力去“弹快”，效果都不理想。后来我开始系统地按照这本书的建议，将每个练习曲都拆分成极慢的速度，用极高的注意力去感受每个手指抬起和落下的时机，甚至精确到毫秒。这种慢练的积累，就像是给左手安装了精密的减速器和加速器。一段时间后，当我再次尝试原先感到困难的片段时，那种流畅度、清晰度和均匀度，都有了质的飞跃。这本练习曲真正做到了“慢工出细活”，它教给我的不仅仅是手指的技巧，更是一种面对技术难关时应有的耐心和科学的训练方法论，是值得反复研磨的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本教材在“可操作性”上的设计。很多国外引进的教材，虽然内容上无可挑剔，但常常因为篇幅过大或者装订不适合平铺，在钢琴架上就非常尴尬，经常需要用手去按住书页。然而，这本《车尔尼左手简易练习曲》的装订方式做得非常人性化，它几乎可以做到完全平摊在琴架上，即使在练习那些需要大幅度跨越或者快速换把的曲目时，你也不需要分心去与书本“搏斗”。这种对演奏者实际使用场景的考虑，体现了出版方对音乐学习者的尊重。此外，书中的练习曲目命名虽然是编号，但每首曲子都有一个清晰的小标题或技巧说明，能让我一目了然地知道这部分练习的核心目标是什么，这对于自学或者安排每日练习计划时，极大地提高了效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实挺用心的，封面色调沉稳又不失活力，摸上去的质感也相当不错，让人一看就知道是下了功夫的专业教材。我特意留意了一下纸张的选择，印刷清晰度极高，即便是那些非常精细的五线谱和指法标记，看起来也毫不费力，长时间阅读和练习也不会感到视觉疲劳。翻开目录那一刻，心里就踏实了许多，编排逻辑性很强，从基础的音阶、琶音练习开始，逐步过渡到更加复杂的技巧性练习曲目，这种循序渐进的结构设计，对于我们这些想系统提升左手独立性和灵活性的钢琴学习者来说，简直太友好了。尤其是对那些初学者或者基础不太牢固的琴友，它能提供一个非常扎实且清晰的学习路径图，不会让人感到无从下手，这点我给它点赞。而且，这本书的排版留白处理得恰到好处，练习曲目之间有足够的空间让你做笔记或者标记重点，这一点在实际练习中非常实用，避免了书本显得过于拥挤杂乱。