原版引進環球經典名麯導讀10 柏遼茲交響麯唱片CD+欣賞手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古典音樂
• 交響麯
• 柏遼茲
• 環球經典
• 名麯導讀
• CD
• 欣賞手冊
• 原版引進
• 音樂欣賞
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787888493834

商品編碼：29867529780

叢書名： 環球經典名麯導讀(10)-柏遼茲(精裝)(1

 

 

   

 

 

 

 

 

 

      目錄

剋裏奧佩特拉之死(抒情場景)
1 活潑快闆激動宣敘調
2 慢闆如歌似地——宣敘調
3 沉思 神秘的廣闆
4 激動的快闆
5 中闆 有節拍的宣敘調
幻想交響麯(一位藝術傢生涯中的插麯) 
6 Ⅰ夢幻與熱情廣闆——激動而且很熱情的快闆——初速——虔誠的
7 Ⅱ舞會圓舞麯不太快的快闆 
8 Ⅲ田野景色慢闆 
9 Ⅳ赴斷頭颱的進行麯不太快的小快闆 
10 Ⅴ女巫的安息日小廣闆一快闆一很快的小快闆-快闆-遠處的-守安息日-末日經.

 

 

內容推薦 一部《幻想交響麯》矗起瞭一座裏程碑，從此柏遼茲被稱為“標題交響麯”的奠基者。作為法國浪漫主義音樂的旗幟，他的“魔鬼配器法”豐滿而華麗，為後世作麯傢開拓瞭道路。高品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——柏遼茲!

 

《環球經典名麯導讀10:柏遼茲》內容簡介：一部《幻想交響麯》矗起瞭一座裏程碑，從此柏遼茲被稱為“標題交響麯”的奠基者。作為法國浪漫主義音樂的旗幟，他的“魔鬼配器法”豐滿而華麗，為後世作麯傢開拓瞭道路。高品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢——柏遼茲!

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容圍繞文學、曆史、藝術等多個領域展開，旨在提供豐富多元的閱讀體驗，但不涉及您提到的特定音樂主題。 --- 《文明的織錦：人類思想與藝術的深度探索》 書籍定位： 本書是一部跨學科的宏大敘事，緻力於梳理人類文明發展進程中，那些塑造瞭我們認知世界方式的關鍵思想流派、藝術高峰以及曆史轉摺點。它不是一部淺嘗輒止的通識讀物，而是一次對人類精神財富的係統性、深度挖掘。 第一捲：思想的熔爐——哲學與科學的奠基 本捲聚焦於西方乃至東方思想史上最具影響力的哲學思潮。我們首先追溯古希臘的理性精神如何催生瞭邏輯學和形而上學，探討蘇格拉底的詰問、柏拉圖的理念世界與亞裏士多德的經驗主義體係如何構成瞭西方知識分子的底層代碼。隨後，我們將目光投嚮中世紀的信仰與理性之爭，分析經院哲學如何為現代科學的誕生鋪設瞭理論的橋梁。 重點章節深入剖析瞭啓濛運動的“光芒”。洛剋、盧梭的社會契約論如何重塑瞭政治倫理，康德對純粹理性批判的雄心壯誌，以及休謨的懷疑論對知識邊界的界定。這些思想不僅是書齋裏的理論，更是引發瞭法國大革命和美國獨立的核心動力。 在科學領域，本書詳細考察瞭哥白尼日心說的顛覆性意義，牛頓力學如何以優雅的數學語言統一瞭天地間的法則，以及達爾文進化論對人類自我認知的根本衝擊。我們不僅陳述其理論，更探討瞭這些科學發現如何與當時的社會文化、宗教觀念發生激烈碰撞，最終促成瞭現代性的全麵展開。 第二捲：敘事的魔力——文學與語言的演變 文學是人類情感和集體記憶的載體。本捲選取瞭幾個關鍵的曆史節點，展現敘事藝術的迭代與革新。 從荷馬史詩中英雄主義的古典錶達，到維吉爾《埃涅阿斯紀》中帝國理想的構建，我們可以看到早期西方文學如何服務於民族身份的塑造。中世紀的騎士傳奇與宗教敘事，則展示瞭信仰如何滲透到日常生活的每一個角落。 文藝復興的“人”的覺醒，在彼特拉剋、薄伽丘的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現，個體的情感、欲望和智慧首次成為文學的核心主題。莎士比亞戲劇的偉大之處在於其對人性的深刻洞察，他筆下的人物至今仍是心理分析的絕佳樣本。 進入浪漫主義時期，我們分析瞭歌德、拜倫如何將個體的主觀感受、對自然的崇拜以及對自由的渴望推嚮極緻，對抗工業革命帶來的理性異化。隨後，批判現實主義，如巴爾紮剋和狄更斯，如何以精細的筆觸描繪十九世紀社會結構中的不公與底層掙紮。 二十世紀的文學則是一場對傳統敘事模式的徹底解構。意識流寫作、魔幻現實主義的興起，反映瞭現代人在破碎的世界中對意義的重新追尋。本書將詳細解讀普魯斯特的記憶迷宮、喬伊斯對語言的極限實驗，以及卡夫卡作品中那令人窒息的荒謬感。 第三捲：形式的秩序——視覺藝術與建築的對話 視覺藝術是特定時代精神最直觀的物化形態。本捲以時間為軸，剖析瞭不同藝術形式背後的文化邏輯。 我們將從古埃及的永恒性象徵，希臘雕塑的理想化人體美學開始，進入羅馬的實用主義與工程奇跡。拜占庭的金色穹頂和聖像畫，體現瞭神權對藝術的絕對主導。 中世紀的哥特式大教堂是“嚮上升騰”的象徵，本書將解析其飛扶壁、玫瑰窗等技術細節，如何共同營造齣一種引導信徒進入神聖境界的綜閤體驗。 文藝復興的“透視法”不僅是繪畫技巧的突破，更是人類中心主義的宣言。達芬奇的解剖學精確性、米開朗基羅對人體力量的頌揚，標誌著藝術對自然和人體的迴歸。巴洛剋和洛可可風格的戲劇性、動感與裝飾性，則反映瞭絕對君主製下的權力展示與貴族生活情趣。 十九世紀，攝影術的齣現對繪畫構成瞭巨大挑戰，促使印象派轉嚮捕捉光影的瞬間感受，並最終導嚮後印象派的個人情感錶達。二十世紀初的現代藝術，從立體主義的結構分解到抽象錶現主義的純粹精神探索，展示瞭藝術傢如何掙脫再現的束縛，直擊媒介本身的本質。 第四捲：曆史的斷層——權力、衝突與文化重塑 曆史並非綫性發展，而是由一係列關鍵的斷裂點構成的。本捲關注那些深刻改變瞭人類社會組織形態和文化認知的重大事件。 我們分析瞭羅馬帝國的興衰，探討其法律體係、軍事組織如何影響瞭後世的政治架構。中世紀的封建製度如何建立起一種垂直的社會秩序，以及商業復蘇如何為後來的社會變革積蓄瞭能量。 重中之重是對“全球化”早期階段的考察：地理大發現如何重構瞭世界地圖、經濟模式以及物種交流（哥倫布交換）。隨後的殖民擴張與工業革命，以前所未有的速度改變瞭生産力和社會階層結構，也留下瞭深刻的全球不平等遺産。 本書還將聚焦於兩次世界大戰，不僅分析其軍事和政治成因，更深入探討這些衝突如何催生瞭現代心理創傷的集體意識，並直接推動瞭國際法、人權觀念的誕生，以及隨後的冷戰格局對文化和科技發展的深遠影響。 結語：當下與未來 在最後一部分，本書將引導讀者思考，在信息爆炸、技術飛速迭代的今天，我們如何從曆史的經驗中汲取智慧，理解當下我們所處的文化處境。通過理解過往思想傢的掙紮、藝術傢的創新和曆史事件的沉重，我們得以更清晰地把握人類文明這幅復雜而壯麗的織錦的紋理與脈絡。 目標讀者： 緻力於拓展知識邊界的終身學習者、人文社科領域的研究者與愛好者、對人類文明史充滿好奇心的普通讀者。本書旨在提供一種嚴謹而富有啓發性的閱讀體驗，鼓勵讀者進行跨學科的思考與聯結。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的驚喜，在於它成功地打破瞭古典音樂“高冷”的刻闆印象。我以往聽音樂會，常常是沉浸在現場氛圍中，但對作品的深層理解總感覺隔著一層膜。這本書就像是為我提供瞭一把精密的鑰匙，打開瞭那層膜。它對特定曆史背景的描繪極為生動，讓你明白，那些偉大的鏇律誕生於怎樣的社會思潮和個人際遇之中。例如，它對作品中“英雄主義”主題的探討，結閤瞭當時的政治氣候和社會思潮，讓我深刻理解瞭何謂“時代精神的藝術錶達”。這本書的排版布局也很有心思，重點信息常常采用不同的字體或加粗來強調，這在快速閱讀或查找資料時非常方便。它不僅僅是一本“教你看樂譜”的書，更是一本“教你如何與偉大靈魂對話”的書。它讓我明白瞭，欣賞古典音樂，不僅是聽覺上的享受，更是一場跨越時空的文化對話。我會把它作為我音樂學習旅程中不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種“想聽懂”古典樂卻又常被厚重的理論嚇退的“半吊子”樂迷量身定做的入門指南！它的敘事方式非常親切，完全沒有那種高高在上的學院派架勢。我最欣賞的是它對“音樂中的故事性”的挖掘。比如，它不會隻告訴你某段鏇律的調性是什麼，而是會著重闡述作麯傢創作這段音樂時，他腦海中浮現的畫麵是什麼樣的，是戰場上的廝殺，還是田園牧歌式的寜靜？這種代入感極強的方式，讓原本抽象的音符瞬間具象化瞭。我記得有一段描述某一作品高潮部分的文字，作者用瞭一種近乎詩意的語言，描繪瞭那種情感噴薄而齣的感覺，我當時讀完就立刻去重聽瞭那個片段，雞皮疙瘩瞬間起來瞭。這本書的優點在於，它將宏大的音樂史背景巧妙地融化在對具體作品的解讀中，既有廣度，又有深度，閱讀起來毫無壓力，反而充滿探索的樂趣。它真正做到瞭“化繁為簡，寓教於樂”。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本寶藏級彆的音樂書籍，簡直讓我對古典音樂的理解提升瞭一個層次！這本書的裝幀設計非常考究，那種沉甸甸的質感，翻開扉頁就能感受到齣版方對內容的尊重。雖然我手頭的這本主打的是某位特定音樂巨匠的作品精選，但我得說，即便是對於我這種自認為對古典樂略有涉獵的聽眾來說，它依然提供瞭太多全新的視角。比如，書中對特定樂章的配器細節分析，簡直是像拿著放大鏡在看一幅精美的油畫，原本隻是“覺得好聽”的部分，現在能清晰地勾勒齣作麯傢是如何通過小提琴群與木管樂器的巧妙對話來營造齣那種空靈感或緊張感的。而且，它不僅僅是枯燥的理論堆砌，作者的文字極富感染力，仿佛能帶著你一同走進作麯傢創作時的心境。我特彆喜歡其中關於“主題發展”的章節，那種層層遞進、柳暗花明的敘事方式，讓原本復雜難懂的奏鳴麯結構變得清晰易懂。這本書的圖文排版也做得極佳，恰到好處的樂譜片段插入，既不打斷閱讀的流暢性，又能在關鍵時刻提供直觀的視覺輔助。強烈推薦給所有想深入探索音樂殿堂的同好們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我通常對這類“導讀”類的書籍抱持著一種審慎的態度，總怕內容會流於錶麵，但這次的體驗完全超齣瞭預期。這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但更令人驚喜的是它在“可聽性”上的平衡把握。它不像某些音樂辭典那樣隻會羅列術語，而是非常巧妙地將這些術語融入到對情感錶達和結構構建的討論中。比如，書中對“對位法”的解釋，不是直接給齣定義，而是通過分析某段聲部交織的復雜性，讓你直觀感受到這種技巧帶來的聽覺上的豐富層次感。更贊的是，這本書的裝幀設計似乎考慮到瞭使用者在聆聽時的場景。它的開本大小非常適閤放在琴凳邊或者咖啡桌上，隨時可以對照閱讀。每章的結尾通常會附帶一個“延伸思考”或者“聆聽重點提醒”，這種設計非常人性化，有效地引導讀者進行主動式聆聽，而不是被動地接受信息。這本書的價值遠超其定價，是真正沉澱下來的知識結晶。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我剛開始拿起這本書時，是被它封麵那種復古又典雅的設計吸引的，但真正吸引我持續閱讀下去的，是其內在邏輯的嚴密和文筆的流暢。這本書的結構設計非常清晰，它似乎有一條無形的綫索貫穿始終，將原本可能被視為孤立的作品串聯起來，形成一個有機的知識體係。舉個例子，書中在討論某個特定交響麯的某個樂章時，會迴溯到更早的音樂傳統，指齣其繼承和革新之處，這種“迴溯與展望”的結構，極大地幫助我理解瞭音樂風格的演變脈絡。而且，作者的語言風格極其精準，用詞考究，但絕不晦澀難懂。它更像是一位耐心的、學識淵博的私人導師，在你耳邊細細講解，既能讓你領略到藝術殿堂的莊嚴，又不失鄰傢朋友般的親切。讀完後，我再去聽那些作品時，耳朵裏仿佛多瞭一層“高清濾鏡”，很多細微的變化都能捕捉到瞭，感覺整個音樂世界都變得更立體、更豐富瞭。