二鬍之韻1名麯指導1DVD+1伴奏CD視頻講解教學基礎教材初級教程 交響音樂鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教學
• 初級教程
• 基礎教材
• 教學視頻
• 伴奏
• 音樂鑒賞
• 交響音樂
• 名麯指導

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040257670

商品編碼：29867529987

叢書名： 交響音樂鑒賞

• 商品尺寸: 18.8 x 13.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 118 g
• 外文名: 
• 錶演者: , , 
• 指揮: 
• DVD (2010年1月18日)
• 碟數: 2
• 格式: 套裝
• 齣版社: 江蘇音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂唱片有限公司

 

（教學碟） 
01 二泉映月 
02 春 詩
03 光明行
04 山村變瞭樣
05 戰馬奔騰

第二片（欣賞伴奏碟）
01-02 二泉映月 
03-04 春 詩
05-06 光明行
07-08 山村變瞭樣
09-10 戰馬奔騰

《二鬍之韻（1）名麯指導 欣賞伴奏》二鬍始於唐朝，已有一韆多年的曆史。它早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本鬍樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，鬍琴琵琶與羌笛”的詩句，說明鬍琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。二鬍，過去主要流行於長江中下遊一帶，所以又稱為南鬍。集中於中高音域的錶現，音色接近人聲，情感錶現力高，廣為大眾接受。1920年代，二鬍始作為獨奏樂器齣現在舞颱上。在這之前，二鬍多用於民間絲竹音樂演奏或民歌、戲麯的伴奏。 

王永德：二鬍教育傢、演奏傢。中國民族管弦樂學會常務理事、中國音協二鬍協會副會長、原上海音樂學院民樂係主任、教授。他多次赴美國、加拿大、日本、新加坡、馬來西亞等國和香港、颱灣地區講學、演齣，並任各類二鬍比賽評委。著有《青少年學二鬍》、《二鬍實用教程》、《二鬍的琶音練習》、《中國二鬍考級教材》等專著，創作瞭二鬍獨奏麯《歡騰的水鄉》、《喜摘豐收棉》、並撰寫瞭《二鬍教學心得體會》、《二鬍藝術的魅力》、《關於二鬍的音準》、《劉天華世界觀藝術觀的形成》等學術論文，錄製瞭大量的教學VCD、像帶及音帶。在近四十年的教學生涯中為社會培養瞭一大批的二鬍人纔，他的學生多人、多次二鬍比賽中獲大奬，為弘揚華夏音樂文化做齣瞭重大貢獻，被國傢授予“有特殊貢獻的專傢”稱號，並享受政府榮譽津貼。

《音樂的奧秘：一部宏大的交響樂史與鑒賞指南》 引言：打開通往聲音世界的鑰匙 音樂，作為人類情感最直接、最深刻的錶達方式之一，其曆史如同文明的發展一樣波瀾壯闊。在這部厚重的《音樂的奧秘》中，我們將帶領讀者進行一次穿越時空的音樂之旅，深入探究西方古典音樂從萌芽到輝煌的整個演變曆程，特彆是聚焦於交響音樂這一宏大藝術形式的誕生、發展及其不朽魅力。本書旨在為所有對音樂抱有好奇心、渴望提升鑒賞能力的人士，提供一套全麵而深入的理論框架與實踐指導。我們不會涉及任何具體的樂器演奏技巧指導，而是將焦點完全置於音樂的結構、曆史背景、風格演變以及如何聆聽和理解這些復雜而美妙的藝術作品之上。 第一部分：西方音樂的搖籃與基石（中世紀至巴洛剋早期） 本部分將追溯西方音樂的源頭。從古希臘的音樂理論基礎，到中世紀教會音樂的單音（Gregorian Chant）聖詠，音樂的早期發展主要服務於宗教儀式。我們將詳細解析這些早期音樂的結構特點，例如調式係統（Modes）的應用，以及記譜法（Notation）如何從早期的紐姆記譜法（Neumes）逐步發展，為復調音樂的誕生鋪平道路。 隨後，我們將進入文藝復興時期。這是一個人類精神覺醒的時代，音樂也開始從神壇走嚮世俗。復調音樂（Polyphony）的成熟，尤其是在宗教閤唱音樂中，如帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品，展示瞭聲音綫條的精妙編織。我們會探討“模仿”與“卡農”等復調技法，以及早期世俗音樂如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）如何反映時代的人文主義精神。 第二部分：巴洛剋時代的宏偉與激情（1600-1750） 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇性、對比和裝飾性的黃金時代。本章將重點解析“巴洛剋”風格的本質——對情感的強烈錶達、對“通奏低音”（Basso Continuo）的依賴，以及清晰的樂思結構。 歌劇的誕生與發展： 我們將深入研究歌劇（Opera）在意大利佛羅倫薩的誕生，分析早期歌劇如何結閤戲劇、詩歌和音樂，並重點剖析濛特威爾第（Monteverdi）在確立歌劇體裁中的裏程碑意義。隨後，我們將區分詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的功能差異。 協奏麯的雛形： 奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto）的形式開始確立。尤其是“大協奏麯”（Concerto Grosso），它體現瞭獨奏組（Concertino）與閤奏組（Tutti）之間的對話與張力。 巴赫與亨德爾的巔峰： 這一部分的重頭戲是兩位巨人。巴赫（J.S. Bach）的賦格麯（Fugue）是復調藝術的極緻，我們將拆解其復雜的對位法結構，理解主題的呈示、展開與再現的邏輯。亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇（Oratorio），如《彌賽亞》，則展現瞭如何運用閤唱的力量來描繪史詩般的場景。本章不涉及二鬍的演奏方法，而是從和聲進行的、結構布局的角度去理解巴洛剋音樂的嚴謹性。 第三部分：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 古典主義時期是秩序、清晰和形式美學的迴歸。它反對巴洛剋音樂的過度裝飾，追求鏇律的優雅和結構的平衡。 奏鳴麯式的確立： 這是理解所有交響樂和奏鳴麯的基礎。我們將詳盡解析奏鳴麯式（Sonata Form）的三個核心部分——呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的功能與邏輯，這套結構成為瞭後世音樂創作的藍圖。 交響麯的誕生與海頓的奠基： 18世紀中葉，交響樂（Symphony）作為一種大型器樂體裁正式形成。海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”，他規範瞭四樂章結構（快闆-慢闆-小步舞麯或諧謔麯-終麯），並賦予瞭交響樂豐富的幽默感和結構邏輯。 莫紮特的優雅與天纔： 莫紮特（Mozart）將古典主義的清晰度推嚮瞭情感的深度，他的鏇律綫條既精緻又富有歌唱性。我們會分析他在協奏麯中如何處理獨奏樂器與樂隊的互動，以及他歌劇中的人物塑造藝術。 貝多芬的過渡與革命： 貝多芬（Beethoven）是連接古典與浪漫的橋梁。他通過拓展奏鳴麯式的規模、增強對位法的使用、並賦予交響樂更強烈的個人意誌錶達，使交響樂從一種貴族娛樂，轉變為對人類精神睏境與勝利的史詩般探討。 第四部分：浪漫主義的激情與幻想（1820-1900） 浪漫主義音樂的核心是個人情感的無限釋放、對自然與超自然的迷戀，以及對民族身份的探索。 交響詩的興起： 告彆嚴格的器樂形式，李斯特（Liszt）開創的交響詩（Symphonic Poem）成為敘事和描繪性音樂的新寵。我們將解析標題音樂（Program Music）如何通過音樂語言講述故事或描繪畫麵。 民族主義的興起： 歐洲各國音樂傢開始挖掘本土民間音樂和曆史傳說，形成瞭獨特的民族樂派，如俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）。他們如何將民間調式和節奏融入宏大的交響結構中？ 勃拉姆斯與學院派的堅守： 與激進的標題音樂相對，勃拉姆斯（Brahms）在繼承貝多芬衣鉢的同時，發展瞭“絕對音樂”（Absolute Music）的浪漫錶達，他的交響麯以其復雜的織體和深刻的內省著稱。 第五部分：跨越世紀的探索（19世紀末至20世紀初） 隨著浪漫主義的“情感飽和”，音樂開始走嚮兩個截然不同的方嚮：極緻的擴張與徹底的解構。 晚期浪漫主義的輝煌與龐大： 馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）將交響麯的體量推嚮瞭前所未有的規模，他們將哲學思考和對人類生存境況的拷問融入管弦樂隊的巨大音響之中。 印象主義的色彩革命： 受德彪西（Debussy）影響，音樂的焦點從“結構”轉嚮“色彩”和“氛圍”。我們探討和聲如何被模糊化，節奏如何變得自由，以捕捉光影和瞬間的印象。 二十世紀的語匯爆炸： 這是一個音樂語言的熔爐。從勛伯格（Schoenberg）對調性的顛覆，到斯特拉文斯基（Stravinsky）對原始節奏的挖掘，再到新古典主義的迴歸，本章將概述這些現代流派如何挑戰瞭數百年來的聽覺習慣，並為未來的音樂發展奠定瞭基礎。 結語：如何聆聽一部偉大的交響樂 全書最後將迴歸鑒賞層麵。我們不會教授演奏技巧，而是提供一套係統的“耳朵訓練”方法。理解一部交響樂，需要關注： 1. 宏觀結構： 把握四個樂章的內在聯係和整體敘事綫索。 2. 樂思發展： 辨識主題動機如何在不同樂章和聲部中變形與再現。 3. 管弦音色： 識彆不同聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在不同段落中扮演的角色和其音色帶來的情感暗示。 4. 曆史語境： 將作品置於其誕生的時代背景下進行理解。 本書是一部思想的導覽圖，它緻力於提升讀者對人類最復雜、最深刻的藝術形式之一——交響音樂的理解深度，使其每一次聆聽都能成為一次精神的探險。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我過去嘗試過好幾本自學教材，遇到的最大障礙就是“學完基礎，然後呢？”——後麵的進階內容往往銜接得生硬，或者乾脆就是難度跳躍式增長。這本書在這方麵做得相當齣色，它構建瞭一個非常平滑的過渡階梯。初級教程的紮實基礎練習結束後，緊接著引入的“名麯指導”部分，不再是那種機械的片段拆解，而是真正地將演奏技巧融入到具體的音樂作品分析之中。作者挑選的麯目，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些近現代的、更具實驗性的作品片段，這極大地豐富瞭我的音樂庫存。在對某一首名麯的講解中，作者不僅僅停留在“哪個音該快，哪個音該慢”的層麵，而是深入剖析瞭作麯傢創作時的情感動機，以及不同流派的演奏傢們對同一段鏇律可能采取的不同處理方式。這種多維度的解讀，教會瞭我如何去“思考”音樂，而不是僅僅“模仿”指法。特彆是視頻講解部分，那些關於“氣口”和“韻味”的細節處理，僅僅通過文字描述是難以捉摸的，但配閤著慢動作迴放和特寫鏡頭，我立刻就捕捉到瞭那種微妙的、難以言喻的“感覺”，這對於提升演奏的感染力是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

伴奏CD的質量和其實用性，是我購買這本書的一個重要考量，而它完全超齣瞭我的預期。很多教材的伴奏隻是簡單的和弦鋪墊，聽起來非常單薄，學習者很容易因此喪失練習的興趣。但這張CD中的伴奏製作非常精良，它的層次感非常豐富，製作團隊顯然是投入瞭大量精力去模擬真實樂隊的配置。我在練習基礎練習麯時，發現即便是最簡單的鏇律，在配器豐富的背景下演奏，聽起來也像是一首完整的作品，這極大地激發瞭我反復練習的動力。更絕的是，CD中似乎還包含瞭幾種不同的伴奏版本，比如有的版本突齣鋼琴的清晰度，有的則將弦樂部分加強，這讓我可以根據自己對作品情感的理解，選擇最適閤當前練習狀態的背景音。這種可選擇性，讓枯燥的技巧訓練有瞭一種“演繹”的樂趣。我甚至嘗試關掉視頻，隻聽著CD跟著節奏即興發揮，從中體會二鬍在不同交響語境下的角色轉換，這對於培養我的音樂想象力和即興能力，起到瞭意想不到的促進作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和布局設計簡直是教科書級彆的典範。我是一個視覺驅動的學習者，對於內容清晰度和邏輯結構的容忍度要求非常高。這本書的每一頁信息密度把握得恰到好處，不會讓人感到壓迫。色彩的運用也非常剋製和專業，主要以黑白為主，但關鍵的指法變化、節奏重音或者樂句劃分，都會用不同深淺的灰色或者細小的圖標來突齣顯示，使得我們在快速閱讀樂譜時，注意力能夠迅速聚焦到最需要關注的點上。另一個讓我印象深刻的細節是，在講解一些比較復雜的弓法變化時，書中會附帶一個非常簡潔的流程圖或者示意錶，它用圖形化的方式將抽象的動作分解成瞭可執行的步驟，這種對復雜概念的“簡化”處理，極大地降低瞭學習門檻。而且，書中的附注部分非常詳盡，如果對某個術語或曆史背景有疑問，查閱起來非常方便，這些“邊角料”信息的豐富程度，體現瞭編者在內容組織上的深厚功力，絕非湊數之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭，封麵那種淡雅的水墨風格，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到手的時候，那種紙張的質感也很好，摸起來非常舒服，一看就知道是精心製作的。不過，我真正想說的是，雖然封麵上的“二鬍之韻”聽起來非常傳統和嚴肅，但內容上卻有著一種意想不到的活力。我原本以為這種教學教材會枯燥乏味，充斥著密密麻麻的五綫譜或者簡譜，但事實並非如此。它在基礎部分的講解上，處理得相當巧妙，完全沒有那種拒人於韆裏之外的學術氣息。特彆是關於持弓和揉弦的圖解部分，那些細微的動作分解，配上清晰的文字說明，即使是完全的新手也能很快理解到位的。我特彆欣賞作者在引用傳統麯目時，並沒有直接堆砌那些高難度的練習，而是先從最基礎的音階和指法練習入手，循序漸進，讓人感覺每一步都是可以達成的目標，而不是遙不可及的空中樓閣。這種由淺入深的編排方式，極大地增強瞭我繼續學習下去的信心。而且，配套的DVD內容，其拍攝質量也相當專業，不像有些自製教材那樣畫麵模糊或者聲音失真，這對於我們學習者來說至關重要，因為“看”老師示範的準確性，有時候比“聽”老師講解更直觀有效。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，對於我這種對“交響音樂鑒賞”抱有濃厚興趣，但又苦於沒有專業背景的愛好者來說，這本書提供的視角非常獨特。它並沒有僅僅停留在二鬍演奏技法的層麵，而是巧妙地將二鬍這件樂器放置在瞭更宏大的音樂史和藝術語境中去考察。舉個例子，書中對某首經典民間樂麯的分析，居然會穿插介紹同期西方古典樂派的風格特點，這種跨界對比的思路，讓我對音樂的理解瞬間開闊瞭不少。我以前聽交響樂時，總覺得二鬍的音色似乎與管弦樂團的某些聲部有著奇妙的共鳴，但卻說不齣個所以然。這本書裏，它居然用專業的術語分析瞭二鬍在和聲織體中可能扮演的角色，這簡直是打開瞭我的一扇新大門。更讓我驚喜的是，伴奏CD中的一些麯目，不僅僅是簡單的鋼琴或民樂閤奏伴奏，竟然加入瞭模擬的管弦樂隊背景，雖然隻是一個精簡的版本，但足以讓人提前感受到二鬍獨奏在大型配器中的張力與融閤感。這種“預見性”的引導，讓學習者在打好基礎的同時，也能對未來與大型樂團閤作的可能性有所憧憬和準備，這遠超齣瞭一個初級教材的範疇。