原版引进环球经典名曲导读10 柏辽兹交响曲唱片CD+欣赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787888493834

商品编码：29867529780

丛书名： 环球经典名曲导读(10)-柏辽兹(精装)(1

 

 

   

 

 

 

 

 

 

      目录

克里奥佩特拉之死(抒情场景)
1 活泼快板激动宣叙调
2 慢板如歌似地——宣叙调
3 沉思 神秘的广板
4 激动的快板
5 中板 有节拍的宣叙调
幻想交响曲(一位艺术家生涯中的插曲) 
6 Ⅰ梦幻与热情广板——激动而且很热情的快板——初速——虔诚的
7 Ⅱ舞会圆舞曲不太快的快板 
8 Ⅲ田野景色慢板 
9 Ⅳ赴断头台的进行曲不太快的小快板 
10 Ⅴ女巫的安息日小广板一快板一很快的小快板-快板-远处的-守安息日-末日经.

 

 

内容推荐 一部《幻想交响曲》矗起了一座里程碑，从此柏辽兹被称为“标题交响曲”的奠基者。作为法国浪漫主义音乐的旗帜，他的“魔鬼配器法”丰满而华丽，为后世作曲家开拓了道路。高品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——柏辽兹!

 

《环球经典名曲导读10:柏辽兹》内容简介：一部《幻想交响曲》矗起了一座里程碑，从此柏辽兹被称为“标题交响曲”的奠基者。作为法国浪漫主义音乐的旗帜，他的“魔鬼配器法”丰满而华丽，为后世作曲家开拓了道路。高品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——柏辽兹!

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容围绕文学、历史、艺术等多个领域展开，旨在提供丰富多元的阅读体验，但不涉及您提到的特定音乐主题。 --- 《文明的织锦：人类思想与艺术的深度探索》 书籍定位： 本书是一部跨学科的宏大叙事，致力于梳理人类文明发展进程中，那些塑造了我们认知世界方式的关键思想流派、艺术高峰以及历史转折点。它不是一部浅尝辄止的通识读物，而是一次对人类精神财富的系统性、深度挖掘。 第一卷：思想的熔炉——哲学与科学的奠基 本卷聚焦于西方乃至东方思想史上最具影响力的哲学思潮。我们首先追溯古希腊的理性精神如何催生了逻辑学和形而上学，探讨苏格拉底的诘问、柏拉图的理念世界与亚里士多德的经验主义体系如何构成了西方知识分子的底层代码。随后，我们将目光投向中世纪的信仰与理性之争，分析经院哲学如何为现代科学的诞生铺设了理论的桥梁。 重点章节深入剖析了启蒙运动的“光芒”。洛克、卢梭的社会契约论如何重塑了政治伦理，康德对纯粹理性批判的雄心壮志，以及休谟的怀疑论对知识边界的界定。这些思想不仅是书斋里的理论，更是引发了法国大革命和美国独立的核心动力。 在科学领域，本书详细考察了哥白尼日心说的颠覆性意义，牛顿力学如何以优雅的数学语言统一了天地间的法则，以及达尔文进化论对人类自我认知的根本冲击。我们不仅陈述其理论，更探讨了这些科学发现如何与当时的社会文化、宗教观念发生激烈碰撞，最终促成了现代性的全面展开。 第二卷：叙事的魔力——文学与语言的演变 文学是人类情感和集体记忆的载体。本卷选取了几个关键的历史节点，展现叙事艺术的迭代与革新。 从荷马史诗中英雄主义的古典表达，到维吉尔《埃涅阿斯纪》中帝国理想的构建，我们可以看到早期西方文学如何服务于民族身份的塑造。中世纪的骑士传奇与宗教叙事，则展示了信仰如何渗透到日常生活的每一个角落。 文艺复兴的“人”的觉醒，在彼特拉克、薄伽丘的作品中得到了淋漓尽致的体现，个体的情感、欲望和智慧首次成为文学的核心主题。莎士比亚戏剧的伟大之处在于其对人性的深刻洞察，他笔下的人物至今仍是心理分析的绝佳样本。 进入浪漫主义时期，我们分析了歌德、拜伦如何将个体的主观感受、对自然的崇拜以及对自由的渴望推向极致，对抗工业革命带来的理性异化。随后，批判现实主义，如巴尔扎克和狄更斯，如何以精细的笔触描绘十九世纪社会结构中的不公与底层挣扎。 二十世纪的文学则是一场对传统叙事模式的彻底解构。意识流写作、魔幻现实主义的兴起，反映了现代人在破碎的世界中对意义的重新追寻。本书将详细解读普鲁斯特的记忆迷宫、乔伊斯对语言的极限实验，以及卡夫卡作品中那令人窒息的荒谬感。 第三卷：形式的秩序——视觉艺术与建筑的对话 视觉艺术是特定时代精神最直观的物化形态。本卷以时间为轴，剖析了不同艺术形式背后的文化逻辑。 我们将从古埃及的永恒性象征，希腊雕塑的理想化人体美学开始，进入罗马的实用主义与工程奇迹。拜占庭的金色穹顶和圣像画，体现了神权对艺术的绝对主导。 中世纪的哥特式大教堂是“向上升腾”的象征，本书将解析其飞扶壁、玫瑰窗等技术细节，如何共同营造出一种引导信徒进入神圣境界的综合体验。 文艺复兴的“透视法”不仅是绘画技巧的突破，更是人类中心主义的宣言。达芬奇的解剖学精确性、米开朗基罗对人体力量的颂扬，标志着艺术对自然和人体的回归。巴洛克和洛可可风格的戏剧性、动感与装饰性，则反映了绝对君主制下的权力展示与贵族生活情趣。 十九世纪，摄影术的出现对绘画构成了巨大挑战，促使印象派转向捕捉光影的瞬间感受，并最终导向后印象派的个人情感表达。二十世纪初的现代艺术，从立体主义的结构分解到抽象表现主义的纯粹精神探索，展示了艺术家如何挣脱再现的束缚，直击媒介本身的本质。 第四卷：历史的断层——权力、冲突与文化重塑 历史并非线性发展，而是由一系列关键的断裂点构成的。本卷关注那些深刻改变了人类社会组织形态和文化认知的重大事件。 我们分析了罗马帝国的兴衰，探讨其法律体系、军事组织如何影响了后世的政治架构。中世纪的封建制度如何建立起一种垂直的社会秩序，以及商业复苏如何为后来的社会变革积蓄了能量。 重中之重是对“全球化”早期阶段的考察：地理大发现如何重构了世界地图、经济模式以及物种交流（哥伦布交换）。随后的殖民扩张与工业革命，以前所未有的速度改变了生产力和社会阶层结构，也留下了深刻的全球不平等遗产。 本书还将聚焦于两次世界大战，不仅分析其军事和政治成因，更深入探讨这些冲突如何催生了现代心理创伤的集体意识，并直接推动了国际法、人权观念的诞生，以及随后的冷战格局对文化和科技发展的深远影响。 结语：当下与未来 在最后一部分，本书将引导读者思考，在信息爆炸、技术飞速迭代的今天，我们如何从历史的经验中汲取智慧，理解当下我们所处的文化处境。通过理解过往思想家的挣扎、艺术家的创新和历史事件的沉重，我们得以更清晰地把握人类文明这幅复杂而壮丽的织锦的纹理与脉络。 目标读者： 致力于拓展知识边界的终身学习者、人文社科领域的研究者与爱好者、对人类文明史充满好奇心的普通读者。本书旨在提供一种严谨而富有启发性的阅读体验，鼓励读者进行跨学科的思考与联结。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我刚开始拿起这本书时，是被它封面那种复古又典雅的设计吸引的，但真正吸引我持续阅读下去的，是其内在逻辑的严密和文笔的流畅。这本书的结构设计非常清晰，它似乎有一条无形的线索贯穿始终，将原本可能被视为孤立的作品串联起来，形成一个有机的知识体系。举个例子，书中在讨论某个特定交响曲的某个乐章时，会回溯到更早的音乐传统，指出其继承和革新之处，这种“回溯与展望”的结构，极大地帮助我理解了音乐风格的演变脉络。而且，作者的语言风格极其精准，用词考究，但绝不晦涩难懂。它更像是一位耐心的、学识渊博的私人导师，在你耳边细细讲解，既能让你领略到艺术殿堂的庄严，又不失邻家朋友般的亲切。读完后，我再去听那些作品时，耳朵里仿佛多了一层“高清滤镜”，很多细微的变化都能捕捉到了，感觉整个音乐世界都变得更立体、更丰富了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“想听懂”古典乐却又常被厚重的理论吓退的“半吊子”乐迷量身定做的入门指南！它的叙事方式非常亲切，完全没有那种高高在上的学院派架势。我最欣赏的是它对“音乐中的故事性”的挖掘。比如，它不会只告诉你某段旋律的调性是什么，而是会着重阐述作曲家创作这段音乐时，他脑海中浮现的画面是什么样的，是战场上的厮杀，还是田园牧歌式的宁静？这种代入感极强的方式，让原本抽象的音符瞬间具象化了。我记得有一段描述某一作品高潮部分的文字，作者用了一种近乎诗意的语言，描绘了那种情感喷薄而出的感觉，我当时读完就立刻去重听了那个片段，鸡皮疙瘩瞬间起来了。这本书的优点在于，它将宏大的音乐史背景巧妙地融化在对具体作品的解读中，既有广度，又有深度，阅读起来毫无压力，反而充满探索的乐趣。它真正做到了“化繁为简，寓教于乐”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这类“导读”类的书籍抱持着一种审慎的态度，总怕内容会流于表面，但这次的体验完全超出了预期。这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但更令人惊喜的是它在“可听性”上的平衡把握。它不像某些音乐辞典那样只会罗列术语，而是非常巧妙地将这些术语融入到对情感表达和结构构建的讨论中。比如，书中对“对位法”的解释，不是直接给出定义，而是通过分析某段声部交织的复杂性，让你直观感受到这种技巧带来的听觉上的丰富层次感。更赞的是，这本书的装帧设计似乎考虑到了使用者在聆听时的场景。它的开本大小非常适合放在琴凳边或者咖啡桌上，随时可以对照阅读。每章的结尾通常会附带一个“延伸思考”或者“聆听重点提醒”，这种设计非常人性化，有效地引导读者进行主动式聆听，而不是被动地接受信息。这本书的价值远超其定价，是真正沉淀下来的知识结晶。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本宝藏级别的音乐书籍，简直让我对古典音乐的理解提升了一个层次！这本书的装帧设计非常考究，那种沉甸甸的质感，翻开扉页就能感受到出版方对内容的尊重。虽然我手头的这本主打的是某位特定音乐巨匠的作品精选，但我得说，即便是对于我这种自认为对古典乐略有涉猎的听众来说，它依然提供了太多全新的视角。比如，书中对特定乐章的配器细节分析，简直是像拿着放大镜在看一幅精美的油画，原本只是“觉得好听”的部分，现在能清晰地勾勒出作曲家是如何通过小提琴群与木管乐器的巧妙对话来营造出那种空灵感或紧张感的。而且，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，作者的文字极富感染力，仿佛能带着你一同走进作曲家创作时的心境。我特别喜欢其中关于“主题发展”的章节，那种层层递进、柳暗花明的叙事方式，让原本复杂难懂的奏鸣曲结构变得清晰易懂。这本书的图文排版也做得极佳，恰到好处的乐谱片段插入，既不打断阅读的流畅性，又能在关键时刻提供直观的视觉辅助。强烈推荐给所有想深入探索音乐殿堂的同好们！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的惊喜，在于它成功地打破了古典音乐“高冷”的刻板印象。我以往听音乐会，常常是沉浸在现场氛围中，但对作品的深层理解总感觉隔着一层膜。这本书就像是为我提供了一把精密的钥匙，打开了那层膜。它对特定历史背景的描绘极为生动，让你明白，那些伟大的旋律诞生于怎样的社会思潮和个人际遇之中。例如，它对作品中“英雄主义”主题的探讨，结合了当时的政治气候和社会思潮，让我深刻理解了何谓“时代精神的艺术表达”。这本书的排版布局也很有心思，重点信息常常采用不同的字体或加粗来强调，这在快速阅读或查找资料时非常方便。它不仅仅是一本“教你看乐谱”的书，更是一本“教你如何与伟大灵魂对话”的书。它让我明白了，欣赏古典音乐，不仅是听觉上的享受，更是一场跨越时空的文化对话。我会把它作为我音乐学习旅程中不可或缺的参考书。