原版引进 管乐队标准化训练单簧管2 正版初学教材入门教程单簧管2(附2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释真 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510024

商品编码：29867530949

丛书名： 单簧管2(附2CD)

开本：8开

出版时间：2007-05-01

出版社: 上海音乐出版社; 第1版 (2007年4月1日)
外文书名: Standard of Excellence·Clarinet 2
平装: 48页
语种： 简体中文
开本: 8
条形码: 9787807510024
商品尺寸: 21.4 x 14.9 x 1.9 cm
商品重量: 358 g
ASIN: B00V2QS7JM

 

 

 

 

 

内容简介

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。

 

 

该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界知名乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

 

 

管乐队入门与基础训练：长笛篇 ——为初学者量身打造的全面技术提升指南 第一部分：乐器初识与准备（约 300 字） 本书是专门为零基础或初级管乐学习者设计的长笛入门教材，旨在系统、循序渐进地引导读者掌握长笛演奏的基本功与乐理知识。我们深知初学阶段对正确方法建立的至关重要性，因此，本书从最基础的乐器结构入手。 内容聚焦： 长笛的构造与保养： 详细图解长笛的各个部件（笛头、笛身、足部）的名称与功能，提供日常清洁、擦拭和上油的正确步骤，确保乐器状态稳定。 基础气息的培养： 区别于其他乐器，长笛对气息的控制要求极高。本部分将通过一系列针对性的口型练习和呼吸深度训练，帮助学习者建立稳定、集中且支持充分的气柱。这包括腹式呼吸法的科学训练，以及如何通过面部肌肉的协同作用来稳定气流。 正确的持琴姿势与指位预备： 详细图示站姿与坐姿的最佳平衡点，讲解如何自然放松地握持乐器，避免不必要的肌肉紧张。介绍初步的按键概念，为后续指法学习打下轻松的基础。 本部分拒绝空泛的口号，而是通过清晰的图示和具体的练习步骤，确保学习者在接触乐器伊始便走在正确的道路上。 --- 第二部分：初步发音与音阶基础（约 450 字） 一旦掌握了基本的气息和持琴方式，接下来的重点便是实现清晰、圆润的“首音”。这一阶段是决定未来音色潜力的关键时期。 内容聚焦： 入门发音练习： 从最简单的“吹气练习”（Focusing Air）开始，逐步过渡到使用“笛头”进行发音（Embouchure Placement）。我们详细解析了“吹奏口型”（Aperture）的理想状态——如何调整嘴唇的张开度与气流的出口角度，以获得清晰的中央 D 音或 C 音。 初步音阶的建立——C大调与G大调： 引入最基础的指法，侧重于手指与按键的配合流畅度。教材强调慢速、均匀的练习原则，确保每个音符的发音质量一致。 指法清晰化： 使用黑白对比的图示，清晰标明需要按下的键位，并特别指出哪些手指需要保持“半抬”或“微张”状态，以适应后续的转指。 节奏的精准控制： 配合四分音符和二分音符的简单节奏型练习，确保吹奏的律动感稳定。 乐理知识的同步植入： 在练习音阶的同时，穿插讲解音符时值、拍号、高低音谱号的初步识别，使练习不再是机械的重复，而是基于理解的音乐实践。 特别强调： 本部分严格避免涉及复杂的变音记号或快速音阶的训练，确保学习者有足够的时间来固化基础发音的质量。 --- 第三部分：节奏的精进与跨调式过渡（约 400 字） 当学习者能够较为稳定地吹奏中央八度内的几个音符后，需要开始拓宽技术范围，引入更复杂的节奏和更多的音域。 内容聚焦： 节奏的深化： 引入八分音符、附点音符以及简单的三连音。重点练习八分音符组在不同拍号下的准确划分，以及如何在保持气息连贯性的同时演奏附点节奏。 音域的扩展： 缓慢引入高音区（High Register）和低音区（Low Register）的入门练习。 高音技巧的初步引导： 讲解如何通过轻微增加气息速度（而非压力）和调整笛头角度来“穿透”到高音区，避免出现刺耳或漏气的现象。 低音的稳固： 探讨如何放松下颚和保持气息的深度来确保低音区的饱满度。 短句与乐句的衔接： 开始练习两至四个小节的短小旋律片段。这要求学习者学会“换气点”的选择，即如何在不破坏音乐线条流畅性的前提下，有效地吸气并重新建立气息支持。 本书在这一阶段的练习曲设计上，着重于音符的连接性（Legato），而不是速度。 --- 第四部分：基础合奏概念与技巧拓展（约 350 字） 管乐队训练的核心在于团队协作。本部分将知识从独奏练习延伸至与伙伴合作的基础练习，并引入长笛特有的基础技巧。 内容聚焦： 基础二重奏练习： 提供简单的、统一节奏的二部练习曲，让学习者体验“和声”的初步概念，学习如何听取他人的音高，并调整自己的音准。这对于培养集体听觉至关重要。 音色的多样性探索： 介绍如何通过改变气息的软硬度来初步改变音色（Tone Color）。例如，练习“柔和（Soft）”的音色以适应抒情段落，与“清晰（Clear）”的音色进行区分。 基础装饰音的引入（可选）： 对于进度较快的学习者，本部分会简单介绍颤音（Trill）和倚音（Grace Note）的基础指法和概念，但强调这些技巧必须在音准和节奏稳定后再进行练习。 乐谱阅读能力的提升： 增加含有常用演奏记号（如渐强、渐弱、断奏、保持记号）的练习曲，要求学习者在演奏时必须同步执行这些记号。 本书的最终目标是为学习者打下一个坚实的基础，使其能够自信地进入更系统的管乐队或独奏课程，而不是仅仅停留在“能吹响”的层面。全书的编排逻辑清晰，步骤紧密衔接，是初学长笛者值得信赖的起点。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去尝试过好几本不同的入门教材，但大多都因为内容枯燥或者针对性不强而半途而废。但这一本，从头到尾都保持着一种令人愉悦的学习节奏。它巧妙地平衡了技术训练与曲目趣味性。那些精选的练习曲目，旋律性都很强，即使是简单的音阶练习，听起来也不会让人感到厌烦，反而像是小品一样耐人寻味。这种设计哲学，充分体现了编者对单簧管学习者心理的深刻洞察，他们明白，兴趣才是最好的老师，而这本书，就是点燃并维持这份兴趣的最佳火种。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套教材的内容编排逻辑性简直是教科书级别的典范。它不是那种把所有知识点一股脑堆砌在一起的混乱集合，而是遵循了循序渐进、螺旋上升的学习规律。从最基础的气息控制和口型调整开始，每一个练习环节都像是为初学者量身定制的“无痛”入门路径。每一个小节的难度跨度都拿捏得恰到好处，让你在不知不觉中就掌握了前一个阶段的难点。那些对节奏感要求较高的练习，配以详细的节拍器使用指导，让人感觉自己真的有位经验丰富的老师在身边指导。我特别欣赏它对“音乐性”的早期强调，不仅仅是机械地吹奏音符，而是引导我们去思考如何表达乐句的呼吸和情感，这一点很多初级教材都忽略了。

评分☆☆☆☆☆

从一个长远学习规划的角度来看，这本书的价值远超其标价。它似乎不仅仅是为了应付初级的考级，更像是为未来更深入的学习打下了坚实的地基。书中穿插的一些关于单簧管历史的小知识和对不同演奏风格的简要介绍，让学习过程充满了人文气息，而非冰冷的技巧训练。这种“润物细无声”的熏陶，会让学习者在未来的演奏中，拥有更广阔的视野和更深的音乐理解力。我甚至发现，即便是某些我以为已经掌握的基础技巧，通过这本书的重新梳理，也找到了更优化的练习方法，确实是“温故而知新”的最佳体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的乐器爱好者，我深知一套好的教材对于学习进度的决定性作用。这本教材最让我惊喜的，是它在引入新技巧时所采用的“情景化教学”方式。比如，在讲解如何处理连音和断奏时，它不是用枯燥的术语解释，而是引用了类似“像唱歌一样流畅地吹奏”或“像滴水一样清晰分离”的比喻，这极大地降低了理解门槛。更妙的是，附带的CD资源质量非常高，录音清晰度一流，无论是慢速示范还是标准速度范例，都能提供极佳的听觉参考，这对于自我纠正音准和节奏误差，起到了立竿见影的效果，简直是自学者的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，拿在手里非常舒服，不会轻易滑落。图案色彩搭配得非常讲究，那种古典与现代交织的美感，让人忍不住想立刻翻开内页看看。内页的纸张厚度适中，印刷字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，排版布局极其合理，充分考虑了学习者的使用习惯，关键的乐理知识点和示范指法图都标注得非常醒目，这对于初学者来说简直是福音。CD盒巧妙地被嵌入在封底内侧，既保证了光盘的安全，又不会破坏整体的美观度，这种细节处理，看得出出版社在制作上确实下足了功夫，绝对属于高水准的出版物。