原版引进书籍环球经典名曲导读15 柴科夫斯基1曲谱 交响乐总谱然而很美(爵士乐之书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔亚雷 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 浙江文艺出版社

ISBN：9787533943844

商品编码：29867533499

丛书名： 然而很美(爵士乐之书)

开本：32开

出版时间：2016-02-01

芭蕾舞剧《天鹅湖》组曲
1 Ⅰ场景中板
2 Ⅱ圆舞曲圆舞曲速度
3 Ⅲ天鹅之舞中庸的快板
4 Ⅳ场景行板-不太快的行板
5 Ⅴ匈牙利舞曲(恰尔达什)中板-甚快板-活泼的中板
6 Ⅵ终场激动的快板一每小节两拍一庄严的中板
B小调第六交响曲“悲怆” 
7 乐章 柔板一不急的快板
8 第2乐章 愉快的快板
9 第3乐章 非常活泼的快板
10 第4乐章 终曲悲哀的柔板

《环球经典名曲导读15:柴科夫斯基1》内容简介：他用音乐诠释一个颂扬爱情的童话故事，让《天鹅湖》插上了翅膀；他以哀婉凄凉和难以承受的辛酸谱写了一部“悲怆”交响，冥冥之中死神似在门前张望，而柴科夫斯基，则以鲜明的个性铸就了辉煌！品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——柴科夫斯基。

深入探索音乐的万千气象：经典与现代的交织 《旋律的织锦：西方音乐史中的伟大乐章与创新之声》 内容提要： 本书并非聚焦于某位特定作曲家的个体传记或单一乐曲的深入解析，而是一部宏大叙事，旨在勾勒出西方音乐自巴洛克时期至今，跨越数百年光阴所形成的精神版图与艺术革新脉络。我们致力于为读者搭建一座理解古典音乐传统、并洞察其如何与二十世纪以来新兴音乐形式——特别是爵士乐的磅礴能量——进行对话的桥梁。 本书的结构精心设计，分为三大核心部分，层层递进，引导读者从宏观的历史背景进入到微观的审美体验。 --- 第一部分：古典传统的基石——从对位到交响的辉煌 本部分将带领读者重返欧洲古典音乐的黄金时代。我们不会纠缠于复杂的和声学术语，而是侧重于理解不同历史时期（巴洛克、古典主义、浪漫主义）的音乐精神内核及其社会功能。 一、巴洛克时期的结构之美： 重点探讨巴赫的复调艺术如何构建起逻辑严谨的音乐宇宙。我们将分析赋格曲的精妙结构，以及亨德尔清唱剧如何体现时代的宗教情怀与戏剧张力。这不是枯燥的乐谱分析，而是对“秩序美学”的探讨——音乐如何在严格的规则下达到精神上的自由。 二、古典主义的清晰与平衡： 聚焦于海顿与莫扎特。我们将探讨奏鸣曲式如何成为构建清晰叙事的主要框架。交响乐的四个乐章布局，如何映射出启蒙运动对理性、清晰表达的追求。例如，莫扎特音乐中那种看似毫不费力的优雅背后，蕴含的精确结构与人性洞察。 三、浪漫主义的个体与情感爆发： 这一部分将深入贝多芬的革新精神——他如何打破既有形式，将个人英雄主义和深刻的哲学思考注入到音乐中。随后，我们将考察肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及马勒的交响诗对人类存在困境的终极追问。这里的核心在于理解音乐如何从服务于宫廷和教堂，转变为表达主观、无限膨胀的个体情感的终极载体。 --- 第二部分：二十世纪的断裂与重生——现代主义的探索 进入二十世纪，音乐不再是线性的发展，而是爆发性的分裂与重构。本部分专注于那些打破常规、挑战听众习惯的先驱者。 一、印象派的色彩与氛围： 德彪西和拉威尔如何将音乐从具象的叙事中解放出来，转而捕捉光影、水波和瞬间的感受？我们着重分析他们如何运用新的音色、模糊的和声进行，使得音乐更接近于绘画和诗歌的意境。 二、现代主义的结构重塑： 斯特拉文斯基的《春之祭》引发的巨大争议，标志着音乐进入了一个新的纪元。本书将解析“原始主义”的节奏冲击力，以及其对传统节拍的颠覆。随后，我们将简要介绍第二维也纳乐派（如勋伯格的无调性与十二音体系）如何尝试建立新的逻辑秩序，以应对传统调性体系的“崩塌”。 三、非欧洲中心主义的视角： 探索二十世纪音乐家如何从民间音乐、异域文化中汲取灵感，拓宽音乐的边界。例如，巴托克对匈牙利民间音乐的田野调查，如何深刻地影响了他的创作语言，使其作品既具有现代性，又不失民族的根基。 --- 第三部分：蓝调的根源与爵士的脉动——即兴的艺术与城市的声音 本书的后半部分将视角转向跨越大西洋，探讨一种根植于美国社会变迁与非洲裔文化积淀的强大音乐形式——爵士乐。我们并非将其视为古典音乐的对立面，而是将其视为一种同样复杂、同样具有高度智性要求的艺术表达。 一、从奴隶的劳动歌到蓝调的诞生： 深入追溯爵士乐的文化基因。蓝调的十二小节结构，以及其核心的“忧郁（Blue Note）”如何成为一种独特的表达体系。我们关注这种音乐形式如何从劳作、苦难和宗教仪式中提炼出最原始的情感张力。 二、摇摆时代的辉煌与协作： 介绍大乐队（Big Band）时代，如艾灵顿公爵和贝西·史密斯，他们如何将爵士乐带入主流视野。重点分析“编曲”在爵士乐中的重要性，它与古典管弦乐配器法之间的微妙联系。 三、即兴的哲学： 本部分的核心是对“即兴”这一概念的深入剖析。即兴并非随性而为，而是在既定和声框架内进行的即时作曲。我们将探讨比波普（Bebop）时代对速度、和声复杂性的追求，以及科川和戴维斯等巨匠如何通过即兴，探索前人未曾触及的音乐领域。爵士乐的即兴，是与“对话”和“瞬间创造”的完美结合。 四、爵士乐对现代音乐的深远影响： 最后，我们将简要回顾爵士乐的元素（如切分音、不稳定的节奏感、对位式的即兴）如何反哺到二十世纪下半叶的当代音乐创作中，展示音乐语言的互相渗透与演变。 --- 读者定位： 本书适合所有对西方艺术史怀有浓厚兴趣，希望建立起一套系统而连贯的音乐认知框架的爱好者。它旨在提供一种广阔的视野，帮助读者理解无论是巴赫的严谨对位，还是路易斯·阿姆斯特朗的即兴独白，都属于人类创造力光谱上同样光辉的组成部分。阅读本书后，听众将能够以更深刻的共情和更敏锐的洞察力，去聆听和欣赏不同时代、不同风格的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，是从它带来的那种“沉浸式体验”开始的。拿到书的那天下午，我泡了一壶浓茶，关掉手机，就着这本书的导读，重新审视了我最喜欢的几部柴氏交响曲。以往听来只是宏大或悲伤的乐段，在阅读了作者结合当时社会环境和个人际遇的分析后，忽然间鲜活了起来，仿佛能听到乐器背后的叹息与呐喊。尤其是关于曲谱清晰度的描述，这本总谱在关键的对位部分，作者甚至用不同的字体阴影来区分主题的交织，这种细致程度，简直是为指挥家量身定制的宝典。它不仅仅是一本工具书，更是一部可以陪着我一起成长的音乐伙伴。每读一次，都会发现新的层次，新的理解，这才是经典能够永恒流传的魅力所在，而这本书，就是开启这扇大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐评人，我通常对这种“导读+曲谱”的组合持保留态度，因为很多时候，导读部分写得过于冗余，而曲谱部分又草草了事。但《柴科夫斯基1曲谱 交响乐总谱》这本书，真正做到了专业对等、相得益彰。曲谱的精确性毋庸置疑，那些细微的表情记号和力度标记都得到了完美的还原，这对于追求演奏准确性的乐团来说至关重要。而导读部分，它巧妙地穿插了大量的历史文献摘录和同时代人的评价，使得柴科夫斯基的形象更加立体丰满，不再是一个符号化的“俄国悲情大师”。比如，书中对于《洛可可主题与变奏》的探讨，没有纠结于技术层面的展示，而是深入挖掘了作品中那种对逝去美好时代的缅怀与不舍，这种人文关怀的处理，让这本书的价值远远超越了一本普通的乐谱集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“环球经典名曲导读”这个系列一直抱有很高的期待，但这一册关于柴科夫斯基的导读和曲谱，完全超出了我的预想，称得上是现象级的出版物。我最欣赏的是它对“原版引进”这四个字的担当。从纸张的韧度到墨水的饱和度，都体现出对原作的尊重。但让我最惊喜的，还是它在专业性与可读性之间的拿捏。我曾经尝试阅读过一些国外出版的柴科夫斯基研究资料，往往因为语言障碍或过于极端的学术化而望而却步。然而，这本书的导读部分，语言流畅自然，情感饱满，即便是对古典音乐不太熟悉的爱好者，也能被其中的故事性所吸引。它成功地架起了一座桥梁，让更广泛的听众得以进入柴科夫斯基那充满激情与悲剧色彩的交响世界。我强烈推荐给所有希望从“听众”升级为“深度鉴赏者”的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是艺术品级的享受，尤其对于我这种需要频繁对照总谱和分谱学习的音乐工作者来说，简直是救星。通常市面上的总谱书籍，要么是图谱模糊不清，阅读体验极差，要么就是页码跳跃混乱，严重影响了排练效率。但这本书的布局深得我心，所有的配器声部标注得清清楚楚，即便是复杂的大乐队段落，也能迅速定位到具体乐器的进行。更值得称赞的是，它附带的导读部分并非那种学院派的、故作高深的理论说教，而是充满了对音乐作品人性的关怀。比如，书中对《悲怆》交响曲终曲的处理分析，那种对绝望中蕴含的崇高感的描绘，让我这个听了无数遍的老乐迷都感到醍醐灌顶。它不仅仅是“教”你读谱，更是在“引导”你感受柴科夫斯基那颗敏感而忧郁的俄罗斯灵魂。我已经将它视为案头必备的工具书，随手翻阅都能获得新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《环球经典名曲导读15：柴科夫斯基1曲谱 交响乐总谱》简直是音乐发烧友的福音！我从拿到书的那一刻起就被它深深吸引住了。首先，装帧设计就非常考究，拿到手里沉甸甸的，纸张质量一流，印刷清晰得让人感动。作为柴科夫斯基的忠实拥趸，我一直渴望能有一本既有深入导读又有完整曲谱的权威书籍，这本书完美地满足了我的期待。导读部分简直是一场音乐史的盛宴，作者对柴氏的生平、创作背景以及每一部重要交响乐的结构和情感脉络的剖析，细致入微，完全不是那种浮光掠影的介绍。读起来，仿佛能穿越时空，亲耳聆听作曲家在每一个音符中所倾注的炽热情感与挣扎。特别是对于某些晦涩难懂的和声处理，书中的图解和文字解释都极具启发性，让原本枯燥的乐理分析变得生动有趣，对于我个人排练和理解作品的深度提升是质的飞跃。我简直迫不及待想拿着这本总谱去指挥台前感受那种宏大的气势了。