正版钢琴谱 上榜流行歌曲钢琴改编曲NO12 弹唱曲谱

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787552301632
商品编码:29867532790
丛书名: 最新上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO12
开本:8开
出版时间:2013-04-01

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599

 

 

 

 

《上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.I2》作者卓锦炎是流行钢琴演奏家,卓锦汉是该社副总编辑,他们本身就有厚实的乐队演奏功底,因此在出版此类乐谱时,编配手法追求与时俱进,其宗旨是根据原唱CD的编曲内容,将各项要素进行较完整的记录,包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝斯、和声等内容,**先编写成简谱,再依据歌曲主旋律的特性,筛选出适合钢琴演奏的曲子,然后编配和弦与左手的伴奏音型。为了让流行歌曲更具生命力,在左手和弦的编配上,更是结合了古典钢琴的弹奏习惯,尤其注重和声的效果,让使用者在视谱弹奏时,更能演奏出原曲的韵味。目前此类钢琴谱销售势旺,从中可看出他们编辑的实力。

 

 

目录 前言  影视主打  傻子(林宥嘉)  泪崩了(吴亦帆)  诗人漫步(蔡依林)  我的歌声里(曲婉婷)  吾在场证明(严 爵)  二字部Ires  胡 闹(吴克群)  干 杯(五月天)  三字部  好难得(丁 当)  明明就(周杰伦)  偶阵雨(梁静茹)  四字部  红尘客栈(周杰伦)  勉强幸福(林宥嘉)  诺亚方舟(五月天)  五字部  你并不懂我(By2)  花又开好了(S.H.E)  淋雨一直走(张韶涵)  爱久见人心(梁静茹)  变成陌生人(王心凌)  六字部  不具名的悲伤(罗志祥)  暂时的男朋友(严 爵)  八字部  你被写在我的歌里(苏打绿、ELLA) 

 

 

编辑推荐 《上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.i2》自2000年创刊以来,经过12年来不断的努力编写,以期刊方式每两个月发行一期,至今已出版到第68期。

 


乐海拾珠:经典名曲钢琴独奏精选集(第十五辑) (本书内容不含任何流行歌曲钢琴改编曲或弹唱曲谱) 沉浸古典:一部献给钢琴艺术的深度探索 本册《乐海拾珠:经典名曲钢琴独奏精选集(第十五辑)》汇集了一系列跨越巴洛克、古典主义、浪漫主义及印象派时期的重量级钢琴独奏作品。它并非追求即时流行的改编,而是致力于挖掘钢琴音乐宝库中那些历经时间考验、结构精妙、情感深邃的原创杰作。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者和演奏家提供一套系统、权威且富有挑战性的曲目集,帮助演奏者在纯粹的钢琴艺术中寻找灵魂的共鸣。 卷首语:回归钢琴的本质 钢琴,作为键盘乐器之王,其魅力源于其广阔的音域、丰富的音色变化以及强大的表现力。本辑精选的曲目,无一不是作曲家们在特定历史时期对钢琴性能的极致探索与对人类情感的深刻描摹。我们相信,真正的音乐享受来源于对原作精神的理解与精准再现。因此,本书严格遵循原作版本,力求在指法标注和力度记号上,尽可能还原作曲家创作时的意图。 --- 第一部分:巴洛克的回响与理性之光 (The Echoes of Baroque and the Light of Reason) 本部分精选了巴洛克后期至古典主义初期,对后世影响深远的键盘作品,重点在于对复调思维的训练和清晰的织体把握。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach):《平均律键盘曲集》第二册选析 作品聚焦: 选取了C大调赋格(BWV 870)与升F小调前奏曲与赋格(BWV 883)。 演奏要点: 重点剖析了巴赫如何运用严格的对位法构建宏大的音乐结构。前奏曲部分要求演奏者清晰地处理琶音的连贯性与呼吸感;赋格部分则强调声部线条的独立性和平衡,特别是中声部的清晰度,这对训练手指的独立运动能力至关重要。本书对复杂对位段落进行了详细的声部标记。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti):十四首单乐章奏鸣曲精选 作品聚焦: 涵盖了K. 32、K. 141、K. 208等具有西班牙风情与炫技特点的奏鸣曲。 演奏要点: 斯卡拉蒂的作品以其突发的和声色彩、手位的大幅度跳跃以及对拨奏效果的模拟而著称。本辑侧重于解决快速音群中的清晰度问题,并提供了关于如何处理踏板以模仿“拨弦”效果的演奏提示,而非现代的持续延音。 3. 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (W.A. Mozart):D大调第十一号钢琴奏鸣曲,K. 331 (第三乐章除外) 作品聚焦: 选取了著名的土耳其进行曲(第一乐章与第二乐章)。 演奏要点: 莫扎特的音乐要求“透明的质感”。本书详细标注了处理古典奏鸣曲式中主题呈现与发展的微妙处理。土耳其进行曲部分,要求极高的节奏稳定性和跳跃的颗粒感,我们特别强调了装饰音的快速与精准,确保其“异域风情”不失典雅。 --- 第二部分:浪漫主义的激情与歌唱性 (The Passion and Lyricism of Romanticism) 本部分深入探索了十九世纪钢琴作品中丰富的情感表达、广阔的和声语言以及对炫技的全新理解。 1. 路德维希·凡·贝多芬 (L.v. Beethoven):C小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》,Op. 13 作品聚焦: 完整收录了该奏鸣曲的三个乐章。 演奏要点: 本书对第一乐章开头的慢速引子(Grave)的力度对比、呼吸的停顿进行了细致的标记。中板乐章强调歌唱性的旋律线条,而著名的回旋曲乐章则需要演奏者在活泼的节奏中保持清晰的织体划分,尤其注意左右手的交织与回应。 2. 弗雷德里克·肖邦 (F. Chopin):三首玛祖卡,Op. 56 (No. 2, 3) 与 Op. 68 (No. 4 遗作) 作品聚焦: 专注于肖邦对波兰民族音乐的内化与提炼。 演奏要点: 玛祖卡的核心在于其独特的“重音前置”节奏(Akzentverschiebung)和“波兰的忧郁”。本书提供了关于如何精确掌握波兰民间舞曲的韵律感,以及如何在抒情段落中运用微妙的“rubato”(自由速度)来增强其诗意,避免过度感伤的指导。 3. 罗伯特·舒曼 (R. Schumann):《童年情景》,Op. 15 (精选四首) 作品聚焦: 选取了《外国人和遥远的故事》、《快乐的农夫》和《梦幻曲》。 演奏要点: 舒曼的作品要求演奏者具备丰富的想象力与细腻的色彩感。本书侧重于如何通过踏板的控制来营造梦幻般的音响效果,尤其是在《梦幻曲》中,如何让主旋律如“歌声”般浮现于和声背景之上,是主要的解析点。 --- 第三部分:晚期浪漫与印象派的光影变幻 (Late Romanticism and Impressionistic Hues) 本部分引导演奏者进入更复杂、更具个人色彩的晚期钢琴语汇,探索音色与氛围的构建。 1. 约翰内斯·勃拉姆斯 (J. Brahms):两首狂想曲,Op. 76 (No. 1, No. 8) 作品聚焦: 展现了勃拉姆斯晚期作品中深沉的内省与结构上的严谨性。 演奏要点: 勃拉姆斯的织体往往非常厚重密集。本书提供了在保持清晰度的情况下处理复杂和弦的指法策略,并分析了狂想曲中内在的叙事性,即如何在强烈的对比中维持统一的情感基调。 2. 克劳德·德彪西 (C. Debussy):《前奏曲》第一册选篇 (选自《亚麻色头发的少女》) 作品聚焦: 德彪西对传统调性的解构与对自然意象的捕捉。 演奏要点: 印象派的关键在于“氛围的渲染”。我们详细解析了德彪西如何运用全音阶和五声音阶来模糊边界,并指导演奏者如何利用踏板创造出如水波或微风般的“音响的色彩”,而非仅仅是音高的堆叠。强调极弱音(pppp)的控制力。 --- 附录:演奏技巧精要回顾 本书最后附录部分,提供了针对上述古典、浪漫及印象派作品的通用技巧强化练习,包括: 1. 巴赫式复调清晰度练习: 专注于四声部独立性训练。 2. 莫扎特式轻盈触键训练: 强调重量的释放与快速的响应。 3. 肖邦式指尖力度均匀性: 提升三度、六度等和弦进行中的平衡。 4. 德彪西式踏板与泛音的融合实验。 本书是一本严肃的钢琴学习工具书,旨在帮助演奏者深入理解钢琴音乐史上那些不朽的篇章,提升技术水平,深化音乐理解,是一份纯粹献给古典与浪漫主义钢琴独奏艺术的珍贵汇编。

用户评价

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我对这类流行歌曲改编曲的实用性非常看重,毕竟买来是要用来弹的,而不是收藏的。所以,我会很仔细地翻阅目录,看看它选取的歌曲是否具有“时效性”和“传唱度”。如果里面的歌都是一两年前的“旧歌”,那么吸引力就会大打折扣。我更倾向于那些近期在各大音乐榜单上热度不减的曲目,这样学起来有动力,弹出来别人也更熟悉。此外,改编的“风格一致性”也是一个需要考量的点。既然定位是“流行歌曲”,那么改编的风格最好能贴近原曲的氛围。有些改编可能会为了追求技巧性而过度“古典化”或者“爵士化”,反而失去了流行音乐的直白和感染力。我希望能看到的是一种平衡,既有技术含量,又不失流行乐的清新感。如果书中能提供一些关于如何根据自己的演奏水平来选择性地略过或简化某些段落的建议,那会非常贴心。毕竟,每个人的技术水平都不一样,能够灵活调整的曲谱才是真正人性化的。

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从一个资深乐迷的角度来看,我总是在寻找那些能让我“眼前一亮”的改编。很多改编曲集,尤其是在处理抒情歌曲时,往往会陷入一种平淡的、缺乏张力的处理方式。我希望这本曲集在慢歌的处理上能有所突破。比如,在副歌部分如何通过力度变化、节奏的细微停顿,或者左手和弦的更复杂化来构建情感的高潮,而不是简单地把音量调大。对于快节奏的歌曲,挑战则在于如何用钢琴的特性去模拟电子鼓点的精准度和律动感。如果改编者能巧妙地运用一些“切分音”或者“错位感”来模仿原曲的律动,那这本曲谱的价值就体现出来了。我还注意到“NO12”这个编号,这暗示着这可能是一个系列丛书,如果前几本的口碑不错,那么我对这本的信任度也会相应提高。系列的连贯性和质量的稳定性,往往比单本的惊艳要重要得多。我期待它能提供一种连贯的学习体验,让我在弹奏这一系列歌曲时,能感受到作者在不同歌曲之间编排思想的演变。

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拿到这本书后,我首先留意的是曲谱的排版清晰度,这对阅读体验至关重要。如果五线谱的字号太小,或者音符之间的间距太拥挤,长时间看下来眼睛会非常疲劳,尤其是在练习那些复杂的段落时,稍微的分心都可能导致错误。我希望这本曲谱在印刷质量上能够过关,纸张不要太薄,以免翻页时声音太大影响心情。另外,关于“弹唱曲谱”这个描述,我个人理解是应该包含清晰的歌词标注和和弦标记的。对于初学者来说,和弦标记尤其重要,这样他们可以在练习纯钢琴演奏的同时,也能尝试自己哼唱,找到歌曲的情感。不过,我更关注的是伴奏部分的丰富性。很多时候,流行歌曲的伴奏声部才是歌曲的灵魂所在,如果改编者能把原曲中吉他、贝斯或者其他电子乐器的音色巧妙地融入到钢琴声部中,用钢琴独奏的方式表现出来,那才叫真正的“改编”。比如,用分解和弦来模拟贝斯线的流动,或者用八度来模仿原曲中强有力的节奏型。如果只是简单地把主旋律放在右手,简单的和弦堆砌在左手,那和市面上随便找来的免费简谱似乎差别不大,也就失去了购买一本专集曲谱的意义了。

评分

这本书的封面设计挺吸引人的,尤其是那个复古的字体和简洁的布局,让人一看就知道是专注于音乐的。我个人对流行歌曲改编的钢琴谱一直挺感兴趣,因为很多经典流行曲的旋律本身就很抓耳,如果能用钢琴弹出来,那种感觉是很不一样的。不过,我更希望看到的是那种既能保留原曲精髓,又在和声编排上有所创新的作品。比如,有些改编可能会加入一些爵士的和声色彩,或者用一些更现代的节奏型来处理,这样弹奏起来就不会显得单调。我很期待看到这本曲谱在选曲上是否能紧跟当下的热点,毕竟“上榜流行歌曲”这个定位还是很明确的。如果选的都是一些耳熟能详、传唱度高的歌,那么它的实用价值就很高了,无论是自娱自乐还是在小型聚会中表演,都会很受欢迎。当然,对于改编的难度,我也有一定的期待。希望它不是那种过于简单的“简易版”,而是能给中级水平的弹奏者带来一些挑战和成就感,比如在和弦的丰富性上多下点功夫,让演奏听起来更有层次感和饱满度。如果能附带一些演奏技巧的提示,那就更完美了,比如哪些段落需要特别注意力度变化或者踏板的使用,能让演奏更接近专业水准。

评分

对于曲谱的附加价值,我也有一些期待。比如,作者是否能在曲谱的开头或结尾部分,对这次改编的思路做一个简短的阐述?了解一下作者在处理某首特定歌曲时遇到的难点和解决方案,或者他想要突出原曲中哪个部分的特点,对我学习和理解乐曲的意图非常有帮助。有时候,作者的一句话点拨,比自己埋头苦练半天都来得有效。另外,如果能提供在线资源支持就更好了,比如附带一个二维码链接到配套的示范音频或者伴奏音轨。对于自学者来说,能听到一个专业水准的演奏范例,可以极大地帮助自己校准节奏和触键的感觉。特别是那些弹唱曲谱,光看谱子很难把握好人声与钢琴的平衡,有音频参考就能更好地理解“伴奏”的真正含义——它不是背景噪音,而是与旋律相互支撑、共同塑造音乐画面的伙伴。如果这个系列在这方面做得出色,那么它就不仅仅是一本曲谱,更是一套完整的学习材料。

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