具体描述
|
《上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.I2》作者卓锦炎是流行钢琴演奏家，卓锦汉是该社副总编辑，他们本身就有厚实的乐队演奏功底，因此在出版此类乐谱时，编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝斯、和声等内容，**先编写成简谱，再依据歌曲主旋律的特性，筛选出适合钢琴演奏的曲子，然后编配和弦与左手的伴奏音型。为了让流行歌曲更具生命力，在左手和弦的编配上，更是结合了古典钢琴的弹奏习惯，尤其注重和声的效果，让使用者在视谱弹奏时，更能演奏出原曲的韵味。目前此类钢琴谱销售势旺，从中可看出他们编辑的实力。
目录 前言 影视主打 傻子（林宥嘉） 泪崩了（吴亦帆） 诗人漫步（蔡依林） 我的歌声里（曲婉婷） 吾在场证明（严 爵） 二字部Ires 胡 闹（吴克群） 干 杯（五月天） 三字部 好难得（丁 当） 明明就（周杰伦） 偶阵雨（梁静茹） 四字部 红尘客栈（周杰伦） 勉强幸福（林宥嘉） 诺亚方舟（五月天） 五字部 你并不懂我（By2） 花又开好了（S.H.E） 淋雨一直走（张韶涵） 爱久见人心（梁静茹） 变成陌生人（王心凌） 六字部 不具名的悲伤（罗志祥） 暂时的男朋友（严 爵） 八字部 你被写在我的歌里（苏打绿、ELLA）
编辑推荐 《上榜流行歌曲钢琴改编曲选NO.i2》自2000年创刊以来，经过12年来不断的努力编写，以期刊方式每两个月发行一期，至今已出版到第68期。
用户评价
这本书的封面设计挺吸引人的，尤其是那个复古的字体和简洁的布局，让人一看就知道是专注于音乐的。我个人对流行歌曲改编的钢琴谱一直挺感兴趣，因为很多经典流行曲的旋律本身就很抓耳，如果能用钢琴弹出来，那种感觉是很不一样的。不过，我更希望看到的是那种既能保留原曲精髓，又在和声编排上有所创新的作品。比如，有些改编可能会加入一些爵士的和声色彩，或者用一些更现代的节奏型来处理，这样弹奏起来就不会显得单调。我很期待看到这本曲谱在选曲上是否能紧跟当下的热点，毕竟“上榜流行歌曲”这个定位还是很明确的。如果选的都是一些耳熟能详、传唱度高的歌，那么它的实用价值就很高了，无论是自娱自乐还是在小型聚会中表演，都会很受欢迎。当然，对于改编的难度，我也有一定的期待。希望它不是那种过于简单的“简易版”，而是能给中级水平的弹奏者带来一些挑战和成就感，比如在和弦的丰富性上多下点功夫，让演奏听起来更有层次感和饱满度。如果能附带一些演奏技巧的提示，那就更完美了，比如哪些段落需要特别注意力度变化或者踏板的使用，能让演奏更接近专业水准。
评分我对这类流行歌曲改编曲的实用性非常看重，毕竟买来是要用来弹的，而不是收藏的。所以，我会很仔细地翻阅目录，看看它选取的歌曲是否具有“时效性”和“传唱度”。如果里面的歌都是一两年前的“旧歌”，那么吸引力就会大打折扣。我更倾向于那些近期在各大音乐榜单上热度不减的曲目，这样学起来有动力，弹出来别人也更熟悉。此外，改编的“风格一致性”也是一个需要考量的点。既然定位是“流行歌曲”，那么改编的风格最好能贴近原曲的氛围。有些改编可能会为了追求技巧性而过度“古典化”或者“爵士化”，反而失去了流行音乐的直白和感染力。我希望能看到的是一种平衡，既有技术含量，又不失流行乐的清新感。如果书中能提供一些关于如何根据自己的演奏水平来选择性地略过或简化某些段落的建议，那会非常贴心。毕竟，每个人的技术水平都不一样，能够灵活调整的曲谱才是真正人性化的。
评分从一个资深乐迷的角度来看，我总是在寻找那些能让我“眼前一亮”的改编。很多改编曲集，尤其是在处理抒情歌曲时，往往会陷入一种平淡的、缺乏张力的处理方式。我希望这本曲集在慢歌的处理上能有所突破。比如，在副歌部分如何通过力度变化、节奏的细微停顿，或者左手和弦的更复杂化来构建情感的高潮，而不是简单地把音量调大。对于快节奏的歌曲，挑战则在于如何用钢琴的特性去模拟电子鼓点的精准度和律动感。如果改编者能巧妙地运用一些“切分音”或者“错位感”来模仿原曲的律动，那这本曲谱的价值就体现出来了。我还注意到“NO12”这个编号，这暗示着这可能是一个系列丛书，如果前几本的口碑不错，那么我对这本的信任度也会相应提高。系列的连贯性和质量的稳定性，往往比单本的惊艳要重要得多。我期待它能提供一种连贯的学习体验，让我在弹奏这一系列歌曲时，能感受到作者在不同歌曲之间编排思想的演变。
评分拿到这本书后，我首先留意的是曲谱的排版清晰度，这对阅读体验至关重要。如果五线谱的字号太小，或者音符之间的间距太拥挤，长时间看下来眼睛会非常疲劳，尤其是在练习那些复杂的段落时，稍微的分心都可能导致错误。我希望这本曲谱在印刷质量上能够过关，纸张不要太薄，以免翻页时声音太大影响心情。另外，关于“弹唱曲谱”这个描述，我个人理解是应该包含清晰的歌词标注和和弦标记的。对于初学者来说，和弦标记尤其重要，这样他们可以在练习纯钢琴演奏的同时，也能尝试自己哼唱，找到歌曲的情感。不过，我更关注的是伴奏部分的丰富性。很多时候，流行歌曲的伴奏声部才是歌曲的灵魂所在，如果改编者能把原曲中吉他、贝斯或者其他电子乐器的音色巧妙地融入到钢琴声部中，用钢琴独奏的方式表现出来，那才叫真正的“改编”。比如，用分解和弦来模拟贝斯线的流动，或者用八度来模仿原曲中强有力的节奏型。如果只是简单地把主旋律放在右手，简单的和弦堆砌在左手，那和市面上随便找来的免费简谱似乎差别不大，也就失去了购买一本专集曲谱的意义了。
评分对于曲谱的附加价值，我也有一些期待。比如，作者是否能在曲谱的开头或结尾部分，对这次改编的思路做一个简短的阐述？了解一下作者在处理某首特定歌曲时遇到的难点和解决方案，或者他想要突出原曲中哪个部分的特点，对我学习和理解乐曲的意图非常有帮助。有时候，作者的一句话点拨，比自己埋头苦练半天都来得有效。另外，如果能提供在线资源支持就更好了，比如附带一个二维码链接到配套的示范音频或者伴奏音轨。对于自学者来说，能听到一个专业水准的演奏范例，可以极大地帮助自己校准节奏和触键的感觉。特别是那些弹唱曲谱，光看谱子很难把握好人声与钢琴的平衡，有音频参考就能更好地理解“伴奏”的真正含义——它不是背景噪音，而是与旋律相互支撑、共同塑造音乐画面的伙伴。如果这个系列在这方面做得出色，那么它就不仅仅是一本曲谱，更是一套完整的学习材料。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有