管乐队现代化训练大管教程1 原版引进书籍附CD教材上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡越菲杨抒诣 译

图书标签:

• 管乐
• 大管
• 教材
• 乐谱
• 音乐教学
• 上海音乐出版社
• 原版引进
• CD
• 管乐队
• 现代化训练

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519683

商品编码：29867530975

丛书名： 管乐队现代化训练教程.大管

出版时间：2013-01-01

 

1103管乐队现代化训练教程大管1约翰奥莱利1CD

 

1103管乐队现代化训练教程大管1约翰奥莱利1CD

 

 

1103管乐队现代化训练教程大管1约翰奥莱利1CD

 

《管乐队现代化训练：长号与大号教程》 面向现代管乐团的专业进阶指南 本书是专为中高阶管乐学习者、管乐队指导教师以及专业音乐院校学生量身打造的一套系统、前沿的铜管乐器学习与演奏训练教材。本书聚焦于长号（Trombone）与大号（Tuba）这两类低音铜管乐器在现代管乐队合奏语境下的技术提升与音乐表现力拓展。 核心理念：技术革新与音乐融合 在当代的管乐队编制中，长号与大号不再仅仅是提供和声基础的背景乐器，而是需要承担复杂的独奏段落、精湛的技巧展示以及强劲的节奏驱动力的重要角色。本书摒弃了传统教程中过于侧重基础音阶的刻板训练，转而将焦点放在如何将学生的个人技术与管乐队整体的音乐需求完美结合。 章节结构与内容详述： 全书共分为八个主要模块，层层递进，确保学习者能够系统性地掌握从技巧精炼到艺术诠释的全过程。 第一模块：基础重塑与气息控制的深度挖掘 (Revisiting Fundamentals and Advanced Breath Control) 本模块旨在帮助学习者重新审视并优化最核心的基础技术。 1. 气息的流体力学分析： 深入探讨气息在低音铜管中的流动模式，不再局限于“深呼吸”，而是强调气息速度、压力与稳定性的精准调控。包含针对长号换位时气息支撑不中断的专门练习，以及大号在长乐句中保持音色稳定性的多维训练法。 2. 嘴型与发声的声学优化： 结合现代声学原理，解析不同演奏情境下（如弱奏的晶莹感、强奏的冲击力）嘴唇肌肉的精确微调。对于大号，重点训练低音区（Pedal Tones）的发声效率与连接性，确保音高准确且音质饱满。 3. 哨音与音准的统一标准： 强调以管乐队的A=442Hz标准为基准进行练习。引入了“听觉聚焦练习”，要求学习者不仅要吹准本音，更要准确听出其与上下声部（如低音提琴或低音单簧管）之间的相对音准关系。 第二模块：长号换位技巧的效率革命 (Slide Technique Efficiency for Trombone) 长号演奏的瓶颈往往在于换位的速度、准确性和音乐性。本模块提供了突破性的解决方案。 1. 最小化位移训练： 针对连续音符组，分析如何通过更精细的手腕和手臂动作，将不必要的位移距离缩短至极限，从而提高换位的物理效率。 2. 连贯性与乐句的流畅性： 引入“无缝换位”练习，要求在极弱或极快的乐段中，换位过程对气息和音高的影响趋近于零。特别针对跨把位（Cross-Register）的快速音阶与琶音进行专项攻克。 3. 变调演奏法（Glissando）的精准控制： 探讨如何在管乐队中，使滑音既有戏剧张力，又不失对指定目标音高的精确捕捉，避免过度或不足的滑行。 第三模块：大号的低音区拓展与高音区的穿透力 (Tuba: Low Register Mastery and High Register Projection) 大号演奏者经常需要在极低音区提供支撑的同时，在高音区完成清晰的旋律线条。 1. 超低音区的音色一致性： 训练在F、C调大号的最低两个八度内，保持音色的厚度与音高的稳定性。涉及使用特殊的口型来应对极低音的“松弛感”挑战。 2. 高音区的清晰度与支撑： 针对大号在军乐团或交响管乐团高音区（F3以上）的表现，强调气息的尖锐化（Non-airy Attack）和口型的集中度，确保音符能够穿透整个乐队的音墙。 3. 活塞与转阀机制的维护与优化： 详细介绍现代大号（如四五转阀的F/C管）的机械优化，以及如何通过演奏技巧弥补乐器机械性能上的微小差异。 第四模块：现代管乐队的节奏驱动力 (Rhythmic Drive in Contemporary Bands) 现代管乐队的音乐风格日益复杂，要求低音铜管具备极强的节奏感和精确性。 1. 复合拍号的精准诠释： 针对5/4, 7/8, 11/8等复杂拍号，提供多层次的节奏分解练习，确保长号与大号能够精准地把握重音位置和次重音的脉搏。 2. 混合演奏法（Double and Triple Tonguing for Low Brass）： 虽然传统上较少要求，但在现代管乐曲目中，快速的断奏（Staccato）是不可避免的。本模块教授如何用“Da-Ka”或“Dah-Ga”法在低音铜管上实现清晰、不费力的快速断奏。 3. 与打击乐组的同步训练： 强调低音铜管如何与定音鼓、低音大鼓形成紧密咬合的节奏基础。 第五模块：多音演奏法与和声色彩 (Multiphonics and Harmonic Colors) 本模块探索管乐器在现代音乐中创造的非常规音响效果。 1. 长号的初步多音技术： 介绍通过特定的口型和气流组合，在长号上同时吹出两个或更多音高的基础方法，以增加和声的密度和不和谐感。 2. 大号的泛音与非传统音区： 探索大号在特定按键组合下产生的非预期泛音，以及如何利用这些音色来增强乐曲的特定氛围。 第六模块：管乐队合奏中的角色定位 (Section Role Integration) 本模块关注个体技术如何服务于整体的合奏效果。 1. 融合与分离的艺术： 训练长号组如何保持内部的音色统一性（Section Unification），同时又能在需要时清晰地划分出首席声部与伴奏声部。 2. 大号的“低音线导航”： 强调大号在管乐队中作为“低音导航员”的角色，如何清晰地引导和声的进行方向，而不是简单地“填充”最低音。 第七模块：演奏风格的跨界与适应性 (Stylistic Versatility) 现代管乐队曲目涵盖古典、爵士、电影配乐等多个领域。 1. 爵士与放克（Funk）中的低音铜管： 学习如何运用推音（Bends）、揉音（Vibrato）和快速的装饰音，使长号与大号的演奏更具律动感和“摇摆感”。 2. 电影配乐中的情感表达： 探讨在宏大叙事中，如何通过音色的变化（如使用弱音器/Mute）来塑造史诗感或压抑感。 第八模块：高级曲目分析与演奏实践 (Advanced Repertoire Analysis) 本模块精选了数部现代管乐队作品中对长号与大号要求极高的片段进行深入剖析。 1. 技术难点拆解： 针对高难度乐段（如快速的交错音型、极端的力度变化），提供定制化的技术解决策略。 2. 音乐诠释的深度： 引导学习者理解作曲家在特定段落对长号/大号的意图，并将其转化为可执行的演奏方案。 附录： 包含用于快速校准的音准参考图表，以及长号/大号常见故障排除指南。 本书旨在成为每一位追求卓越的低音铜管演奏者和指导者不可或缺的工具书。通过系统化的训练，学习者将能够自信地应对现代管乐队对技术、音乐性和适应性的所有挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极度注重练习效率的人，时间对我来说比什么都宝贵。市面上很多教材的练习设计都显得冗长且重复，让人容易产生挫败感。但《管乐队现代化训练大管教程1》在练习的编排上，体现出一种极高的“密度”和“针对性”。每一个练习似乎都是为解决一个特定的技术难点而设计的，而且练习的难度跨度控制得非常好。从基础的音阶练习，到复杂的双吐和三吐练习，再到针对性的指法交叉练习，都有明确的目标和可量化的评估标准。我特别喜欢它里面关于“核心肌群与气息的联动”的训练模块，这部分内容对于提升大管的音量控制和耐力有着立竿见影的效果。当我按照书中的建议调整了我的核心发力点后，即便是演奏长句，也感觉游刃有余，不再像以前那样气喘吁吁。这套教材真正做到了“少即是多”，把有限的时间用在刀刃上。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有对管乐器演奏有热情的人量身定制的宝典！我记得我刚开始接触大管时，面对那些复杂的指法和呼吸技巧，简直手足无措。市面上那些教材往往要么过于学院派，要么就是为了应试而生，缺乏与时俱进的理念。然而，这本书真正做到了“现代化训练”这个名头，它不仅仅是把枯燥的音阶和练习曲堆砌在一起，而是真正深入探讨了如何用更科学、更高效的方式来提升演奏水平。从最基础的气息支撑，到高级的音色控制和乐句处理，作者都给出了非常清晰的步骤和详细的图解。特别是那个附带的CD，简直是神来之笔，里面的示范演奏质量极高，让我可以反复对比自己的练习效果。我常常会跟着CD里的节奏和速度进行模仿练习，这种即时反馈的学习方式，比单纯看谱子有效得多。如果说有什么遗憾，那就是我希望它能早点出现在我的学习生涯中，那样我或许能少走不少弯路。这本书的编排逻辑非常清晰，循序渐进，让你每完成一个阶段的训练，都能感觉到自己实实在在地进步了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还有点担心原版引进的书籍，会不会因为文化差异或者翻译问题导致理解上的障碍。但拿到这本书后，我发现我的顾虑完全是多余的。这套教材的排版设计得非常专业，图文并茂，即使是复杂的乐理概念，也通过清晰的图示得到了很好的阐释。而且，教材的语言风格是那种非常直接、实用的教学用语，没有过多晦涩的理论包装，直击问题的核心。我发现这本书的一个独特之处在于，它非常鼓励练习者去“聆听”自己的声音，而不仅仅是机械地重复音符。它会引导你去思考，你的每一个吐音、每一个换气，是如何影响到整体音乐形象的塑造。我尝试着按照书中的提示，对自己的练习录音进行分析，结果发现了很多之前自己完全没有察觉到的问题。这种自我纠错的能力，才是真正现代化的训练方式所倡导的吧。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的出现，无疑给国内的大管教育界带来了一股清新的风。它不仅仅是一本练习手册，更像是一位经验丰富、理念先进的导师在耳边指导。我曾向我的专业老师请教过关于某些高难度技巧的突破口，老师给我的建议，与这本书中提到的某些解决方案惊人地一致，这让我更加确信这套教材的权威性。尤其对于自学或者偏远地区缺乏优质师资的琴童来说，这套教材加上配套的CD，几乎是提供了一个“零距离”接触国际一流教学法的机会。它教会我们如何系统地建立技术体系，如何科学地分配练习时间，以及如何用批判性的眼光去审视自己的演奏。这已经超越了单纯的乐器学习范畴，它培养的是一种终身受用的学习方法论。这本书的价值，远超其标价，对于任何想在管乐领域有所建树的人来说，都是一本不可或缺的“行动指南”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年管乐学习经验的乐手，我不得不说，能引进这样一套原版教材，上海音乐出版社的眼光非常独到。这本书的视角明显是立足于国际前沿的管乐教学理念，它没有局限于传统德奥体系的某些固定套路，而是更注重个体的差异化发展和音乐表现力的自由度。我尤其欣赏其中关于“风格化演奏”的部分，对于不同时期、不同流派的音乐，它给出了非常细致的建议，这对于我们去理解和诠释复杂的管弦乐队作品至关重要。比如，在处理巴洛克时期的作品时，这本书强调了对音色的颗粒感和清晰度的要求，而在处理浪漫主义作品时，则更注重乐句的连贯性和情感的张力。这种对细节的把控和对音乐性的深刻理解，是很多本土教材难以企及的。光是研究这本书里关于颤音和装饰音的处理方式，我就花费了大量时间，收获颇丰。它不是简单告诉你“怎么按键”，而是告诉你“为什么这样按键能产生这样的声音效果”。