正版琵琶教程 琵琶考级名家演奏与指导1 附CD 琵琶考级教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517306

商品编码：29867534458

丛书名： 琵琶考级名家演奏与指导

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名:琵琶考级名家演奏与指导(1)附CD二张

：63.00元

作者:龙音编辑委员会

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787807517306

字数：

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

 

 

目录

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第 I 册
小月儿高
阳春白雪
倒垂帘
浏阳河
故乡的太阳
牧场之家
欢乐的日子
送我一枝玫瑰花
三六
大浪淘沙
花点翠
出水莲
春江花月夜
赶花会
寒鸦戏水
高山流水
火把节之夜
英雄们战胜一大渡河
远方的客人请你留下来
*道行
青莲乐府
昭君出塞
天山之春
新翻羽调绿腰
土耳其进行曲
月光变秦曲
龙船
彝族舞者虚籁
乐曲简介与演奏提示

 

 

内容推荐 《琵琶考级名家演奏与指导(1)》选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括林石城、刘德海、王范地、杨靖、张强、周韬等，是目前市场上*具参考价值的教材。 

 

好的，这是一本关于琵琶演奏与理论的图书简介，内容将聚焦于琵琶艺术的深度探索，但不涉及您提到的具体考级教材或特定名家演奏指导。 --- 《指尖上的流光：琵琶艺术的传承与创新》 —— 一部全面涵盖琵琶历史、技法精研与风格流派的深度之作 内容提要： 本书旨在为广大琵琶爱好者、专业学习者及音乐研究者提供一个全面而深入的视角，探索这件拥有两千多年历史的古老乐器——琵琶的丰富内涵与发展脉络。我们超越基础指法与曲目积累的层面，深入剖析琵琶艺术的文化基因、技法精髓与当代发展趋势，力求构建一个集历史梳理、理论构建、演奏实践指导于一体的知识体系。 第一编：琵琶的千年回响——历史溯源与文化意蕴 本篇将带领读者穿越时空，追溯琵琶从汉代“曲项琵琶”传入中原，直至盛唐繁荣，宋元流变，直至近代定型并走向世界的漫长历程。 第一章：乐器之源：从西域到中土的漫漫长路 早期形态的考证： 探讨琵琶的语源学意义，分析其在丝绸之路贸易与文化交流中的角色。通过壁画、文献资料，重构早期琵琶的形制与音色特征。 唐代的黄金时代： 聚焦唐代琵琶在宫廷燕乐和民间戏曲中的地位，分析“大曲”体系对后世的影响，以及著名乐工对琵琶演奏技巧的初步奠基工作。 宋元时期的转折与成熟： 研究宋代文人对琵琶的推崇，以及元杂剧对琵琶伴奏技法（如“板眼”）的规范化影响。重点分析南曲与北曲在器乐化进程中的差异。 第二章：琵琶的文脉传承：风格的地域分化 本章细致梳理了中国不同地域在琵琶音乐传承中所形成的独特风貌。 武库与文心： 对比以江南丝竹为代表的柔美细腻风格，与以陕西、山西为核心的粗犷豪迈风格的内在成因。 地方剧种的滋养： 考察地方戏曲（如昆曲、京剧、秦腔等）对琵琶演奏法（如“轮指”的程式化运用）的规范与影响，探讨其在乐汇合流中的地位。 第二编：技法之境：精微操作与结构解析 本篇是本书的核心技术部分，旨在解构琵琶演奏中那些看似本能，实则蕴含深厚逻辑的指法结构。我们不提供具体曲目的“教程”，而是侧重于“如何理解并掌握”这些基础技术。 第三章：右手之法：力度、颗粒度与动态控制 “吟、猱、绰、注”的声学基础： 深入分析这四大基本揉弦手法在不同弦体、不同品位上产生的音色变化规律。探讨如何通过对指甲与指肉接触角度的微调，实现音色的颗粒化与连贯性。 轮指的结构与效率： 将轮指视为一种复杂的节奏型复合运动。分析传统快轮、慢轮、散轮在指力分配、频率控制和气息配合上的技术要点，强调其作为“织体”而非单一技巧的地位。 扫、撮、弹、挑的力度矩阵： 构建一个多维度的拨弦力度模型，研究如何根据乐曲的段落情感（如“叙述”、“冲突”、“抒情”）即时切换拨弦的力度和爆发点。 第四章：左手之功：音高控制与立体织体 按音的精准性与“腔”的营造： 探讨左手按指的“活”与“稳”。重点分析如何利用指根、指腹的不同部位，实现同一音高上微小的音高偏移，以模仿人声的韵味（即“唱腔感”）。 滑音与琶音的物理学： 从物理学角度解析上滑音（推、撮）和下滑音（绰、注）的运动轨迹与琴弦的张力变化关系，使演奏者理解其“慢”与“快”、“虚”与“实”的控制边界。 品记与无品记的共存： 讨论现代琵琶标记体系（如记号）的局限性，强调演奏者对“空弦”与“按弦”音响特性的敏感度训练，以构建更具空间感的和声织体。 第三编：音乐的哲学与诠释 本篇着眼于从技术层面升华至艺术表达层面，探讨如何理解和演绎琵琶音乐中的“意境”。 第五章：曲式结构与叙事逻辑 文武场的辩证统一： 分析传统琵琶套曲中，以“武曲”为代表的叙事性片段如何通过节奏的突变和音色的对比来构建戏剧冲突，以及“文曲”如何运用模进和变奏来深化情感。 “意在言外”的留白艺术： 探讨东方音乐美学中的“虚”与“实”的关系。如何通过节奏的疏密、动态的强弱对比，在不直接演奏音符之处，营造出听觉上的丰富联想。 第六章：当代琵琶的拓展与展望 与西方交响乐的对话： 研究近现代作曲家如何将琵琶的音色融入大型管弦乐队的写作中，琵琶在其中扮演的角色——是主角、独白者，还是色彩点缀。分析琵琶在协奏曲语境下对演奏技巧的新要求。 电子与数字技术的融合： 探讨琵琶音色采集、效果处理（如混响、延迟）在现代录音棚技术中的应用，以及对传统演奏观念可能带来的冲击与启发。 本书特点： 本书摒弃了传统教材中以曲目为纲的教学模式，转而采用“问题导向”和“理论建构”的思路。全书配有大量的技术图示、历史图片和乐理分析图表，旨在帮助学习者建立起对琵琶艺术的宏观认知框架，使其在掌握具体技巧的同时，能够清晰地理解其背后的历史逻辑、科学原理和美学价值，真正做到“知其所以然”，实现从“匠人”到“艺术家”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是琵琶学习者的福音，特别是对于我这种基础还不太扎实，又渴望系统提升的爱好者来说。我之前断断续续学过一些曲子，但总感觉缺乏一个明确的进阶路径，很多技巧的理解停留在表面。这本书的编排非常合理，它不像有些教材那样只给出一堆五线谱或者简谱，而是真正做到了“名家演奏与指导”的结合。光是听配套的CD，我就能感受到那种炉火纯青的技艺是如何打磨出来的。比如在处理某些快速轮指或者扫弦时，书本上的文字描述结合CD里的示范，能让人瞬间茅塞顿开，明白“慢练出快”的真谛绝不仅仅是机械重复。更让我惊喜的是，它对乐曲的情感把握和历史背景都有深入浅出的讲解，这使得练习不再枯燥，每一次弹奏都仿佛在与那位大师进行跨越时空的对话。我特别欣赏它对“精微处见功力”的强调，很多地方细小到指甲与弦接触的角度、触弦的力量变化，都被细致入微地分析，这对于想要冲击更高等级考级的琴友来说，简直是无价之宝。我已经准备把这本书作为我未来两年的核心教材了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了十几年琵琶，但始终未能突破瓶颈的业余爱好者，我购买这本书是抱着“死马当活马医”的心态。我最头疼的就是那些需要极高控制力的技巧，比如“滚轮”或者“扫拂”的均匀性问题。市面上很多教材只是告诉你“要均匀”，但从来不说如何才能“均匀”。这本书厉害之处就在于，它提供了一套非常科学的训练体系。它把一个复杂的技巧拆解成若干个最小单元进行训练，并且每一步都有明确的听觉目标和触觉反馈描述。配套的CD不仅仅是演奏范例，更像是“听觉教练”，我发现自己一开始听名家的演奏，总觉得很轻松自如，但自己弹出来就“僵硬”了。通过反复对照书中的“慢速分解”听力材料，我才意识到自己的节奏点和力度分布与标准范本的差距有多大。这本书帮助我建立了一种“内听力”，也就是在弹奏时能实时监测自己声音质量的反馈系统，这对突破技术瓶颈至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“考级教材”都持保留态度，它们往往是为了应付考试而设计，缺乏真正的艺术性和演奏深度。但是这套《正版琵琶教程 琵琶考级名家演奏与指导1》完全超出了我的预期。首先，它的选曲兼顾了经典性和技术性，既有传统名曲的改编，也有适合初学者建立信心的入门曲目，这对于建立学习信心至关重要。其次，它引入的演奏指导部分，绝非简单的“看谱子弹就是了”。名家的讲解，尤其是关于气息、身体姿态、以及如何在弹奏中融入个人理解的部分，非常具有启发性。我特别喜欢它对力度对比的处理建议，很多时候，同样一个音符，弹得有“味道”和弹得“机械”之间，就是靠这些细微的力度和时值变化来区分的。对于我这种自学阶段的琴童家长来说，这套书简直就是请了一位顶级的私人家教驻守在家中，每天都能听到最专业的点拨，极大地提升了我们陪练的效率和准确性。我们已经开始严格按照书中的建议，调整孩子的一些不良习惯，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受是“专业性与温度的完美结合”。我们都知道，很多名家的教程往往因为过于强调个人风格和专业术语，对于非科班出身的学习者来说门槛过高，读起来晦涩难懂。但《琵琶考级名家演奏与指导1》在这方面做得极其到位。它用清晰、平实的语言解释那些高深的演奏原理，例如如何控制张力才能弹出“颗粒分明”的效果，或者如何通过呼吸带动旋律的起伏。配套的CD音质极佳，录制清晰，每一个细节都能听得一清二楚。特别是针对考级曲目中那些容易失误的地方，书中都会特别标注“注意此处的节奏变化”或者“此处需加强力度对比”，这种“过来人”的经验传授，是任何自学资料都无法替代的。我感觉自己不再是一个人在摸索，而是有了一位经验丰富的导师在身边实时指引，这种学习的确定性和安全感，让我的练习效率翻了好几番。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“装帧设计”和“实用性”要求很高的人。这本教材在纸张选择上非常考究，印刷清晰，谱面布局合理，即便是密集的十六分音符，看起来也不会眼花缭乱。更重要的是，它的实用性体现在对“考级标准”的精准把握上。我观察了最新的考级大纲，这本书的内容覆盖率非常高，而且它在解析曲目时，不只是告诉你“这是几级曲目”，而是告诉你“为什么这是这个级别”，它深入挖掘了这首曲子所代表的风格流派和对演奏者技术的要求。这使得学习者不仅仅是在“学谱子”，而是在“学文化”和“学标准”。对于那些想以考级为目标，但又不想牺牲音乐性的学习者来说，这是一个完美的平衡点。我尤其喜欢它对一些传统指法如“扣、摇、轮、扫”的图形化解释，对于初学者理解手型的重要性，远比空泛的文字描述有效得多。