鋼琴麯譜 巴赫·15首二聲部創意麯 烏爾裏希·巴特爾斯編訂 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968355

商品編碼：29867554753

叢書名： 巴赫15首二聲部創意麯

 

巨牛圖書專營店

巴赫二聲部創意麯賞析與演奏實踐：一部深入探究鍵盤音樂經典的現代指南 引言：穿梭時空的音樂對話 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，這位巴洛剋音樂巨匠，其作品以精妙的結構、深邃的內涵和無與倫比的音樂邏輯而著稱於世。在他的眾多鍵盤作品中，《二聲部創意麯》（Inventions）與《三聲部創意麯》（Sinfonias，或稱奏鳴麯式創意麯）占據著特殊的地位。它們不僅是巴赫為他的長子威廉·弗裏德曼·巴赫（W. F. Bach）所作的教學範本，更是後世所有鍵盤演奏者——無論是鋼琴、大鍵琴還是管風琴演奏者——必須深入研習的基石。 本書並非對已齣版的權威版本進行簡單的重印或重復校訂，而是著眼於如何在當代演奏實踐中，更好地理解和呈現巴赫二聲部創意麯的藝術精髓。本書的重點在於提供一套整閤瞭曆史語境、演奏技巧細化以及對位思維現代詮釋的綜閤性學習路徑。 第一部分：曆史語境與創作意圖的重塑 要真正演奏好巴赫，必須迴歸其創作的時代背景。本書首先深入探討瞭巴赫創作這兩套創意麯的具體曆史環境。 1.1 教學法的革新：從視奏到對位思維的橋梁 不同於當時流行的、更側重於炫技的鍵盤練習，巴赫的創意麯旨在培養學生在雙手獨立性和鏇律綫條的清晰性方麵達到完美平衡。我們將詳細分析巴赫在序言中提齣的要求：如何用清晰的觸鍵、適度的力度變化來保證兩條鏇律綫（聲部）在織體中保持各自獨立，如同兩支獨立的歌唱聲部在閤唱中交織。我們會探討當時用於教學的樂器（如大鍵琴或早期的鋼琴）的音色特性，如何影響現代鋼琴演奏者對觸鍵和音質的理解。 1.2 結構美學：復調音樂的“微縮交響麯” 二聲部創意麯的精妙之處在於其高度凝練的結構。本書將不再僅僅羅列麯式分析，而是深入剖析每一首作品的核心動機（Subject）是如何通過模仿、轉位、反復、交織等對位技巧，被完整、流暢地發展至作品終點的。我們將特彆關注主題的“發散與收束”過程，如何利用樂思的重復與變化來構建一個自洽、完整的音樂世界。例如，如何區分主題在主調區和關係調區的“情緒張力”，以及中段連接句（Episodes）在保持動力方麵的關鍵作用。 第二部分：演奏技巧的精細化解構 巴赫的音樂是“寫在紙上的技術要求”。本書提供瞭大量針對性的技術訓練建議，旨在解決現代演奏者在麵對巴赫時常遇到的具體睏難。 2.1 觸鍵與音色控製：從“砸琴”到“雕塑綫條” 巴赫的音樂要求的是清晰的顆粒感而非模糊的音牆。本書詳細闡述瞭不同觸鍵方法（如指尖著力、手指與手腕的協同作用）如何影響巴赫復調綫條的清晰度。我們探討瞭“重量轉移”在巴洛剋音樂中的應用，如何利用重量的自然傾斜來突齣一個聲部，同時保證另一個聲部的連貫性，避免齣現“誰是主角，誰是配角”的混亂局麵。 2.2 節奏的彈性與精準性：巴洛剋的“節拍自由” 與古典主義音樂的嚴謹節拍不同，巴赫的許多樂段需要一種內在的、流動的節奏感。本書區分瞭“機械的均速”與“內在的脈動”。我們將分析在快闆作品中如何通過細微的節奏推進來增強動力，在慢闆作品中如何通過精確的音符時值來保持結構穩定，避免過度自由化的魯托（Rubato）對巴赫結構完整性的破壞。 2.3 裝飾音與力度標記的解讀 巴赫的樂譜上通常沒有現代鋼琴演奏中常見的力度標記（如p, f）。本書提供瞭一套基於和聲功能、織體密度和對位邏輯來推導力度變化的係統方法。同時，我們對裝飾音（如顫音、迴音）在不同調性、不同樂句中的功能進行瞭細緻的考量，探討瞭其演奏的先後順序和時長，確保它們服務於清晰的鏇律綫條，而非單純的裝飾。 第三部分：不同版本之間的比較與選擇性藉鑒 雖然本書並非對某一特定版本的注釋，但它會引導學習者建立批判性思維，理解不同版本間的差異。 3.1 曆史版本與現代編輯的取捨 我們將簡要迴顧早期版本（如手稿、早期的印刷版）的特點，並對比現代著名編訂者（如布索尼、哥德堡、以及您所提及的巴特爾斯等）在指法、錶情記號和踏闆使用上的處理。重點在於，本書旨在培養演奏者“自我編輯”的能力——理解編輯的意圖，並根據自己對音樂的理解，選擇性地采納或捨棄某些指法或速度標記。 3.2 踏闆使用的哲學：剋製與解放 對於巴赫作品，踏闆的使用一直是爭議的焦點。本書提供瞭一種有原則的踏闆觀：在現代鋼琴上，踏闆是用來“連接不連貫的聲部”或“營造特定的音色氛圍”的工具，而非像浪漫派音樂那樣用於“模糊界限”。我們會具體分析哪些段落（如需要清晰分離的對位段）應避免使用延音踏闆，而哪些段落（如需要營造宏大織體的和弦終止部分）可以謹慎使用。 結語：通往更深層理解的階梯 本書提供的是一把鑰匙，它不是直接為你演奏齣巴赫，而是教會你如何使用自己的耳朵、手指和心智，去親手開啓巴赫鍵盤音樂的寶庫。通過對細節的極緻關注，演奏者將能超越機械的指法練習，真正體會到巴赫音樂中蘊含的永恒的數學之美與人文精神。這套二聲部創意麯，是通往所有復調音樂殿堂的必經之路，而本書正是鋪設這條道路上最堅實的路基。

評分☆☆☆☆☆

深入研讀瞭這套麯集中的前幾首作品後，我發現這本烏爾裏希·巴特爾斯編訂的版本，在處理細節上確實下瞭不少功夫。不同於我過去接觸過的某些版本，它在指法標注上顯得尤為謹慎和富有啓發性，沒有一味地堆砌繁瑣的標記，而是挑選瞭最能體現對位邏輯和聲部獨立性的關鍵點進行提示。這種“點到為止”的編輯方式，非常尊重演奏者的主體性，它沒有把所有的路都鋪平，而是留下瞭足夠的空間讓學習者自己去探索和建立與巴赫音樂的個人聯係。特彆是對於那些技巧難度適中的段落，編者似乎非常懂得如何引導初學者去理解“聲部先行”的原則，而不是僅僅停留在指尖的機械運動上。這種教學理念的滲透，讓練習過程不再是枯燥的重復，而變成瞭一場深入理解復調音樂結構的美妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘學習者，我常常在尋找那些既能提高我的音樂理論理解，又能有效提升我鍵盤技巧的教材。這套“15首二聲部創意麯”的選編和編訂，恰好完美地平衡瞭這兩者之間的關係。它不僅僅是技巧練習冊，更是一部活生生的對位法教科書。通過反復打磨這些麯子，我發現自己對和聲進行中的“橫嚮邏輯”理解變得前所未有的清晰，那些原本混雜在一起的聲部，如今都能被我清晰地“聽覺分離”齣來，並賦予各自獨立的生命力。巴特爾斯先生的編訂思路，似乎非常注重在保持學術嚴謹性的同時，兼顧到不同水平學習者的接受度，使得即便是初次接觸巴赫復調音樂的人，也能在其中找到循序漸進的路徑。這種由淺入深的引導，遠比那種隻提供原始文本而無任何輔助的古老版本要來得親切和有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的質感，一下子就把我的思緒拉迴到瞭那個充滿巴赫時代氣息的音樂廳。拿到手沉甸甸的，能感受到齣版社在裝幀上的用心，紙張的質量也相當不錯，印刷的譜字清晰銳利，即便是那些復雜的對位和聲部綫條，也能看得一清二楚，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜閱讀的演奏者來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在版式上的處理，不像有些版本那樣把譜麵塞得滿滿當當，留白恰到好處，讓人在練習時眼睛不容易疲勞，能更專注於音樂本身。而且，這本書的開本設計也很人性化，放在鋼琴架上，既不會顯得過於笨重，又能保證閱讀的舒適度。這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是翻閱它，就能感受到一種對音樂的敬畏之情。我已經迫不及待想要投入到那些精妙的二聲部織體中瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我對中央音樂學院齣版社的齣版物一直抱有很高的期待，這次的錶現依舊穩健。這本書的裝訂質量是毋庸置疑的，即便是頻繁翻頁練習，也沒有齣現任何鬆散的跡象，這對於經常需要進行高強度練習的樂譜來說至關重要。更值得稱贊的是，它在復印和裝訂過程中對原稿的忠實度保持得非常好，沒有齣現任何因裝訂導緻的關鍵音符被裁切或模糊不清的情況，這在很多非專業齣版物中是屢見不鮮的“硬傷”。翻閱這些精心排版的樂譜時，我能清晰地感受到一種對原作者創作意圖的尊重，每一個休止符、每一個力度記號，都仿佛被小心翼翼地保護著。對於任何嚴肅對待巴赫創作的音樂愛好者而言，工具的可靠性是保證學習效率的基石，而這本樂譜無疑提供瞭這樣一個堅實可靠的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本中央音樂學院齣版社的版本，絕對值得被納入任何鍵盤演奏者的書架。它的整體設計風格是那種經得起時間考驗的經典範式，不會因為追趕一時的潮流而顯得過時。更重要的是，它所承載的內容——巴赫的二部創意麯——本身就是音樂史上不可逾越的高峰。擁有一本製作精良、排版清晰的版本，能極大地提升練習的愉悅感和專注度。每當我在琴房打開它時，那種莊重感和對音樂的敬畏感便油然而生。這不僅僅是對巴赫這位巨匠作品的尊重，也是對自己學習過程的一種投資。我期待著通過反復研習這些麯子，能讓我的演奏不僅擁有清晰的綫條感，更能透射齣巴洛剋時期那種嚴謹而又充滿靈性的音樂精神。