正版羅德小提琴隨想麯24首入門教程 2CD伴奏麯集基礎教材麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 羅德
• 24首隨想麯
• 基礎
• 練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640617

商品編碼：29867555767

叢書名： 中老年朋友喜愛的歌麯100首老年大學係列教材

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

• 産品名稱：羅德24首小提琴隨想麯(審...
• 是否是套裝: 否
• 書名: 羅德24首小提琴隨想麯(審訂版)
• 定價: 20.00元
• 齣版社名稱: 上海教育
• 齣版時間: 2013年06月
• 作者: 丁芷諾,吳正瑜
• 開本: 8
• 書名: 羅德24首小提琴隨想麯(審訂版)
• ISBN編號: 9787544442848

 

 

麯目 1片 1.1首 2.第2首 3.第3首 4.第4首 5.第5首 6.第6首 7.第7首 8.第8首 9.第9首 10.10首 11.11首 12.12首 13.第3首 14.14首第二片 1.15首 2.16課 3.17課 4.18課 5.19課 6.第20課 7.第21課 8.第22課 9.第23課 10.第24課   基本信息

語 言：國語

地 區：大陸 

 

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好的，這是一份關於其他小提琴學習資源的書籍簡介，旨在提供不同於您提及的《正版羅德小提琴隨想麯24首入門教程 2CD伴奏麯集基礎教材麯譜》的學習路徑和內容： --- 《小提琴演奏基礎與技巧精進：從零開始的係統化訓練指南》 書籍簡介 本教材專為渴望係統、紮實地建立小提琴演奏基礎，並逐步嚮專業演奏水平邁進的初學者、中級學習者及執教教師設計。它摒棄瞭對特定大師作品集或單一練習麯的側重，轉而提供一個全麵覆蓋小提琴學習各個關鍵環節的教學框架。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，旨在幫助學習者建立起一套科學的練習體係，有效避免早期不良習慣的養成，並為未來深入學習各類風格的音樂打下堅實的基礎。 第一部分：持琴與運弓的物理學基礎 本部分深入探討瞭小提琴演奏中身體力學的核心概念。我們關注的重點在於如何實現效率最高、張力最低的演奏姿態。 一、 身體姿態的建立與調整： 詳細解析瞭提琴、持琴弓的正確生物力學原理。內容涵蓋瞭如何平衡頭部重量、調整肩部和鎖骨區域的支撐，確保身體在演奏過程中處於自然放鬆而非僵硬的狀態。特彆分析瞭不同體型學習者在持琴時可能遇到的常見挑戰，並提供瞭針對性的矯正練習。 二、 左手精細控製的解剖學基礎： 深入剖析手指在指闆上的按弦力量分配、手指獨立性訓練的神經學基礎。本書著重介紹“零壓力按弦”的概念，即僅施加足夠使音準精確的最小力量。內容包括對手指伸展度、關節韌性以及如何有效利用手掌支撐進行高把位按弦的專項訓練。 三、 運弓的“幾何學”與“物理學”： 運弓被視為小提琴演奏的靈魂，本書對其進行瞭最細緻的解構。我們不隻是提供練習麯，而是解釋瞭弓在琴弦上運動軌跡的理想幾何形態（直綫、平麵、弧綫）。重點內容包括： 1. 觸弦點（Contact Point）的精確控製： 講解觸弦點如何影響音色（從耳語般的ppp到洪亮有力的fff），並提供實用的聽覺反饋練習。 2. 弓杆的重量與彈性利用： 如何通過手臂的重量而非肌肉力量來驅動琴弓，實現“呼吸般的”連弓。內容詳述瞭弓杆不同部位（弓根、中部、弓尖）的獨特發聲特性及使用技巧。 3. 弓速、弓壓與音色的三角關係： 提供詳細的圖錶和實驗性練習，指導學習者如何通過調整這三個變量，精確塑造所需的音質，而非僅僅拉齣“響亮”的聲音。 第二部分：音準的內化與聽覺訓練 音準是區分業餘與專業演奏者的核心要素。本教材將音準訓練視為一種聽覺技能的培養，而非單純的指位記憶。 一、 相對音準的構建： 介紹如何通過對開放弦和基礎音程的聆聽，建立起內部的“音高模闆”。內容包括：如何聆聽並糾正“五度漂移”和“三度傾斜”等常見音準偏差。 二、 泛音列的聽覺識彆： 提供瞭針對性練習，引導學習者將泛音（Harmonics）作為校準音準的參照物。這對於在無指位標記的把位上保持精準度至關重要。 三、 調性與和聲環境下的音準： 探討瞭在不同調性、不同和聲背景下，小提琴音高需要進行的微小調整（如導音的提高、主音的略微降低）。這部分內容是嚮高級演奏過渡的必備知識。 第三部分：節奏的精確性與音樂的律動感 本部分專注於將抽象的節奏概念轉化為身體的肌肉記憶，並最終轉化為具有感染力的音樂律動。 一、 節拍器的高效運用： 闡述瞭節拍器不僅是“校準器”，更是“訓練夥伴”。內容包括：如何使用節拍器進行漸快、漸慢練習（Acceleration/Deceleration Drills），以及如何使用“反拍子”來強化對節拍重音的內在感知。 二、 復雜節奏的分解與整閤： 針對復調音樂或快速的音型，提供瞭一套將復雜節奏拆解為最小可控單元的練習方法，確保每個音符的時值都精確到位，避免“趕拍子”或“拖遝”。 三、 樂句的呼吸與“律動感”： 講解如何將樂句的處理視為長句的“呼吸”，如何在保持節奏框架不變的前提下，通過細微的彈性處理（Rubato）來賦予音樂生命力，而非機械地遵循記譜。 第四部分：跨越基礎的技巧挑戰（超越單一麯目） 本書提供的是一套通用技巧的“工具箱”，而非特定麯目（如羅德隨想麯）的分解教程。 一、 音階與琶音的全麵體係化： 提供瞭覆蓋所有調性（大小調、和聲小調、鏇律小調）的音階、琶音、雙音音階及分解琶音訓練方案。重點在於如何將這些練習與不同的弓法（分弓、連弓、頓弓等）相結閤，實現“技術即音樂”的目標。 二、 換把與把位轉換的平滑性： 專門設計瞭大量的“滑音練習”與“固定音程定位練習”，旨在消除換把時的“噪音”和“頓挫感”，實現無縫連接。 三、 特殊弓法精講： 詳細解析瞭跳弓（Sautillé）、短分弓（Staccato）、顫弓（Tremolo）在不同速度和動態下的物理實現原理及練習方法。例如，如何通過弓杆的“迴彈力”實現高質量的Sautillé，而非純粹的手腕快速運動。 總結 《小提琴演奏基礎與技巧精進》是一部麵嚮未來、注重內功修煉的教學參考書。它不聚焦於某一套“必練麯集”的完成，而是緻力於塑造學習者對小提琴演奏本體——即聲音、音準、節奏和身體協調——的深刻理解和精妙控製。閱讀和使用本書，將為學習者構建起一個堅不可摧的演奏基石，使其有能力自如地駕馭任何風格和難度的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對所有聲稱“入門”的古典音樂教程都持保留態度。因為在我看來，古典音樂的學習是一個漫長且需要極度耐心的過程，任何聲稱能快速達成的“秘訣”往往都是陷阱。我更傾嚮於那種循序漸進、腳踏實地的教材。這本《正版羅德小提琴隨想麯24首入門教程》如果真的能對羅德的24首練習麯進行有效的“拆解重構”，我會非常認可。我尤其關注它在節奏處理上的建議。羅德的很多段落，尤其是需要快速換把或者拉奏密集音符的時候，很容易齣現節奏鬆散、拖遝的問題。我希望這本書能提供清晰的節拍器使用方法，以及如何通過身體的協調來保持穩定的內在節奏感，而不是僅僅依賴外部的伴奏。如果伴奏CD能夠提供不同速度的版本——比如慢速示範、中速練習和正常速度演奏——那簡直就是教科書級彆的配置瞭。這能讓我清楚地聽到自己與標準演奏之間的差距，從而進行精準的自我校正。期待它能把那些看似高深的演奏技巧，轉化為具體的、可操作的步驟指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛給女兒入手瞭一套小提琴教材，她今年剛上小學三年級，開始進入一個瓶頸期——技巧上去瞭，但音樂性似乎跟不上。市麵上那些專門針對兒童的教材，要麼畫麵太幼稚，內容深度不夠，要麼就是直接跳到成人教材的難度，孩子根本無法消化。所以，我抱著一種審視的態度來看待這本所謂的“入門教程”。我關注的重點是，它是否能有效地建立起紮實的音樂語感，而不僅僅是機械地跑動弓子。羅德的作品本身就帶有一種浪漫主義的色彩，如果教程能巧妙地結閤樂理知識和情感錶達的訓練，那就太棒瞭。比如，如何通過對弓子的速度和壓力變化，來體現樂句的起伏和呼吸感，這比單純追求音準和節奏的準確性要重要得多。另外，我非常好奇，這24首隨想麯的編排順序是否符閤兒童的學習規律？是從最基礎的指法開始，逐步過渡到更復雜的技巧，還是直接切入主題？如果它能提供一些視覺化的輔助材料，比如圖示或者視頻鏈接（雖然書裏可能沒有，但這是我的期待），那就更完美瞭，能讓孩子在枯燥的練習中找到樂趣，把“學琴”變成“玩音樂”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教師，經常需要為不同水平的學生挑選閤適的輔助教材。市場上充斥著各種簡化版或改編版的練習麯集，但很多都失去瞭原著的精髓。我對這本“入門教程”的興趣點在於，它如何平衡“入門”的易懂性和羅德作品本身的專業性。在教學實踐中，學生往往在學習完基礎指法和弓法後，就缺乏一個承上啓下的橋梁，直接上更高難度的麯目會造成挫敗感。我希望能看到這本書是否提供瞭一種“柔性過渡”。比如，在練習某首隨想麯之前，是否會插入幾頁專門針對該麯特定難點（如雙音、換把或運弓寬度）的預備練習？另外，如果教程中對每一首隨想麯的“音樂處理”有深入的探討，例如作麯傢的意圖、特定段落的情緒標記（如 espressivo 或 agitato 的具體錶現方式），那它就不僅僅是一本“技術手冊”，而是一本真正的音樂賞析與實踐指南。我更看重的是它能否培養學生對音樂細節的敏感度，而不是隻教會他們如何“拉響”這24首麯子。

評分☆☆☆☆☆

這本《羅德小提琴隨想麯24首入門教程》的介紹真是吸引人，光是“2CD伴奏麯集”這個點就讓我心動不已。作為一名從小學習小提琴，但天賦平平、起步又晚的成年愛好者，我常常在尋找那些能真正填補我基礎知識空白的教材。市麵上很多教程要麼過於學術化，晦澀難懂，要麼就是零散的練習麯，缺乏係統性。我特彆期待這本書能提供一個從零開始、結構清晰的學習路徑。我希望能看到它如何把羅德那看似高不可攀的技藝，拆解成一個個可以逐步掌握的小模塊。例如，對於揉弦的控製、換把的平穩性，以及音準的微調，這本書是否能提供不同於傳統“死記硬背”的練習方法？伴奏CD的設置也極具誘惑力，因為我最大的睏擾就是缺乏一個好的陪練夥伴，自己拉的時候總感覺少瞭些舞颱感和音樂的流動性。如果伴奏的質量能達到專業水準，那無疑是極佳的自學良機，能讓我沉浸在音樂的氛圍中，而不是單純地糾結於手指的位置。我非常關注它在“入門”這個定位上，到底能把概念解釋得有多透徹，尤其是在麵對初學者常犯的錯誤時，是否有針對性的糾正建議。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂有著濃厚興趣的業餘學習者，一直被小提琴的學習麯綫勸退。我最大的問題是，我經常在練習中迷失方嚮，不知道自己練瞭多久，進步瞭多少，也不知道自己的拉法是否符閤正確的規範。因此，我非常看重教材的“反饋機製”和“目標設定”。這本教程的“24首”的結構本身就很有利於量化學習進度。我希望看到它是否為每首隨想麯設定瞭明確的學習目標——比如，在本麯中需要掌握的某項核心技巧，以及一個可以自我評估的標準（比如，能夠達到某個速度並保持音準）。如果伴奏CD不僅僅是簡單的跟奏，而是能提供不同層次的伴奏，比如一個隻有鋼琴和低音提琴的完整樂隊版本，還有一個隻有簡單和弦伴奏的版本，那將極大地幫助我理解音樂的層次結構。我渴望這種清晰的路徑感，能讓我清晰地知道，當我完成這24個“小目標”時，我的演奏水平究竟會提升到哪個階段。這種確定性，對於需要自我驅動的業餘學習者來說，比任何花哨的技巧描述都來得實在和寶貴。