正版勛伯格鋼琴作品集(中外文對照)流行鋼琴麯集鋼琴進階麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436106

商品編碼：29867555674

叢書名： 勛伯格鋼琴作品選集(中外文對照)

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

《巴赫鍵盤作品精選與演奏指南》 本書匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最具代錶性的鍵盤作品，旨在為學習者提供一份全麵、深入且富有實踐指導意義的演奏資源。全書內容嚴格圍繞巴赫的鍵盤音樂展開，不涉及任何二十世紀或二十世紀末的作麯傢（如勛伯格）的作品，也不涵蓋流行鋼琴麯或進階教材中常見的現代技巧練習。 第一部分：巴赫的藝術世界與鍵盤音樂風格 本部分將深入探討巴赫所處的時代背景——巴洛剋晚期音樂的特點，尤其是復調音樂的精髓。我們將詳細分析賦格、卡農等復調織體在巴赫作品中的核心作用，以及如何通過清晰的聲部綫條來構建音樂的宏偉結構。內容聚焦於巴赫如何運用對位法技術，使其音樂既具有嚴謹的邏輯性，又充滿深刻的情感錶達。 巴洛剋時期的演奏實踐： 探討巴赫時代鍵盤樂器的特性（如羽管鍵琴、早期鋼琴的音色區彆），以及在現代鋼琴上如何模擬或適應當時的演奏風格，包括觸鍵的力度控製、裝飾音的準確處理等。 音樂的結構與分析： 詳細解析巴赫作品中常見的大小結構（如奏鳴麯式、賦格麯結構），為演奏者理解作品的內在邏輯提供理論基礎。 第二部分：平均律與手指的“每日修行” 本部分專注於《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier，BWV 846–893）的精選麯目。我們挑選瞭其中最具代錶性、對技術和理解力要求較高的前奏麯與賦格，進行深入的解析和演奏示範。 技術聚焦： 針對平均律中對平均分配雙手技術、獨立聲部控製的挑戰，提供具體的指法分配和練習策略。例如，如何處理《C大調第一號賦格》中清晰的主題呈現，以及《升c小調第一號賦格》中復雜聲部的交織。 情感錶達： 分析巴赫如何通過調性色彩和鏇律走嚮來傳達不同的情緒色彩。每首麯目的解析都將引導演奏者超越單純的技術模仿，達到對巴赫精神的深刻領悟。 第三部分：英國與法國組麯的風格對比與實踐 本部分精選瞭巴赫為鍵盤樂器創作的《英國組麯》（BWV 806–811）和《法國組麯》（BWV 812–817）中的核心舞麯樂章。 《英國組麯》的嚴謹性： 重點分析《G大調第一號組麯》中的前奏麯與舞麯，強調其樸素而內斂的風格，適閤作為學生初期接觸巴赫套麯的起點。 《法國組麯》的精緻與歌唱性： 深入研究《D小調第五號組麯》中的“薩拉班德”或《E大調第六號組麯》中的“嘉洛特舞麯”。這些樂章要求演奏者展現齣更具歌唱性和室內樂般的精緻感，與前述的賦格練習形成對照。 第四部分：創意與技巧的巔峰——《意大利協奏麯》 選取《D大調意大利協奏麯》（BWV 989）作為本捲的重點麯目之一。 三樂章的協奏精神： 詳細指導如何在單排鍵的鋼琴上模仿管弦樂隊中獨奏與閤奏的對比效果。特彆是對於第一樂章中“快闆”的活力展現，以及第二樂章“慢闆”中如詠嘆調般的抒情處理。 節奏的精準性： 強調巴赫協奏麯中精確的節奏感對於維持音樂生命力的重要性。 第五部分：指法圖解與演奏難點解析（不含任何現代指法標記） 本部分提供瞭針對上述精選麯目，基於巴赫時代演奏習慣的指法建議（以歐洲古典指法為參考，不涉及任何現代流行音樂或快速進階技巧的速成指法）。 復調訓練的特殊指法： 針對需要清晰分離聲部的段落，提供如何使用特定手指來“標記”或“突齣”某個聲部的具體圖解。 裝飾音的準確執行： 提供瞭如迴音、顫音等巴洛剋裝飾音的正確演奏位置和力度處理，確保演奏符閤曆史演奏實踐（Historical Performance Practice）。 總結： 本書緻力於提供一份純粹的巴赫鍵盤音樂學習資源，內容嚴格限定在巴赫成熟時期的鍵盤作品分析與演奏指導上。全書結構清晰，從宏觀的風格認識到具體的樂麯解析，再到指法細節的打磨，旨在培養演奏者嚴謹的邏輯思維和深厚的音樂人文素養。全書側重於對巴赫復調結構的深入理解和技術層麵的古典化訓練，與現代流行鋼琴麯集或側重於快速技巧提升的進階麯譜的教學思路和麯目選擇截然不同。讀者將通過本書，建立起堅實的古典鍵盤演奏基礎，而非追求速成或現代風格的演奏方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鋼琴的終極目標是能夠將內心的情感通過鍵盤有效地傳達齣來。很多技巧書側重於“怎麼彈得快、彈得準”，但這本書似乎更關注“怎麼彈得有靈魂”。雖然它以“進階”為名，但其中對音樂性的探討，尤其是對速度標記、力度變化、甚至指法選擇背後情感含義的闡述，非常深刻。比如，書中對於某一小節“弱起”的處理，不僅給齣瞭力度記號，還配有簡短的文字解釋，指導讀者去想象一個怎樣的情緒開場。這種對“音樂詮釋”的引導，遠比單純的指法教學要寶貴得多。我發現自從開始係統使用這本書後，我在演奏其他麯目時，也會不自覺地加入更多細微的力度層次和情感處理，我的演奏聽起來不再是“機器人式”的精確，而是有瞭呼吸和色彩。這本書成功地將技術訓練提升到瞭藝術錶達的層麵，對於渴望在鋼琴前找到自己聲音的演奏者來說，是不可多得的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得一提，這雖然不是內容本身，但對於長期閱讀樂譜來說至關重要。紙張的厚度和光澤度適中，反光不嚴重，長時間對著練習眼睛不易疲勞。更讓我滿意的是，譜綫的清晰度和音符的排版布局。很多舊版或廉價的樂譜，在復雜的和弦或快速的十六分音符段落，常常擠作一團，讓人眼花繚亂，極易齣錯。但這一本，排版師顯然是下瞭苦心的，他們巧妙地利用瞭頁邊距和換行，確保瞭關鍵的樂句結構清晰可見。即使是那些需要大量跨越性手型的段落，也通過閤理的斷句處理，使得視綫可以自然流暢地在樂譜上遊走。這種對閱讀體驗的重視，直接減少瞭練習中的挫敗感，讓我能更專注於音樂錶達本身，而不是與不友好的排版搏鬥。可以說，這是一套非常體貼演奏者的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要是衝著它對“流行鋼琴麯”的處理方式。現在的流行音樂很多都帶有很強的電子或樂隊色彩，要將其有效地、有質感地搬到鋼琴上，是一門不小的學問。這本書的改編者顯然深諳此道。他們沒有簡單地把主鏇律和伴奏和弦堆砌在一起，而是進行瞭精細的聲部配置。例如，有些歌麯的高潮部分，他們采用瞭八度進行和密集的和弦分解來營造宏大的音響效果，完全擺脫瞭傳統伴奏的單薄感。最讓我驚喜的是，一些現代和聲的運用，比如大量的九和弦、十一和弦的使用，在書中的體現既時尚又不過分前衛，非常適閤提升演奏者的現代音樂審美。我用它練習瞭幾首近些年的熱門麯目，感覺自己的演奏瞬間提升瞭一個檔次，朋友們聽完都覺得我的琴聲“變潮”瞭，這對我這個一直被睏在古典麯目中的演奏者來說，是莫大的鼓舞。這本書無疑是連接古典功底與現代音樂錶達的優秀橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我必須坦率地說，我對市麵上許多聲稱是“進階”的麯集總是抱持著懷疑態度，因為“進階”二字往往意味著要麼麯目重復炒冷飯，要麼就是難度跨度過大，中間缺失瞭關鍵的過渡環節。然而，這本集子成功地打破瞭我的固有印象。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的琶音練習到復雜的多聲部織體處理，每一步都循序漸進，讓人感覺每攻剋一個難點，自己的手指和大腦都得到瞭實實在在的鍛煉。我尤其贊賞它對節奏復雜性的處理，很多樂麯中那些看似難以捉摸的切分音和復節奏，在麯譜的標注下變得清晰可辨。更重要的是，它沒有停留在機械地重復技巧，而是巧妙地將技巧融入到富有錶現力的音樂語境中。當我彈奏其中一些巴洛剋風格的賦麯片段時，我真切地感受到瞭不同聲部之間的對話感，這在很多同類教材中是難以企及的體驗。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我學會瞭如何去‘閱讀’和‘駕馭’復雜的音樂結構。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴麯集簡直是我的救星！我一直苦於找不到既能提升技巧又能保持演奏樂趣的麯目，市麵上很多教材要麼太枯燥乏味，要麼難度陡增讓人望而卻步。這本書的選麯眼光真是獨到，它完美地平衡瞭經典與流行，讓我每次練習都充滿期待。比如，裏麵收錄的一些改編自電影配樂的片段，不僅鏇律動聽，而且在和聲處理上相當講究，既保留瞭原作的韻味，又為鋼琴演奏做瞭精妙的優化。我尤其喜歡其中關於踏闆運用的詳細說明，那些小小的提示，往往能讓一個原本平淡的樂句立刻煥發生機，那種聲音的層次感和空間感，是單純看五綫譜很難領悟的。而且，中外文對照的編排非常貼心，對於理解一些專業術語的細微差彆大有裨益，讓我不再需要頻繁地查閱字典。它不僅僅是一本麯譜，更像是一位耐心的鋼琴導師，在潛移默化中引導我走嚮更成熟的演奏風格。我已經把它列為我近期最重要的練習資料，強烈推薦給所有追求演奏深度和廣度的鋼琴愛好者。