正版罗德小提琴随想曲24首入门教程 2CD伴奏曲集基础教材曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 罗德
• 24首随想曲
• 基础
• 练习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640617

商品编码：29867555767

丛书名： 中老年朋友喜爱的歌曲100首老年大学系列教材

开本：16开

出版时间：2012-04-01

• 产品名称：罗德24首小提琴随想曲(审...
• 是否是套装: 否
• 书名: 罗德24首小提琴随想曲(审订版)
• 定价: 20.00元
• 出版社名称: 上海教育
• 出版时间: 2013年06月
• 作者: 丁芷诺,吴正瑜
• 开本: 8
• 书名: 罗德24首小提琴随想曲(审订版)
• ISBN编号: 9787544442848

 

 

曲目 1片 1.1首 2.第2首 3.第3首 4.第4首 5.第5首 6.第6首 7.第7首 8.第8首 9.第9首 10.10首 11.11首 12.12首 13.第3首 14.14首第二片 1.15首 2.16课 3.17课 4.18课 5.19课 6.第20课 7.第21课 8.第22课 9.第23课 10.第24课   基本信息

语 言：国语

地 区：大陆 

 

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好的，这是一份关于其他小提琴学习资源的书籍简介，旨在提供不同于您提及的《正版罗德小提琴随想曲24首入门教程 2CD伴奏曲集基础教材曲谱》的学习路径和内容： --- 《小提琴演奏基础与技巧精进：从零开始的系统化训练指南》 书籍简介 本教材专为渴望系统、扎实地建立小提琴演奏基础，并逐步向专业演奏水平迈进的初学者、中级学习者及执教教师设计。它摒弃了对特定大师作品集或单一练习曲的侧重，转而提供一个全面覆盖小提琴学习各个关键环节的教学框架。全书内容结构严谨，逻辑清晰，旨在帮助学习者建立起一套科学的练习体系，有效避免早期不良习惯的养成，并为未来深入学习各类风格的音乐打下坚实的基础。 第一部分：持琴与运弓的物理学基础 本部分深入探讨了小提琴演奏中身体力学的核心概念。我们关注的重点在于如何实现效率最高、张力最低的演奏姿态。 一、 身体姿态的建立与调整： 详细解析了提琴、持琴弓的正确生物力学原理。内容涵盖了如何平衡头部重量、调整肩部和锁骨区域的支撑，确保身体在演奏过程中处于自然放松而非僵硬的状态。特别分析了不同体型学习者在持琴时可能遇到的常见挑战，并提供了针对性的矫正练习。 二、 左手精细控制的解剖学基础： 深入剖析手指在指板上的按弦力量分配、手指独立性训练的神经学基础。本书着重介绍“零压力按弦”的概念，即仅施加足够使音准精确的最小力量。内容包括对手指伸展度、关节韧性以及如何有效利用手掌支撑进行高把位按弦的专项训练。 三、 运弓的“几何学”与“物理学”： 运弓被视为小提琴演奏的灵魂，本书对其进行了最细致的解构。我们不只是提供练习曲，而是解释了弓在琴弦上运动轨迹的理想几何形态（直线、平面、弧线）。重点内容包括： 1. 触弦点（Contact Point）的精确控制： 讲解触弦点如何影响音色（从耳语般的ppp到洪亮有力的fff），并提供实用的听觉反馈练习。 2. 弓杆的重量与弹性利用： 如何通过手臂的重量而非肌肉力量来驱动琴弓，实现“呼吸般的”连弓。内容详述了弓杆不同部位（弓根、中部、弓尖）的独特发声特性及使用技巧。 3. 弓速、弓压与音色的三角关系： 提供详细的图表和实验性练习，指导学习者如何通过调整这三个变量，精确塑造所需的音质，而非仅仅拉出“响亮”的声音。 第二部分：音准的内化与听觉训练 音准是区分业余与专业演奏者的核心要素。本教材将音准训练视为一种听觉技能的培养，而非单纯的指位记忆。 一、 相对音准的构建： 介绍如何通过对开放弦和基础音程的聆听，建立起内部的“音高模板”。内容包括：如何聆听并纠正“五度漂移”和“三度倾斜”等常见音准偏差。 二、 泛音列的听觉识别： 提供了针对性练习，引导学习者将泛音（Harmonics）作为校准音准的参照物。这对于在无指位标记的把位上保持精准度至关重要。 三、 调性与和声环境下的音准： 探讨了在不同调性、不同和声背景下，小提琴音高需要进行的微小调整（如导音的提高、主音的略微降低）。这部分内容是向高级演奏过渡的必备知识。 第三部分：节奏的精确性与音乐的律动感 本部分专注于将抽象的节奏概念转化为身体的肌肉记忆，并最终转化为具有感染力的音乐律动。 一、 节拍器的高效运用： 阐述了节拍器不仅是“校准器”，更是“训练伙伴”。内容包括：如何使用节拍器进行渐快、渐慢练习（Acceleration/Deceleration Drills），以及如何使用“反拍子”来强化对节拍重音的内在感知。 二、 复杂节奏的分解与整合： 针对复调音乐或快速的音型，提供了一套将复杂节奏拆解为最小可控单元的练习方法，确保每个音符的时值都精确到位，避免“赶拍子”或“拖沓”。 三、 乐句的呼吸与“律动感”： 讲解如何将乐句的处理视为长句的“呼吸”，如何在保持节奏框架不变的前提下，通过细微的弹性处理（Rubato）来赋予音乐生命力，而非机械地遵循记谱。 第四部分：跨越基础的技巧挑战（超越单一曲目） 本书提供的是一套通用技巧的“工具箱”，而非特定曲目（如罗德随想曲）的分解教程。 一、 音阶与琶音的全面体系化： 提供了覆盖所有调性（大小调、和声小调、旋律小调）的音阶、琶音、双音音阶及分解琶音训练方案。重点在于如何将这些练习与不同的弓法（分弓、连弓、顿弓等）相结合，实现“技术即音乐”的目标。 二、 换把与把位转换的平滑性： 专门设计了大量的“滑音练习”与“固定音程定位练习”，旨在消除换把时的“噪音”和“顿挫感”，实现无缝连接。 三、 特殊弓法精讲： 详细解析了跳弓（Sautillé）、短分弓（Staccato）、颤弓（Tremolo）在不同速度和动态下的物理实现原理及练习方法。例如，如何通过弓杆的“回弹力”实现高质量的Sautillé，而非纯粹的手腕快速运动。 总结 《小提琴演奏基础与技巧精进》是一部面向未来、注重内功修炼的教学参考书。它不聚焦于某一套“必练曲集”的完成，而是致力于塑造学习者对小提琴演奏本体——即声音、音准、节奏和身体协调——的深刻理解和精妙控制。阅读和使用本书，将为学习者构建起一个坚不可摧的演奏基石，使其有能力自如地驾驭任何风格和难度的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚给女儿入手了一套小提琴教材，她今年刚上小学三年级，开始进入一个瓶颈期——技巧上去了，但音乐性似乎跟不上。市面上那些专门针对儿童的教材，要么画面太幼稚，内容深度不够，要么就是直接跳到成人教材的难度，孩子根本无法消化。所以，我抱着一种审视的态度来看待这本所谓的“入门教程”。我关注的重点是，它是否能有效地建立起扎实的音乐语感，而不仅仅是机械地跑动弓子。罗德的作品本身就带有一种浪漫主义的色彩，如果教程能巧妙地结合乐理知识和情感表达的训练，那就太棒了。比如，如何通过对弓子的速度和压力变化，来体现乐句的起伏和呼吸感，这比单纯追求音准和节奏的准确性要重要得多。另外，我非常好奇，这24首随想曲的编排顺序是否符合儿童的学习规律？是从最基础的指法开始，逐步过渡到更复杂的技巧，还是直接切入主题？如果它能提供一些视觉化的辅助材料，比如图示或者视频链接（虽然书里可能没有，但这是我的期待），那就更完美了，能让孩子在枯燥的练习中找到乐趣，把“学琴”变成“玩音乐”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对所有声称“入门”的古典音乐教程都持保留态度。因为在我看来，古典音乐的学习是一个漫长且需要极度耐心的过程，任何声称能快速达成的“秘诀”往往都是陷阱。我更倾向于那种循序渐进、脚踏实地的教材。这本《正版罗德小提琴随想曲24首入门教程》如果真的能对罗德的24首练习曲进行有效的“拆解重构”，我会非常认可。我尤其关注它在节奏处理上的建议。罗德的很多段落，尤其是需要快速换把或者拉奏密集音符的时候，很容易出现节奏松散、拖沓的问题。我希望这本书能提供清晰的节拍器使用方法，以及如何通过身体的协调来保持稳定的内在节奏感，而不是仅仅依赖外部的伴奏。如果伴奏CD能够提供不同速度的版本——比如慢速示范、中速练习和正常速度演奏——那简直就是教科书级别的配置了。这能让我清楚地听到自己与标准演奏之间的差距，从而进行精准的自我校正。期待它能把那些看似高深的演奏技巧，转化为具体的、可操作的步骤指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教师，经常需要为不同水平的学生挑选合适的辅助教材。市场上充斥着各种简化版或改编版的练习曲集，但很多都失去了原著的精髓。我对这本“入门教程”的兴趣点在于，它如何平衡“入门”的易懂性和罗德作品本身的专业性。在教学实践中，学生往往在学习完基础指法和弓法后，就缺乏一个承上启下的桥梁，直接上更高难度的曲目会造成挫败感。我希望能看到这本书是否提供了一种“柔性过渡”。比如，在练习某首随想曲之前，是否会插入几页专门针对该曲特定难点（如双音、换把或运弓宽度）的预备练习？另外，如果教程中对每一首随想曲的“音乐处理”有深入的探讨，例如作曲家的意图、特定段落的情绪标记（如 espressivo 或 agitato 的具体表现方式），那它就不仅仅是一本“技术手册”，而是一本真正的音乐赏析与实践指南。我更看重的是它能否培养学生对音乐细节的敏感度，而不是只教会他们如何“拉响”这24首曲子。

评分☆☆☆☆☆

这本《罗德小提琴随想曲24首入门教程》的介绍真是吸引人，光是“2CD伴奏曲集”这个点就让我心动不已。作为一名从小学习小提琴，但天赋平平、起步又晚的成年爱好者，我常常在寻找那些能真正填补我基础知识空白的教材。市面上很多教程要么过于学术化，晦涩难懂，要么就是零散的练习曲，缺乏系统性。我特别期待这本书能提供一个从零开始、结构清晰的学习路径。我希望能看到它如何把罗德那看似高不可攀的技艺，拆解成一个个可以逐步掌握的小模块。例如，对于揉弦的控制、换把的平稳性，以及音准的微调，这本书是否能提供不同于传统“死记硬背”的练习方法？伴奏CD的设置也极具诱惑力，因为我最大的困扰就是缺乏一个好的陪练伙伴，自己拉的时候总感觉少了些舞台感和音乐的流动性。如果伴奏的质量能达到专业水准，那无疑是极佳的自学良机，能让我沉浸在音乐的氛围中，而不是单纯地纠结于手指的位置。我非常关注它在“入门”这个定位上，到底能把概念解释得有多透彻，尤其是在面对初学者常犯的错误时，是否有针对性的纠正建议。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有着浓厚兴趣的业余学习者，一直被小提琴的学习曲线劝退。我最大的问题是，我经常在练习中迷失方向，不知道自己练了多久，进步了多少，也不知道自己的拉法是否符合正确的规范。因此，我非常看重教材的“反馈机制”和“目标设定”。这本教程的“24首”的结构本身就很有利于量化学习进度。我希望看到它是否为每首随想曲设定了明确的学习目标——比如，在本曲中需要掌握的某项核心技巧，以及一个可以自我评估的标准（比如，能够达到某个速度并保持音准）。如果伴奏CD不仅仅是简单的跟奏，而是能提供不同层次的伴奏，比如一个只有钢琴和低音提琴的完整乐队版本，还有一个只有简单和弦伴奏的版本，那将极大地帮助我理解音乐的层次结构。我渴望这种清晰的路径感，能让我清晰地知道，当我完成这24个“小目标”时，我的演奏水平究竟会提升到哪个阶段。这种确定性，对于需要自我驱动的业余学习者来说，比任何花哨的技巧描述都来得实在和宝贵。