正版布格缪勒钢琴进阶曲25首(声像示范版)(附1CD.1DVD) 声像示范版GJGJ 上海音乐学院出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925683

商品编码：29867566820

丛书名： 布格缪勒钢琴进阶曲25首(声像示范版)(附1

开本：8开

出版时间：2011-12-01

目录 1.坦诉 2.阿拉伯风格曲 3.牧歌 4.儿童联欢会 5.天真烂漫 6.前进 7.清澈的溪水 8.美姿 9.行猎 10.娇嫩的花 11.鹤鸽 12.再会 13.安慰 14.斯提利亚人 15.叙事曲 16.忧伤 17.饶舌 18.烦恼 19.圣母颂 20.塔兰春拄舞曲 27.天使的歌声 22.船歌 23.归泉 24.燕子 25.骑士 乐曲结构说明

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拜厄钢琴基本教程：开启钢琴学习的第一步 （适用于初学钢琴的儿童与成人） 内容简介： 《拜厄钢琴基本教程》是全球范围内最经典、使用人数最多的入门级钢琴教材之一，专为钢琴初学者设计。本教程以严谨的教学体系和循序渐进的练习内容，为学习者打下坚实、全面的钢琴演奏基础。 一、 核心教学理念与结构 拜厄教程的核心在于“基础性”与“全面性”。它不追求炫技，而是致力于在早期阶段，将手指的独立性、均匀性、力度控制以及基本的乐理知识有机地结合起来。全书结构清晰，由浅入深，确保学习者每一步的学习都有坚实的积累。 1. 手指基础训练： 教材起始部分，重点解决的是五指位置的建立和保持。通过大量针对性的练习曲，训练学习者五指（1-5指）的独立运动能力。这些练习旨在让手指在琴键上保持稳定、放松的状态，避免僵硬。尤其强调第一、五指的力量与清晰度，这是日后演奏复杂技巧的基础。 2. 节奏与节拍的精确性： 拜厄教程对节奏的训练非常细致。从最基础的二分音符、四分音符开始，逐步引入八分音符、附点音符、三连音等。每首练习曲都巧妙地融入了不同的拍号（如2/4、3/4、4/4），帮助学习者建立稳定、准确的内在节拍感。教材中对乐谱中出现的休止符、反复记号的规范使用也进行了强化练习。 3. 识谱能力的培养： 教材将五线谱的阅读学习融入到实际演奏中。初期，主要集中在高音谱号区域，重点识别中央C附近的音符。随后，逐步扩展到低音谱号，实现双手视谱同步进行。拜厄的练习曲在音域跨度上控制得当，确保学习者在记忆音符位置的同时，能够专注于手指的触键。 4. 双手配合的初步训练： 拜厄教程的里程碑式贡献之一在于其对手、脚配合的早期引入。在教程的中后期，练习曲开始要求双手同时演奏，但通常是节奏和旋律简单的平行或模仿进行。这种设计避免了初学者在双手协调上的挫败感，通过慢速、清晰的练习，逐步建立大脑对手指运动的精确控制回路。 二、 演奏技巧的精细打磨 虽然是入门教程，但拜厄对钢琴演奏中的核心要素并未忽视： 触键与力度对比： 教程中会明确标注 p (弱) 和 f (强) 等力度记号。学习者需要通过练习体会不同力度对音色产生的影响，培养对声音的控制欲。这为未来学习古典乐派作品中对力度层次的精细处理打下基础。 连奏（Legato）的尝试： 早期教程虽然多为断奏练习，但其中穿插的旋律性练习要求学生尝试将音符连接起来，体会歌唱性线条的建立，避免生硬的敲击感。 指法标记的遵循： 教材中清晰标注了指法（数字1到5），这是为了确保学习者养成使用规范指法的习惯，避免日后因指法混乱导致的技巧瓶颈。 三、 乐理知识的渗透 拜厄教程的编排是“技术服务于音乐”的典范。在练习过程中，学习者自然而然地接触并巩固了以下乐理概念： 音程与和弦概念的初步感知： 许多练习涉及二度、三度、五度的音程练习，让学习者在听觉上熟悉这些基本组合。 调性概念的引入： 尽管初期多在C大调或A小调上进行，但练习曲的旋律进行有助于学生理解什么是“调性”以及如何遵循调性进行演奏。 音乐术语的理解： 节奏术语、速度标记（如Allegro, Andante）等，通过反复出现，让学习者在演奏中自然理解其含义。 四、 适用的学习阶段 本教材通常作为学习钢琴的“第一本系统教材”，适用于： 1. 零基础的启蒙阶段： 针对初次接触钢琴的学生，建立正确的坐姿、手型和触键概念。 2. 钢琴基础的巩固： 对于已接触过基础指法但缺乏系统性、全面性练习的学生，拜厄能有效查漏补缺，强化基本功。 总结： 《拜厄钢琴基本教程》是一部经得起时间考验的经典之作。它提供的不是快速的“技巧捷径”，而是坚实可靠的“地基工程”。通过对这套教材的系统学习，学习者能够获得演奏一架钢琴所需的最基本、最重要的技术能力和乐感基础，为未来进入如哈农、车尔尼等更高级的技巧训练做好充分准备。它强调的是科学性、系统性和持之以恒的练习。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《正版布格缪勒钢琴进阶曲25首》对我来说，不仅仅是一本练习曲集，更像是一份全面的钢琴技能提升方案。它将传统练习的严谨性与现代视听学习的便利性完美结合。即便我已经能相对熟练地演奏完这25首曲目，我仍然会时不时地翻阅回去，选取其中几首进行“回顾性练习”。这就像是武术中的套路练习，每次重温，都会因为自身技术水平的提升而发现新的层次和更精妙的处理方式。特别是针对不同情绪的把握，比如如何用力度和时值的微小变化来体现“甜蜜的抱怨”或“宁静的渴望”，这个版本提供的示范资源，确保了我在技术达标的同时，没有牺牲掉对音乐的深度理解和表达能力。这是一套值得所有中级钢琴学习者和教师们珍藏的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版布格缪勒钢琴进阶曲25首》确实是陪伴我度过了一段非常重要的钢琴学习阶段。最初接触这套曲子时，我正处于从初级曲目向更复杂技巧过渡的瓶颈期，市面上很多教材都显得有些枯燥或者难度跨度太大，让人摸不着头脑。然而，布格缪勒的这25首练习曲，如同一个个精心设计的“关卡”，难度递进得恰到好处。我记得练习“珍珠泉”那首时，手指的独立性和均匀度受到了极大的考验，一开始总是有些音符黏连不清，但跟着教材的指引，一遍遍地修正触键方式和节奏的细微差别，终于能感受到那种水流般流畅的感觉。更令人赞赏的是，这些曲子绝不仅仅是枯燥的指法练习，每一首都有其鲜明的音乐形象和情感表达，比如“迅捷”需要极强的爆发力和清晰度，“忧郁”则要求对踏板的细腻控制和和声色彩的敏感捕捉。这25首曲子像是一个微型的音乐会曲目单，每完成一首，都带来巨大的成就感，为后续学习肖邦或德彪西的作品打下了坚实的技术和音乐基础。光是研习那些反复出现的和弦进行和琶音跑动，就足以让我的基本功突飞猛进，远比单纯的音阶练习来得有趣和有效率。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，布格缪勒的这25首作品被誉为“中级钢琴的试金石”，而这个版本的编排和呈现，更是凸显了它的价值。它巧妙地将技术难点分散在了不同的曲目中，避免了让学生在同一时间被太多复杂技术压垮。我发现，很多老师推荐练习曲时，常常只是笼统地说“练习布格缪勒”，但具体从哪一首开始，如何将这些练习曲融入日常练习中，往往没有明确的指导。这个版本的最大亮点就在于其结构上的清晰度和示范的权威性，它让你明白，这不是一套随机堆砌的练习，而是一个系统化的进阶路径。例如，当你攻克了那些涉及大量三度和六度音程的曲子后，你会发现再去看巴赫的一些简单对位曲时，那些音程转换会变得异常自如。这种循序渐进的“技术累积效应”，是其他一些零散练习曲集所无法比拟的。它培养的不仅是手指的灵活性，更是对键盘的整体控制能力和乐谱的分析能力。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的音像示范部分的评价是“如沐春风，茅塞顿开”。说实话，很多钢琴教材的配套音像资料往往只是粗略地弹奏一遍，并不能真正体现出演奏者的处理意图和技术要点。但这个版本（特别标注了上海音乐学院出品）的示范录音，简直就是一本活生生的“演奏指导手册”。我尤其喜欢听示范演奏家如何处理那些看似简单的乐句中的强弱对比和连奏断奏的界限。比如在学习“蝴蝶”时，我原以为只要速度快就行了，但示范告诉我，那轻盈的跳跃感需要更轻的触键和更清晰的指尖动作，而不是一味地“弹快”。他们的讲解虽然不一定每句都详细到每一个音符，但对整体风格的把握和情绪的渲染却非常到位，这对于提升我的音乐理解力至关重要。通过反复对比自己的演奏和示范，我能立刻发现自己哪些地方用力过猛，哪些地方速度处理得过于平均化，缺乏呼吸感。这种“耳濡目染”的学习方式，极大地缩短了我理解和掌握练习曲精髓的时间，尤其是在节奏感和连贯性方面，收获是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

当我将目光投向附带的DVD内容时，我感觉自己仿佛是坐在了一位大师的课桌旁。视频的清晰度和录制质量都非常高，这对于观察演奏者的手型和触键细节来说至关重要。我特别留意了慢速示范的部分，不仅仅是听声音，更是仔细观察手指是如何“落下”、“停留”和“抬起”的。这种视觉化的学习过程，极大地弥补了纯粹听觉学习的局限性。我曾对“不安”这首曲子中的快速交替和弦感到十分头疼，总觉得手腕僵硬。但通过DVD慢放观察示范者的手腕是如何放松和配合手指动作的，我才明白，原来问题的根源在于过度紧张的手臂肌肉，而不是手指本身。这种对演奏身体力学的细致展示，是任何文字描述都难以替代的。它教会我的，是如何更省力、更有效地去演奏，这对于保护手部健康和保持长期学习热情同样重要。