老年大学钢琴教程3 钢琴基础教材 钢琴入门书籍车尔尼599 849程度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海老年大学钢琴系 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303339

商品编码：29867570137

丛书名： 老年大学钢琴教程3

开本：16开

出版时间：2013-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

1.牧歌

2.清澈的溪水

3.瑞典波尔卡

4.天真烂漫

5.泪

6.致野玫瑰

7.毒之声圆舞曲

8.鹡鸽

9.燕子

1 0.骑士

11.小步舞曲

12.大红枣儿送人

13.松溪河水盘山流

14.饮酒歌

15.珍量再见

16.美丽的梦神

17.阿坝夜合

18.黄水谣

19.北风吹

20.哦！我的太阳

21.公爵咏叹调

22.乘着歌声的翅膀

23.送别（一）（二）

24.东方之珠

25.瑶族长鼓舞

26.咏叹调

27.桑塔·露琪亚

28.回忆

29.那波里舞曲

30.童年的回忆

31.大进行曲

32.玛祖卡舞曲

33.小奏鸣曲

34.匈牙利舞曲第五号

35.少女的祈祷

36.梁山伯与祝英台

内容推荐

《老年大学钢琴教程》（1-6）是专为中老年钢琴学习者量身定制的，音符大、行距宽、定价合理。教程所选曲目由浅入深，每首乐曲均附演奏提示。

《老年大学钢琴教程（3）（适合<车尔尼599、849>程度）》搜集了多首老年学员弹奏的中外名曲，从易到难，由简至繁，循序渐进。为此，钢琴系的老师利用暑假，冒着炎炎夏日，放弃休息，一首曲子、一首曲子地斟酌、推敲、讨论，根据学员弹奏的反馈信息和实际水平，精心挑选曲目。工作中有时会因为各自所站的角度不同，就一首曲子争得面红耳赤，但经过反复论证比较后很快就会达成共识。他们的教学热情、敬业精神和严谨态度，令人肃然起敬。

古典音乐鉴赏与发展史：从巴洛克到二十世纪的声响之旅 本书特色： 宏大叙事，脉络清晰： 本书并非侧重于具体演奏技巧的习得，而是旨在为读者构建一座从文艺复兴晚期向现代音乐过渡的完整知识殿堂。我们聚焦于音乐风格的演变、重要作曲家的思想核心及其作品的时代背景，而非某一特定阶段的练习曲或教材内容。 深度解析，拒绝泛泛而谈： 每一章节都深入探讨了特定音乐时期的核心美学特征、和声语言的革新、配器法的突破以及社会文化对音乐创作的影响。本书致力于解读“为什么”音乐会那样发展，而非简单罗列“是什么”的作品名录。 跨学科视野融合： 音乐史的阐述与当时的哲学思潮、文学艺术、乃至社会政治环境紧密结合，帮助读者理解音乐的“语境”，从而更深刻地体会音乐中的情感与结构。 附赠高清音频导览（虚拟）： 引导读者在阅读理论时，能够同步联想和对比所提及的标志性作品片段，将抽象的概念转化为具体的听觉体验。 --- 第一章：巴洛克之光的辉煌（约1600-1750年）：秩序、激情与炫技 本章将带领读者回到音乐史上第一个成熟的、具有鲜明特征的时期——巴洛克。我们不会涉及任何关于五线谱入门或固定指法的教学内容。 核心议题： 1. 数字低音的秘密： 深入剖析复调音乐向主调音乐过渡的关键技术——通奏低音（Basso Continuo）的结构、演奏方式及其在协奏曲、奏鸣曲中的驱动作用。重点分析巴赫如何将这种技术推向极致的复杂与精妙。 2. “情绪理论”的解构： 巴洛克时期作曲家如何通过特定的音乐织体、节奏模式和音程组合来表达单一、强烈的情感（如悲痛、狂喜或虔诚）。我们将分析这种“情感的区块化”与现代音乐情感流动的差异。 3. 歌剧的诞生与早期发展： 从佛罗伦萨的“音乐家公会”谈起，探讨歌剧如何从田园牧歌向宏大叙事转变。重点剖析蒙特威尔第的早期作品与亨德尔在伦敦的歌剧帝国，着重于宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能性区分。 4. 器乐的独立与体裁确立： 探究奏鸣曲（Sonata）、组曲（Suite）和赋格（Fugue）等体裁的成熟过程。特别对巴赫的《平均律键盘曲集》进行结构分析，展示其如何通过对位法实现了音乐逻辑的完美统一，这与单纯的音阶练习或和弦分解练习有着本质的区别。 第二章：古典主义的理性与和谐（约1750-1820年）：清晰、平衡与形式的胜利 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡与普适性。本章将聚焦于维也纳古典乐派的“三巨头”及其对音乐形式的规范化。 核心议题： 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的“建筑学”： 详细解析呈示部、发展部、再现部的逻辑关系，探讨主题的对比、冲突与解决过程。这不是关于如何弹奏一个音阶片段，而是关于如何建构一个宏大的音乐叙事结构。 2. 海顿的“幽默”与莫扎特的“完美”： 分析海顿如何通过巧妙的节奏错位和旋律的“意料之外”来制造幽默感，以及莫扎特在旋律线条的流畅性、和声的精炼度上所达到的不可企及的高度。 3. 交响乐的地位确立： 考察交响乐从早期四乐章结构到古典主义定型的历程，分析乐章之间的速度、情绪和曲式安排是如何相互制衡，以服务于整体的宏伟构思。 4. 贝多芬的“转折”： 探讨贝多芬早期对古典规范的继承，中期如何通过力度对比（如极强的ff与极弱的pp的并置）、延长尾声来打破形式的界限，预示浪漫主义的到来。我们关注的是他对“英雄精神”的音乐表达，而非练习技术。 第三章：浪漫主义的个人史诗（约1820-1900年）：情感的无限扩张与技巧的极端化 浪漫主义时期是个人情感表达的黄金时代，音乐的界限被极大地拓宽，对演奏者的技术要求也达到了前所未有的高度。 核心议题： 1. 主观性与叙事性： 深入探讨“标题音乐”的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》。分析作曲家如何使用音色、和声的模糊性（如增三和弦的滥用）来描绘梦境、心灵挣扎或文学场景。 2. 钢琴的“英雄”： 重点分析肖邦、李斯特对钢琴体裁的彻底革新。我们研究的是“夜曲”如何创造出诗意的氛围、“练习曲”如何被提升为独立的艺术作品（如李斯特的“超技练习曲”），以及他们对踏板的创新性使用如何改变了音乐的“呼吸”。这与基础教材中的指法练习截然不同。 3. 晚期浪漫主义的“万有交响”： 考察瓦格纳的“主导动机”理论及其对歌剧的重塑，以及马勒、理查·施特劳斯如何将管弦乐队规模扩大到前所未有的程度，试图用音乐来囊括整个宇宙和哲学命题。 4. 民族主义的声浪： 分析俄国五人组、德沃夏克等作曲家如何从民间音乐和本国历史中汲取灵感，将民族特色融入高度复杂的对位和和声框架之中。 第四章：世纪之交的探索与裂变（约1890-1945年）：印象、表现与回归本源 进入二十世纪，对既有美学体系的怀疑导致了音乐语言的空前多元化。本章将审视音乐如何从浪漫主义的“过度饱满”中抽离出来，寻找新的表达可能。 核心议题： 1. 印象主义的色彩与氛围： 重点分析德彪西和拉威尔如何利用全音阶、五声音阶、复杂的九和弦、十一和弦来“描绘光影”和“暗示”，而非明确陈述主题。这是一种对听觉感知的精细操控，而非传统的和声进行训练。 2. 表现主义与无调性革命： 详细探讨勋伯格如何通过“十二音体系”来构建新的逻辑秩序，以对抗调性系统的崩溃。分析其作品中极端的内在紧张感和心理刻画，这是对传统调性音乐情感表达方式的彻底颠覆。 3. 新古典主义的回归： 考察斯特拉文斯基等作曲家如何“借用”巴洛克或古典主义的形式骨架，但注入了尖锐、破碎的节奏和不协和音响，形成一种独特的“疏离感”。 4. 节奏的解放与冲击： 分析二十世纪初的打击乐运用和复杂节奏的交织，如何带来前所未有的听觉冲击力。 --- 本书总结： 本书旨在提供一个连贯的、批判性的音乐史框架，帮助读者理解自巴洛克至现代的音乐语言是如何一步步构建、发展、冲突与重塑的。它提供的知识是关于听觉文化、美学变迁和作曲家思想深度的探讨，与学习具体乐器演奏技法（如车尔尼练习曲的程度划分）或基础乐理的实践应用没有直接关联。读者将收获的是对西方音乐传统更广阔、更深刻的理解视角。

评分☆☆☆☆☆

我费了九牛二虎之力才把这本所谓的“钢琴基础教材”翻完，真是心力交瘁。这本书的选曲品味简直是古董级别的，充满了上世纪八十年代那种老旧、生硬的练习曲风格，听起来枯燥乏味，完全提不起学习的兴趣。作为一个追求现代教学理念的爱好者，我期待能看到一些改编自流行音乐或者更具现代感的简单小品，哪怕是改编一些巴赫初级的小曲子也好，这样至少能让学习过程稍微有趣一点。然而，这本书里充斥的那些旋律，就像是给一个已经退休的教授写的，对我们这些想快点上手弹奏悦耳乐曲的新手来说，简直是折磨。更别提它的理论部分了，那些关于调性、音程的解释，用词晦涩难懂，感觉就像是直接把一本厚厚的乐理书摘要式的抄了过来，完全没有针对钢琴初学者的阅读习惯进行优化。那些所谓的“进阶练习”，更像是针对完全不同水平的学习者设计的，逻辑跳跃性极大，让人摸不着头脑。我怀疑作者对“基础教材”的定义可能存在严重的误解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排混乱得让人抓狂，完全看不出是遵循了任何主流的钢琴教学法。它似乎是想同时涵盖初级、中级甚至准高级的内容，结果是什么都没讲透。当我翻到后面部分，看到它突然插入了一些类似“车尔尼599的某个变体”的提示时，我简直要原地爆炸了。如果我需要车尔尼599的练习，我为什么不直接买一本专门的车尔尼练习曲集？这种把其他教材的难度点强行塞进来的做法，暴露出作者在内容组织上的严重偷懒。而且，它对指法的标注非常随意，很多关键的、容易出错的地方，比如大拇指的跨越、小指的支撑，完全没有给出明确的图示或指导。我试着按照书上的提示进行练习，结果手指总是别扭地僵住，反复几次后，我开始怀疑是不是自己的手型天生就不适合弹钢琴。直到我对比了其他几本评价很高的入门书，才发现是这本书在基础手型指导上的缺失导致的。这本书更像是一本自娱自娱的笔记集合，而非一本可以信赖的教学工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订质量差到令人发指，内页经常有脱落的风险，而且很多页的裁切都不齐整，这让人感觉极其不专业。更别提随书附带的任何辅助材料了，比如音频示范或者配套练习视频链接，统统没有。对于钢琴学习者，尤其是初学者来说，听觉参照物是至关重要的。光靠眼睛看谱子，很难准确掌握节奏的细微变化和音色的感觉。这本书完全放弃了现代教学中几乎标配的音频支持，使得学习过程变得异常孤立和艰难。我不得不花大量时间在网上搜索与书中标注的曲目相似的演奏版本，以试图拼凑出一个正确的听觉概念。这种额外的、耗费精力的“逆向工程”，完全违背了购买教材的初衷——那就是获得一个完整、自洽的学习体系。如果这本书的目标用户是那些已经非常熟练，完全不需要外界帮助的音乐家，或许可以理解这种极简主义；但对于定位明确的“老年大学”和“入门”学习者而言，这简直是一种教学上的失职。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是灾难，拿到手我就后悔了。纸张泛黄，油墨味儿特别冲，感觉像是十几年前的盗版书。更要命的是，谱子印得东倒西歪，很多小节线都和音符粘连在一起，根本没法看清节奏。我原本是想找一本靠谱的入门教材，结果这本《老年大学钢琴教程3》完全不符合要求。它似乎是把一些零散的练习曲拼凑起来，缺乏一个清晰、循序渐进的教学逻辑。比如，第一课还在教最基本的五指手位，但紧接着的下一课就开始要求演奏一些需要复杂和弦转换的曲子，这对初学者来说简直是天书。我尝试跟着它练习了几个乐句，发现很多技巧的讲解都极其含糊不清，根本没有配上必要的图示或详细的文字说明。例如，关于触键力度和时值的处理，书中只写了“轻快地”或“深沉地”，这对于一个完全没有音乐基础的人来说，根本不知道该如何下手。这本书如果真是为“老年大学”设计的，那更应该注重清晰度和实用性，但它给我的感觉就是粗制滥造，完全是在浪费读者的金钱和时间。我不得不去寻找其他的资源来弥补这本书留下的巨大知识空白。

评分☆☆☆☆☆

关于它声称的“钢琴入门书籍”的定位，我持保留意见，甚至可以说它误导了像我一样的新手。真正的入门书籍应该像一位耐心的老师，一步一步地引导，确保学习者对每一个概念都了然于胸。这本书的特点是“广撒网”，它会提到很多概念，比如琶音、分解和弦、简单的对位，但对每一点的讲解都浅尝辄止。你可能读到了这个词，但完全不知道在钢琴上应该如何正确、有效地去演奏它。例如，在关于右手旋律线处理的章节，它只是简单地要求“要唱起来”，但对于如何运用腕部和手指的协同力量来保持旋律的连贯性，却避而不谈。这对于需要建立扎实基础的初学者来说，是非常致命的缺陷。当你面对稍复杂的曲目时，你就会发现自己的技术基础是多么的虚浮。这本书或许适合已经有一定基础，想找点零散材料“回顾”或“拓宽”视野的人，但作为一本真正意义上的“入门”教材，它无疑是失败的，它培养的只会是缺乏深度和技术根基的“知道分子”。