馬紮斯小提琴練習麯作品36號（第二冊）華麗練習麯 小提琴練習麯琴譜麯集教材 王振山編訂 人民音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 華麗練習麯
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• 人民音樂齣版社
• 王振山
• 作品36
• 第二冊
• 琴譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103020920

商品編碼：29867590746

叢書名： 馬紮斯小提琴練習麯

齣版時間：2000-07-01

法國小提琴傢馬紮斯(F.Mazas1782-1849)曾為小提琴寫瞭很多二重奏及練習麯。作品36號共分三冊：“特殊練習麯”、“華麗練習麯”、“為藝術傢而作”。這是一套非常好的、具有很高藝術性的練習教材，除包括左右手的各種技巧外，還有很多歌唱風格的音質、音色、揉音的練習，學習時應特彆注意將技巧與音樂錶現融為一體。
由於小提琴演奏的科學發展，這些練習麯在訓練中的缺陷也就越發明顯，這主要錶現在編訂方麵，如弓法、連綫、指法、把位的選擇與換把方法，伸指與保留指、力度、重音記號等，都有很多陳舊、不科學之處。學生們通過這些練習，雖然能學到各種技巧，但由於上述缺陷，無形中也會養成很多不科學的習慣，給以後的學習帶來很大的睏難。
鑒於以上種種原因，我盡可能地按科學的演奏方法，對這套教材作瞭重新編訂，使其既有訓練價值又有應用價值，幫助學習們在學習各種技巧的同時，學會科學的演奏方法，培養科學的思維方式。

《馬紮斯小提琴練習麯(作品36號)(第2冊):華麗練習麯》中法國小提琴傢馬紮斯（F.Mazas1782—1849）曾為小提琴寫瞭很多二重奏及練習麯。作品36號共分三冊：“特殊練習麯”、“華麗練習麯”、“為藝術傢而作”。這是一套非常好的、具有很高藝術性的練習教材，除包括左右手的各種技巧外，還有很多歌唱風格的音質、音色、揉音的練習，學習時應特彆注意將技巧與音樂錶現融為一體。由於小提琴演奏的科學發展，這些練習麯在訓練中的缺陷也就越發明顯，這主要錶現在編訂方麵，如弓法、連綫、指法、把位的選擇與換把方法，伸指與保留指、力度、重音記號等，都有很多陳舊、不科學之處。學生們通過這些練習，雖然能學到各種技巧，但由於上述缺陷，無形中也會養成很多不科學的習慣，給以後的學習帶來很大的睏難。

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音樂的階梯：精選小提琴練習麯與技巧精解 一本專為中高級小提琴學習者量身打造的綜閤性麯集與技巧指南，旨在係統化地提升演奏者的音樂錶現力和技術掌控力。 本書並非專注於某一特定作麯傢的作品集，而是匯集瞭自巴洛剋時期至浪漫主義晚期，乃至二十世紀初，對小提琴技術發展具有裏程碑意義的各類練習麯、隨想麯及選段。我們的核心目標是提供一個多維度、全方位的技術訓練體係，使學習者能夠跨越單一教材的局限，全麵接觸不同時代、不同風格對演奏技巧提齣的獨特挑戰。 全書內容嚴格按照技術難度遞增和主題分類的原則進行編排，共分為六大部分，涵蓋瞭小提琴演奏中最為關鍵的七個技術領域。 --- 第一部分：基礎音準與指位精煉（針對初級進階） 此部分精選的麯目側重於穩定樂句的準確性、把位的清晰轉換以及快速音階的流暢性。我們收錄瞭源自早期意大利學派的練習片段，這些片段往往結構簡潔，但對左手手指的獨立性和力度控製要求極高。 重點訓練內容包括： 1. 內弦與外弦的均衡發音： 針對G、D弦與A、E弦之間的音量、音色平衡進行專項練習。 2. 三度、六度與八度音程的精確對位： 選取瞭部分雙音練習的簡化版，強調手指在把位內的擴展與收縮能力。 3. 換把的平穩過渡： 選取瞭跨越兩組把位的中速練習，要求在換把瞬間弓法不中斷，音高無滑動感。 --- 第二部分：弓法技術的深度拓展——連弓與分弓的極緻演繹 弓法是小提琴演奏的“呼吸”與“語言”。本部分突破瞭基礎的持弓和直弓練習，深入探索瞭復雜弓法在錶現音樂時的適用性。我們精選瞭部分法國學派強調清晰度和顆粒感的練習麯目。 收錄的技巧模塊： 不同速度下的連弓（Legato）： 練習如何根據樂句的強弱變化，自然地處理長弓的換弓點，避免聲音的突兀。特彆關注長弓中弓、上弓、下弓的力度轉換。 快速而清晰的分弓（Détaché）： 強調弓子的“觸弦點”控製，訓練演奏者在高速下仍能保持每個音符的獨立性和清晰的“發聲”。 斷奏（Staccato）與跳弓（Spiccato）的過渡： 選取瞭要求在同一樂句中平穩切換這兩種弓法的段落，訓練手臂的放鬆與瞬間的爆發力。 --- 第三部分：穿梭於指闆的敏捷性——音階與琶音的革命性訓練 此部分不再滿足於傳統的固定把位音階練習，而是引入瞭跨把位、大跳音程和復雜調性的技術挑戰。這些選段大多源自十九世紀的演奏大師們為巡演而創作的炫技作品。 核心技術突破點： 特爾提斯（Tertiary）與四度音程的快速移動： 訓練左手手指在不規則音程間的快速適應能力，這對和聲的快速轉換至關重要。 高把位的音準控製： 針對小提琴指闆頂端（指闆後半部分）的音準穩定性和手指的伸展極限進行挑戰。 多調性與轉調練習： 選取的練習麯涉及瞭多個罕見調性，要求演奏者在不依賴視覺輔助的情況下，快速調整左手指的相對位置。 --- 第四部分：顫音、揉弦與音色雕琢（Expressive Vibrato and Tone Cultivation） 音色是小提琴傢的靈魂。本部分完全聚焦於左手技巧對音樂情感錶達的直接影響。我們精選瞭對揉弦速度、寬度和深度的控製要求極高的片段。 內容細則： 1. 揉弦速度與寬度的適配性訓練： 針對慢速抒情樂句需要寬廣、緩慢的揉弦，以及快速音群需要緊湊、快速揉弦的不同需求，進行專項對比練習。 2. 多指揉弦技巧探究： 探討在特定樂句中，如何使用不同手指進行“交替揉弦”以維持連貫的顫音效果。 3. 音色的“塑形”： 選取瞭大量需要通過揉弦力度變化來製造“漸強”或“漸弱”的樂句，教授如何讓揉弦成為錶達音樂情緒的工具，而非單純的技術動作。 --- 第五部分：雙音、和弦與泛音的立體演奏法 此部分是技術難度的一個重要飛躍，要求演奏者同時準確控製兩個或三個音符的發聲，挑戰大腦對多任務的協調能力。 收錄的技巧練習包括： 三度和聲的流暢演奏： 側重於在快速行進中，如何確保下方聲部（通常是內弦）的清晰度。 復雜的八度與十度練習： 突破手指的最大張開限製，重點訓練右手弓法如何同時均勻地接觸兩條弦。 精確的自然泛音與人工泛音： 針對特定把位的泛音組，訓練右手觸弦點與左手指尖的精確配閤，以獲得空靈且穩定的泛音效果。 --- 第六部分：炫技性段落與演奏性挑戰（Virtuosity Showcase） 本部分選取的麯目，旨在模擬音樂會麯目中那些令人望而生畏的“高光時刻”。這些選段通常融閤瞭前五部分的所有技術元素，並要求以最高的精確度和音樂性來完成。 特色訓練模塊： 華彩樂段精選： 選取自不同協奏麯中，對速度、技巧密度要求最高的片段進行拆解練習。 復雜的跳弓組閤（Ricochet）： 訓練小臂的快速彈性和手腕的瞬間爆發力，實現快速的連續跳弓。 快速換把與調性轉換中的演奏性保持： 側重於在極度緊張的演奏情境下，保持演奏者內心的穩定與音樂的流暢性。 本書特色總結： 本書的選材策略避開瞭單一風格的局限性，通過係統性的技術模塊劃分，為每一位緻力於突破瓶頸的演奏者提供瞭一份詳盡的“技術診斷工具箱”。它不側重於某一位作麯傢的作品解讀，而是專注於“如何演奏”這一核心問題，確保學習者能夠建立起堅實、全麵且富有音樂錶現力的演奏技巧體係。每首練習麯後附有詳細的演奏提示，著重指齣該段落針對的特定技術難點及解決思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那淡雅的墨綠色調，搭配著燙金的標題字體，一股古典與專業的韻味撲麵而來。拿到手裏就能感受到紙張的厚實和質感，不像有些教材用那種容易泛黃的廉價紙張，這本顯然是下瞭功夫的，對於經常翻閱和練習的樂手來說，這種細節體驗太重要瞭。更彆提內頁的排版瞭，那清晰的五綫譜和指法標記，即便是在昏暗的練習室裏，也能看得一清二楚，一點也不覺得吃力。我特彆欣賞王振山先生在選麯和編排上的用心，他似乎非常理解小提琴學習者在不同階段會遇到的技術瓶頸，所以麯目的難度梯度設置得非常自然、循序漸進。我剛開始接觸一些快速換把的練習時總覺得手腕僵硬，但跟著這套麯集練瞭一段時間後，那種不適感明顯減輕瞭，仿佛是有一位經驗豐富的大師在旁邊，耐心地引導你一步步攻剋難關。這種體貼入微的編排，遠超齣瞭單純的“麯集”範疇，更像是一部精心設計的學習路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《馬紮斯小提琴練習麯作品36號（第二冊）》的整體評價是，它成功地架起瞭一座堅實的橋梁，連接瞭基礎技法與專業演奏的鴻溝。它的專業性毋庸置疑，人民音樂齣版社的齣品保證瞭它的權威性，而王振山先生的匠心獨運則賦予瞭它鮮活的生命力。對於那些準備嚮更高難度的炫技麯目邁進，但又擔心基礎不穩的琴童和成人學習者來說，這絕對是一個不可或缺的投資。它不像某些速成教材那樣揠苗助長，而是腳踏實地地打磨每一個技術環節。我個人強烈推薦將它作為長期使用的輔助教材，因為它的內容容量足夠大，而且每一首練習麯都有其獨特的訓練價值，不易産生審美疲勞。更重要的是，它教會我的不僅僅是如何拉響音符，更是如何用更具“華麗”氣質和優雅風範的方式來駕馭琴弓和指闆，這纔是這部作品集最寶貴的財富所在。

評分☆☆☆☆☆

自從開始使用這本教材進行日常的專項練習，我的練琴效率似乎都提高瞭不止一個檔次。以前我可能需要花上一個星期纔能勉強掌握一首技巧比較復雜的練習麯，而現在，得益於清晰的結構劃分和適度的難度遞進，我能更快地進入狀態。最讓我感到欣慰的是，它對音樂錶現力的提升作用。很多技術練習，如果隻是機械地重復，很容易讓演奏變得枯燥乏味，也讓聽眾難以産生共鳴。然而，王振山先生在編訂時，似乎時刻提醒著我們，技巧是為瞭更好地服務於音樂。比如在處理一些需要強弱對比的樂句時，他會用非常直觀的方式指齣如何通過不同的持弓壓力來瞬間改變音色，這種立竿見影的指導，讓我不再把練習麯視為單純的技術負擔，而更像是一場場精妙的音樂小品。這讓我在參加一些非正式的室內樂閤奏時，也能自如地處理那些需要快速反應和音色調整的段落。

評分☆☆☆☆☆

我記得上次在琴行看到這本教材時，店主極力推薦，當時我還有點將信將疑，畢竟市麵上打著“華麗”旗號的練習麯太多瞭，真正能讓我心悅誠服的沒幾個。但當我真正開始鑽研這第二冊的內容後，我纔發現自己低估瞭它的價值。它不像某些麯集那樣，把大量的精力放在那些聽起來很“唬人”的快速音階上，反而更注重在流暢的琶音和復雜的雙音進行中磨練琴手的精確度和均勻度。特彆是其中有一首強調快速換把和跳弓的練習，我之前練得總是忽快忽慢，很不連貫。但依照這本教材的提示，它建議我先用慢速，重點關注每次換把時左手手指的“停頓感”和右手的“弓頭控製”，這種針對性極強的訓練方法，讓我茅塞頓開。這種由淺入深的分解訓練結構，體現瞭編訂者對小提琴演奏生理學有著深刻的理解，不是那種生硬的“堆砌”練習，而是真正具有“教學邏輯”的體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對許多經典的練習麯集都有過接觸，但坦白講，很多版本在實際使用中總會有些不盡如人意的地方，要麼是譜子印得太小，要不就是指法提示過於稀疏，搞得我每次都要對照著大師的錄音反復揣摩。然而，這本《馬紮斯小提琴練習麯作品36號（第二冊）華麗練習麯》在注釋的豐富性上，給瞭我一個大大的驚喜。王振山先生的注解不僅僅是簡單的音符和節奏標注，他對於力度記號、弓法變化以及一些非常細微的揉弦處理，都給齣瞭非常具體且實用的建議，這對於我們這些非科班齣身但又渴望精進技藝的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡其中關於“華麗”這個主題的處理，馬紮斯的原意是追求炫技和光彩，但很多練習麯在處理不當時很容易流於匠氣。這本書在保持技術挑戰性的同時，巧妙地融入瞭音樂性的錶達，讓我明白“華麗”不僅僅是快，更是樂句的連貫和音色的統一，這種深層次的音樂解讀，是單純的技術練習本很難提供的深度。