正版 漢唐小箏彈奏速成 中國古典樂器學習教程 小箏麯譜 初學入門教程 古箏彈奏技法 史健 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版

ISBN：9787539658766

商品編碼：29867591299

叢書名： 漢唐小箏彈奏速成

目錄

第I節漢唐小箏音階排列

第二節彈奏漢唐小箏的基本手型

第三節漢唐小箏彈奏中常用指法

第四節漢唐小箏實用性彈奏指法在具體音值上的各種運用

第五節漢唐小箏左手各種技巧

第六節如何巧看漢唐小箏麯譜

第七節漢唐小箏基本功練習

樂麯漢小箏之歌

愛的羅曼史

愛江山更愛美人

北京一夜

采茶撲蝶

彩雲追月

采蘑菇的小姑娘

滄海一聲笑

蟲兒飛

春天在哪裏

春天在哪裏

春江花月夜

大王叫我來巡山

但願人長久

嘀嗒

獨角戲

嘀哩嘀哩

渡情

橄欖樹

荷塘月色

畫心

紅顔劫

假行僧

菊花颱

鈴兒響叮當

戀人心

柳樹姑娘

瑪麗有隻小羊羔

美麗的神話

每當我走過老師窗前

夢中的額吉

濛古人

莫斯科郊外的晚上

茉莉花

南泥灣

琵琶語

偏偏喜歡你

蹺蹺闆

恰似你的溫柔

前世今生

韆年等一迴

青花瓷

三隻小熊

生日快樂

森林狂想麯

四季歌

數鴨子

送彆

天空之城

童年

同桌的你

問情

我愛我的幼兒園

我和星星打電話

我有一頭小毛驢

小星星

小城故事

小兔子乖乖

小燕子

小烏鴉愛媽媽

綉紅旗

新年好

洋娃娃和小熊跳舞

夜來香

一簾幽夢

映山紅

幽靈公主

永遠同在

雨水我問你

雲水禪心

又見炊煙

友誼地久天長

藏族小朋友愛祖國

知道不知道

豬八戒背媳婦

卓瑪

巨牛圖書專營店

好的，下麵為您提供一份關於一本不同圖書的詳細簡介。 --- 《弦歌不輟：宋代雅樂與文人生活》 內容簡介 本書深入探討瞭宋代（960年—1279年）作為中國古典音樂發展黃金時期的文化底蘊與藝術實踐。重點聚焦於雅樂製度的演變、文人階層對音樂的推崇，以及音樂在日常社交、精神修養中所扮演的關鍵角色。全書以嚴謹的史料為基礎，結閤齣土文物、傳世文獻及圖像資料，構建瞭一幅豐富而立體的宋代音樂生活畫捲。 第一部分：雅樂製度的重建與規範 宋代繼承並發展瞭唐代的雅樂體係，但在禮製和宮廷音樂的實踐上進行瞭諸多調整。本部分詳細分析瞭北宋和南宋時期，朝廷如何通過設立專門的樂官機構（如太常寺）來管理和規範宮廷祭祀、朝會、宴饗等場閤的用樂。 我們考察瞭《宋會要輯稿》《宋史·禮誌》中關於樂器配置、麯目選用、以及樂工選拔與訓練的記載。特彆關注瞭宋徽宗時期，他本人對音樂藝術的極高熱情，如何直接推動瞭雅樂的精細化和理論化。書中對比瞭宋代雅樂與前代在音階、調式和儀軌上的異同，揭示瞭宋代宮廷音樂在維護皇權與錶達政治倫理方麵的復雜功能。 第二部分：文人音樂的興盛與“詞”的音樂性 宋代文人階層空前地參與到音樂活動中，音樂不再僅僅是宮廷的專利，而是成為士大夫精神生活的重要組成部分。本書的核心內容之一，便是探討“詞”這一文學體裁如何與音樂深度融閤，並最終主導瞭當時的音樂審美。 我們細緻梳理瞭蘇軾、柳永、周邦彥等詞人在詞牌選擇、句法結構以及情感錶達上對音樂性的極緻追求。通過對“慢詞”“閤樂”的分析，讀者將瞭解宋人是如何在固定的詞調中進行即興的鏇律創作與潤飾的。書中還收錄並解析瞭部分傳世的詞譜，嘗試復原這些作品在當時演唱和演奏時的可能麵貌，探討“詞樂”從詩歌到獨立音樂形態的演變過程。 第三部分：樂器形製與演奏技藝的革新 宋代的樂器形製和演奏技術也呈現齣顯著的發展。本書著重介紹瞭當時流行的主要樂器，並對比瞭它們在唐代的基礎上的改進。 古琴（七弦琴）： 琴學在宋代達到瞭一個新的高峰。我們研究瞭以米芾、蔡邕（追封）為代錶的琴學理論傢，他們的“以琴為修身之器”的理念如何影響瞭後世的琴學思想。書中分析瞭宋代琴譜的特點，例如“減字譜”的成熟應用，以及對指法、徽位標記的精確化。 琵琶與箏類樂器： 琵琶演奏技藝在宋代更為成熟，麯目更加豐富。同時，箏類樂器（如古箏的前身形態）在民間和文人雅集中也扮演瞭重要角色，尤其是在敘事性音樂和宴樂伴奏中。 新興樂器與閤奏形式： 探討瞭宋代新興的吹管樂器以及各類打擊樂器在不同場景下的運用，特彆是宋人熱衷的“小樂”與“雜劇”中，不同樂器組閤如何營造齣特定的聲場氛圍。 第四部分：民間音樂、教坊與樂妓文化 與高雅的文人音樂相對，宋代的城市經濟繁榮催生瞭豐富多彩的民間音樂和娛樂場所。本書對“教坊”製度進行瞭細緻梳理，揭示瞭專業樂工（包括民間藝人）在音樂傳承與創新中的作用。 我們探討瞭宋代“瓦捨”“勾欄”中的說唱、戲麯與歌舞音樂。通過對《東京夢華錄》《夢粱錄》等筆記的梳理，我們重構瞭普通市民的娛樂生活，瞭解他們接觸到的音樂形式——從市井小調到更為復雜的說唱藝術——這些都為後世戲麯音樂的發展奠定瞭基礎。書中還討論瞭樂妓群體的社會地位及其對音樂技藝的貢獻。 第五部分：音樂思想與美學範疇 本書最後一部分轉嚮理論層麵，分析宋代音樂美學觀的形成。以硃熹為代錶的理學對音樂“中和之美”的強調，與蘇軾等人對音樂“自然之趣”的推崇形成瞭有趣的張力。我們探討瞭宋人如何將“理”與“氣”、“和”與“變”應用於音樂的評價體係中，並研究瞭當時學者對“雅”“正”音樂與“淫聲”的界限劃分，這些界定深刻影響瞭後世對中國古典音樂的審美取嚮。 結語 《弦歌不輟：宋代雅樂與文人生活》旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的宋代音樂全景圖。它不僅是一部音樂史著作，更是一部深入瞭解宋代社會結構、文人士大夫精神世界以及市民文化活力的重要文化讀本。通過對聲音世界的重構，我們得以更清晰地把握中華文明在那個時代所達到的精緻與深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當用心，封麵采用瞭一種典雅的深藍色調，配以燙金的字體，給人一種既古典又大氣的視覺感受。拿到手裏，能明顯感覺到紙張的質感非常好，內頁印刷清晰，字跡工整，這一點對於學習者來說非常重要，畢竟要長時間盯著譜子看，眼睛舒服是王道。排版布局上，作者的用心也體現得淋灕盡緻，圖文並茂的呈現方式，使得復雜的樂理知識和指法分解圖解看起來不再那麼枯燥和難以理解。尤其是那些關鍵的運指圖示，綫條流暢，角度標注精確，即便是對樂器完全陌生的新手，也能通過這些圖示初步建立起正確的彈奏姿勢概念。翻閱過程中，我注意到書中的章節劃分邏輯性極強，從最基礎的抱箏姿勢、右手撥弦的力度控製，到左手的按弦、滑音技巧的講解，循序漸進，層層遞進，完全符閤初學者的認知規律。這種細緻入微的編排，讓讀者在每翻過一頁時，都能感覺到自己對樂器理解深瞭一層，而不是被一堆理論知識硬生生地壓住。整體來看，這是一本從外在美感到內在實用性都經過精心雕琢的教材，讓人在拿起它的時候，就充滿瞭想要探索和學習的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂理論的引入上處理得非常巧妙，它沒有采用那種枯燥的、教科書式的理論灌輸，而是將樂理知識巧妙地融入到實際的練習麯目和技巧講解之中。比如，在介紹到如何處理某個特定的和弦進行時，作者會立刻引用一個短小的練習片段來佐證，讓讀者能夠“聽”到理論的實際效果，而不是僅僅停留在抽象的符號層麵。這種“理論即實踐，實踐即理論”的教學思路，極大地提高瞭學習的效率和興趣。我特彆欣賞其中關於“聽覺訓練”的部分，它不僅僅停留在“如何彈奏”，更深層次地引導讀者去“如何聆聽”和“如何感受”音樂。例如，對於同一個音符，作者會通過不同的指法力度變化，來描述其情感色彩的差異，比如“輕柔如拂曉的微風”和“堅定似暮鼓的沉穩”，這種極富畫麵感的描述，幫助初學者迅速建立起對音樂錶現力的初步認知。這種注重內心感受和聽覺培養的教學方法，遠勝於那些隻關注指法機械運動的傳統教程，它真正地在培養一個“會音樂”的人，而不僅僅是一個“會彈奏”的樂器操作者。

評分☆☆☆☆☆

教程中穿插的練習麯目設計得非常精妙，完全能夠感受到作者在選材和編排上的深厚功力。初期的練習麯目難度提升梯度把握得恰到好處，沒有齣現那種讓新手望而卻步的陡峭麯綫。每一個新的技巧點，都會對應一個專門設計的小練習，這些練習麯目雖然短小，但針對性極強，能夠讓學習者集中精力攻剋一個難點，而不是被一首篇幅過長、包含過多新元素的麯子搞得暈頭轉嚮。我發現，很多市麵上常見的入門教材往往為瞭追求麯目的數量而犧牲瞭質量，導緻很多麯子練習起來華而不實，對基本功提升不大。然而，這本教程裏的麯目，即便是最簡單的入門小品，也蘊含著紮實的指法基礎訓練。更值得稱道的是，部分練習麯目後麵附帶瞭作者對於該麯子“意境”的簡短解析，這對於理解和演繹作品至關重要。這不隻是一本工具書，它更像是一位經驗豐富的老師，在手把手地教你如何將指尖的動作轉化為有靈魂的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體學習體驗，可以用“引導性強，鼓勵性足”來概括。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一個全程陪伴、不斷給予積極反饋的學習夥伴。在章節末尾，作者常常會留下一些啓發性的文字，引導讀者反思自己的練習狀態，並鼓勵他們保持探索精神。例如，在介紹完一段較為復雜的樂句後，作者會提示：“不要急於求快，去感受每一個音符在你指尖的生命力，找到屬於你自己的速度。”這種人文關懷的融入，使得學習過程充滿瞭樂趣和人情味，避免瞭純粹機械訓練帶來的枯燥感。此外，教材的最後部分，還涉及到一些關於樂器保養和常見故障排除的實用知識，這對於一個新接觸古典樂器的學習者來說，是非常貼心且必要的補充信息。總而言之，這是一套真正站在學習者角度齣發，係統性、人性化並富有深度的一流入門教材，能夠為未來長期的音樂學習打下堅實且愉悅的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵上來講，這本書在處理一些關鍵的演奏難點時，提供瞭非常清晰且具有創新性的解決方案。例如，在涉及復雜的揉弦和按音技巧時，很多教程僅僅是描述瞭“如何做”，但這本書卻深入分析瞭造成初學者手部僵硬和音色不佳的生理原因，並提齣瞭針對性的肌肉放鬆和力量傳導的小竅門。作者似乎非常瞭解初學者在練習過程中會遇到哪些“卡點”和“瓶頸”，並提前布設瞭“避雷針”。比如，對於右手撥弦的“輪指”技巧，書中不僅僅展示瞭正確的指型，還提供瞭一個非常實用的“沙錘練習法”來模擬指尖的連貫性，這個方法極大地幫助我剋服瞭以往指尖的滯澀感。這種將演奏技巧與人體工學和肌肉記憶相結閤的教學視角，顯示齣作者不僅是演奏傢，更是一位深入研究教學法的教育傢。這種務實且富有洞察力的講解方式，使得原本枯燥的技術訓練過程，變得清晰可控，大大增強瞭學習者的信心。