马扎斯小提琴练习曲作品36号（第二册）华丽练习曲 小提琴练习曲琴谱曲集教材 王振山编订 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小提琴
• 练习曲
• 马扎斯
• 华丽练习曲
• 教材
• 人民音乐出版社
• 王振山
• 作品36
• 第二册
• 琴谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103020920

商品编码：29867590746

丛书名： 马扎斯小提琴练习曲

出版时间：2000-07-01

法国小提琴家马扎斯(F.Mazas1782-1849)曾为小提琴写了很多二重奏及练习曲。作品36号共分三册：“特殊练习曲”、“华丽练习曲”、“为艺术家而作”。这是一套非常好的、具有很高艺术性的练习教材，除包括左右手的各种技巧外，还有很多歌唱风格的音质、音色、揉音的练习，学习时应特别注意将技巧与音乐表现融为一体。
由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲在训练中的缺陷也就越发明显，这主要表现在编订方面，如弓法、连线、指法、把位的选择与换把方法，伸指与保留指、力度、重音记号等，都有很多陈旧、不科学之处。学生们通过这些练习，虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也会养成很多不科学的习惯，给以后的学习带来很大的困难。
鉴于以上种种原因，我尽可能地按科学的演奏方法，对这套教材作了重新编订，使其既有训练价值又有应用价值，帮助学习们在学习各种技巧的同时，学会科学的演奏方法，培养科学的思维方式。

《马扎斯小提琴练习曲(作品36号)(第2册):华丽练习曲》中法国小提琴家马扎斯（F.Mazas1782—1849）曾为小提琴写了很多二重奏及练习曲。作品36号共分三册：“特殊练习曲”、“华丽练习曲”、“为艺术家而作”。这是一套非常好的、具有很高艺术性的练习教材，除包括左右手的各种技巧外，还有很多歌唱风格的音质、音色、揉音的练习，学习时应特别注意将技巧与音乐表现融为一体。由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲在训练中的缺陷也就越发明显，这主要表现在编订方面，如弓法、连线、指法、把位的选择与换把方法，伸指与保留指、力度、重音记号等，都有很多陈旧、不科学之处。学生们通过这些练习，虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也会养成很多不科学的习惯，给以后的学习带来很大的困难。

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音乐的阶梯：精选小提琴练习曲与技巧精解 一本专为中高级小提琴学习者量身打造的综合性曲集与技巧指南，旨在系统化地提升演奏者的音乐表现力和技术掌控力。 本书并非专注于某一特定作曲家的作品集，而是汇集了自巴洛克时期至浪漫主义晚期，乃至二十世纪初，对小提琴技术发展具有里程碑意义的各类练习曲、随想曲及选段。我们的核心目标是提供一个多维度、全方位的技术训练体系，使学习者能够跨越单一教材的局限，全面接触不同时代、不同风格对演奏技巧提出的独特挑战。 全书内容严格按照技术难度递增和主题分类的原则进行编排，共分为六大部分，涵盖了小提琴演奏中最为关键的七个技术领域。 --- 第一部分：基础音准与指位精炼（针对初级进阶） 此部分精选的曲目侧重于稳定乐句的准确性、把位的清晰转换以及快速音阶的流畅性。我们收录了源自早期意大利学派的练习片段，这些片段往往结构简洁，但对左手手指的独立性和力度控制要求极高。 重点训练内容包括： 1. 内弦与外弦的均衡发音： 针对G、D弦与A、E弦之间的音量、音色平衡进行专项练习。 2. 三度、六度与八度音程的精确对位： 选取了部分双音练习的简化版，强调手指在把位内的扩展与收缩能力。 3. 换把的平稳过渡： 选取了跨越两组把位的中速练习，要求在换把瞬间弓法不中断，音高无滑动感。 --- 第二部分：弓法技术的深度拓展——连弓与分弓的极致演绎 弓法是小提琴演奏的“呼吸”与“语言”。本部分突破了基础的持弓和直弓练习，深入探索了复杂弓法在表现音乐时的适用性。我们精选了部分法国学派强调清晰度和颗粒感的练习曲目。 收录的技巧模块： 不同速度下的连弓（Legato）： 练习如何根据乐句的强弱变化，自然地处理长弓的换弓点，避免声音的突兀。特别关注长弓中弓、上弓、下弓的力度转换。 快速而清晰的分弓（Détaché）： 强调弓子的“触弦点”控制，训练演奏者在高速下仍能保持每个音符的独立性和清晰的“发声”。 断奏（Staccato）与跳弓（Spiccato）的过渡： 选取了要求在同一乐句中平稳切换这两种弓法的段落，训练手臂的放松与瞬间的爆发力。 --- 第三部分：穿梭于指板的敏捷性——音阶与琶音的革命性训练 此部分不再满足于传统的固定把位音阶练习，而是引入了跨把位、大跳音程和复杂调性的技术挑战。这些选段大多源自十九世纪的演奏大师们为巡演而创作的炫技作品。 核心技术突破点： 特尔提斯（Tertiary）与四度音程的快速移动： 训练左手手指在不规则音程间的快速适应能力，这对和声的快速转换至关重要。 高把位的音准控制： 针对小提琴指板顶端（指板后半部分）的音准稳定性和手指的伸展极限进行挑战。 多调性与转调练习： 选取的练习曲涉及了多个罕见调性，要求演奏者在不依赖视觉辅助的情况下，快速调整左手指的相对位置。 --- 第四部分：颤音、揉弦与音色雕琢（Expressive Vibrato and Tone Cultivation） 音色是小提琴家的灵魂。本部分完全聚焦于左手技巧对音乐情感表达的直接影响。我们精选了对揉弦速度、宽度和深度的控制要求极高的片段。 内容细则： 1. 揉弦速度与宽度的适配性训练： 针对慢速抒情乐句需要宽广、缓慢的揉弦，以及快速音群需要紧凑、快速揉弦的不同需求，进行专项对比练习。 2. 多指揉弦技巧探究： 探讨在特定乐句中，如何使用不同手指进行“交替揉弦”以维持连贯的颤音效果。 3. 音色的“塑形”： 选取了大量需要通过揉弦力度变化来制造“渐强”或“渐弱”的乐句，教授如何让揉弦成为表达音乐情绪的工具，而非单纯的技术动作。 --- 第五部分：双音、和弦与泛音的立体演奏法 此部分是技术难度的一个重要飞跃，要求演奏者同时准确控制两个或三个音符的发声，挑战大脑对多任务的协调能力。 收录的技巧练习包括： 三度和声的流畅演奏： 侧重于在快速行进中，如何确保下方声部（通常是内弦）的清晰度。 复杂的八度与十度练习： 突破手指的最大张开限制，重点训练右手弓法如何同时均匀地接触两条弦。 精确的自然泛音与人工泛音： 针对特定把位的泛音组，训练右手触弦点与左手指尖的精确配合，以获得空灵且稳定的泛音效果。 --- 第六部分：炫技性段落与演奏性挑战（Virtuosity Showcase） 本部分选取的曲目，旨在模拟音乐会曲目中那些令人望而生畏的“高光时刻”。这些选段通常融合了前五部分的所有技术元素，并要求以最高的精确度和音乐性来完成。 特色训练模块： 华彩乐段精选： 选取自不同协奏曲中，对速度、技巧密度要求最高的片段进行拆解练习。 复杂的跳弓组合（Ricochet）： 训练小臂的快速弹性和手腕的瞬间爆发力，实现快速的连续跳弓。 快速换把与调性转换中的演奏性保持： 侧重于在极度紧张的演奏情境下，保持演奏者内心的稳定与音乐的流畅性。 本书特色总结： 本书的选材策略避开了单一风格的局限性，通过系统性的技术模块划分，为每一位致力于突破瓶颈的演奏者提供了一份详尽的“技术诊断工具箱”。它不侧重于某一位作曲家的作品解读，而是专注于“如何演奏”这一核心问题，确保学习者能够建立起坚实、全面且富有音乐表现力的演奏技巧体系。每首练习曲后附有详细的演奏提示，着重指出该段落针对的特定技术难点及解决思路。

评分☆☆☆☆☆

我记得上次在琴行看到这本教材时，店主极力推荐，当时我还有点将信将疑，毕竟市面上打着“华丽”旗号的练习曲太多了，真正能让我心悦诚服的没几个。但当我真正开始钻研这第二册的内容后，我才发现自己低估了它的价值。它不像某些曲集那样，把大量的精力放在那些听起来很“唬人”的快速音阶上，反而更注重在流畅的琶音和复杂的双音进行中磨练琴手的精确度和均匀度。特别是其中有一首强调快速换把和跳弓的练习，我之前练得总是忽快忽慢，很不连贯。但依照这本教材的提示，它建议我先用慢速，重点关注每次换把时左手手指的“停顿感”和右手的“弓头控制”，这种针对性极强的训练方法，让我茅塞顿开。这种由浅入深的分解训练结构，体现了编订者对小提琴演奏生理学有着深刻的理解，不是那种生硬的“堆砌”练习，而是真正具有“教学逻辑”的体系。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《马扎斯小提琴练习曲作品36号（第二册）》的整体评价是，它成功地架起了一座坚实的桥梁，连接了基础技法与专业演奏的鸿沟。它的专业性毋庸置疑，人民音乐出版社的出品保证了它的权威性，而王振山先生的匠心独运则赋予了它鲜活的生命力。对于那些准备向更高难度的炫技曲目迈进，但又担心基础不稳的琴童和成人学习者来说，这绝对是一个不可或缺的投资。它不像某些速成教材那样揠苗助长，而是脚踏实地地打磨每一个技术环节。我个人强烈推荐将它作为长期使用的辅助教材，因为它的内容容量足够大，而且每一首练习曲都有其独特的训练价值，不易产生审美疲劳。更重要的是，它教会我的不仅仅是如何拉响音符，更是如何用更具“华丽”气质和优雅风范的方式来驾驭琴弓和指板，这才是这部作品集最宝贵的财富所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对许多经典的练习曲集都有过接触，但坦白讲，很多版本在实际使用中总会有些不尽如人意的地方，要么是谱子印得太小，要不就是指法提示过于稀疏，搞得我每次都要对照着大师的录音反复揣摩。然而，这本《马扎斯小提琴练习曲作品36号（第二册）华丽练习曲》在注释的丰富性上，给了我一个大大的惊喜。王振山先生的注解不仅仅是简单的音符和节奏标注，他对于力度记号、弓法变化以及一些非常细微的揉弦处理，都给出了非常具体且实用的建议，这对于我们这些非科班出身但又渴望精进技艺的业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢其中关于“华丽”这个主题的处理，马扎斯的原意是追求炫技和光彩，但很多练习曲在处理不当时很容易流于匠气。这本书在保持技术挑战性的同时，巧妙地融入了音乐性的表达，让我明白“华丽”不仅仅是快，更是乐句的连贯和音色的统一，这种深层次的音乐解读，是单纯的技术练习本很难提供的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的墨绿色调，搭配着烫金的标题字体，一股古典与专业的韵味扑面而来。拿到手里就能感受到纸张的厚实和质感，不像有些教材用那种容易泛黄的廉价纸张，这本显然是下了功夫的，对于经常翻阅和练习的乐手来说，这种细节体验太重要了。更别提内页的排版了，那清晰的五线谱和指法标记，即便是在昏暗的练习室里，也能看得一清二楚，一点也不觉得吃力。我特别欣赏王振山先生在选曲和编排上的用心，他似乎非常理解小提琴学习者在不同阶段会遇到的技术瓶颈，所以曲目的难度梯度设置得非常自然、循序渐进。我刚开始接触一些快速换把的练习时总觉得手腕僵硬，但跟着这套曲集练了一段时间后，那种不适感明显减轻了，仿佛是有一位经验丰富的大师在旁边，耐心地引导你一步步攻克难关。这种体贴入微的编排，远超出了单纯的“曲集”范畴，更像是一部精心设计的学习路线图。

评分☆☆☆☆☆

自从开始使用这本教材进行日常的专项练习，我的练琴效率似乎都提高了不止一个档次。以前我可能需要花上一个星期才能勉强掌握一首技巧比较复杂的练习曲，而现在，得益于清晰的结构划分和适度的难度递进，我能更快地进入状态。最让我感到欣慰的是，它对音乐表现力的提升作用。很多技术练习，如果只是机械地重复，很容易让演奏变得枯燥乏味，也让听众难以产生共鸣。然而，王振山先生在编订时，似乎时刻提醒着我们，技巧是为了更好地服务于音乐。比如在处理一些需要强弱对比的乐句时，他会用非常直观的方式指出如何通过不同的持弓压力来瞬间改变音色，这种立竿见影的指导，让我不再把练习曲视为单纯的技术负担，而更像是一场场精妙的音乐小品。这让我在参加一些非正式的室内乐合奏时，也能自如地处理那些需要快速反应和音色调整的段落。