正版 汉唐小筝弹奏速成 中国古典乐器学习教程 小筝曲谱 初学入门教程 古筝弹奏技法 史健 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版

ISBN：9787539658766

商品编码：29867591299

丛书名： 汉唐小筝弹奏速成

目录

第I节汉唐小筝音阶排列

第二节弹奏汉唐小筝的基本手型

第三节汉唐小筝弹奏中常用指法

第四节汉唐小筝实用性弹奏指法在具体音值上的各种运用

第五节汉唐小筝左手各种技巧

第六节如何巧看汉唐小筝曲谱

第七节汉唐小筝基本功练习

乐曲汉小筝之歌

爱的罗曼史

爱江山更爱美人

北京一夜

采茶扑蝶

彩云追月

采蘑菇的小姑娘

沧海一声笑

虫儿飞

春天在哪里

春天在哪里

春江花月夜

大王叫我来巡山

但愿人长久

嘀嗒

独角戏

嘀哩嘀哩

渡情

橄榄树

荷塘月色

画心

红颜劫

假行僧

菊花台

铃儿响叮当

恋人心

柳树姑娘

玛丽有只小羊羔

美丽的神话

每当我走过老师窗前

梦中的额吉

蒙古人

莫斯科郊外的晚上

茉莉花

南泥湾

琵琶语

偏偏喜欢你

跷跷板

恰似你的温柔

前世今生

千年等一回

青花瓷

三只小熊

生日快乐

森林狂想曲

四季歌

数鸭子

送别

天空之城

童年

同桌的你

问情

我爱我的幼儿园

我和星星打电话

我有一头小毛驴

小星星

小城故事

小兔子乖乖

小燕子

小乌鸦爱妈妈

绣红旗

新年好

洋娃娃和小熊跳舞

夜来香

一帘幽梦

映山红

幽灵公主

永远同在

雨水我问你

云水禅心

又见炊烟

友谊地久天长

藏族小朋友爱祖国

知道不知道

猪八戒背媳妇

卓玛

巨牛图书专营店

好的，下面为您提供一份关于一本不同图书的详细简介。 --- 《弦歌不辍：宋代雅乐与文人生活》 内容简介 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）作为中国古典音乐发展黄金时期的文化底蕴与艺术实践。重点聚焦于雅乐制度的演变、文人阶层对音乐的推崇，以及音乐在日常社交、精神修养中所扮演的关键角色。全书以严谨的史料为基础，结合出土文物、传世文献及图像资料，构建了一幅丰富而立体的宋代音乐生活画卷。 第一部分：雅乐制度的重建与规范 宋代继承并发展了唐代的雅乐体系，但在礼制和宫廷音乐的实践上进行了诸多调整。本部分详细分析了北宋和南宋时期，朝廷如何通过设立专门的乐官机构（如太常寺）来管理和规范宫廷祭祀、朝会、宴飨等场合的用乐。 我们考察了《宋会要辑稿》《宋史·礼志》中关于乐器配置、曲目选用、以及乐工选拔与训练的记载。特别关注了宋徽宗时期，他本人对音乐艺术的极高热情，如何直接推动了雅乐的精细化和理论化。书中对比了宋代雅乐与前代在音阶、调式和仪轨上的异同，揭示了宋代宫廷音乐在维护皇权与表达政治伦理方面的复杂功能。 第二部分：文人音乐的兴盛与“词”的音乐性 宋代文人阶层空前地参与到音乐活动中，音乐不再仅仅是宫廷的专利，而是成为士大夫精神生活的重要组成部分。本书的核心内容之一，便是探讨“词”这一文学体裁如何与音乐深度融合，并最终主导了当时的音乐审美。 我们细致梳理了苏轼、柳永、周邦彦等词人在词牌选择、句法结构以及情感表达上对音乐性的极致追求。通过对“慢词”“合乐”的分析，读者将了解宋人是如何在固定的词调中进行即兴的旋律创作与润饰的。书中还收录并解析了部分传世的词谱，尝试复原这些作品在当时演唱和演奏时的可能面貌，探讨“词乐”从诗歌到独立音乐形态的演变过程。 第三部分：乐器形制与演奏技艺的革新 宋代的乐器形制和演奏技术也呈现出显著的发展。本书着重介绍了当时流行的主要乐器，并对比了它们在唐代的基础上的改进。 古琴（七弦琴）： 琴学在宋代达到了一个新的高峰。我们研究了以米芾、蔡邕（追封）为代表的琴学理论家，他们的“以琴为修身之器”的理念如何影响了后世的琴学思想。书中分析了宋代琴谱的特点，例如“减字谱”的成熟应用，以及对指法、徽位标记的精确化。 琵琶与筝类乐器： 琵琶演奏技艺在宋代更为成熟，曲目更加丰富。同时，筝类乐器（如古筝的前身形态）在民间和文人雅集中也扮演了重要角色，尤其是在叙事性音乐和宴乐伴奏中。 新兴乐器与合奏形式： 探讨了宋代新兴的吹管乐器以及各类打击乐器在不同场景下的运用，特别是宋人热衷的“小乐”与“杂剧”中，不同乐器组合如何营造出特定的声场氛围。 第四部分：民间音乐、教坊与乐妓文化 与高雅的文人音乐相对，宋代的城市经济繁荣催生了丰富多彩的民间音乐和娱乐场所。本书对“教坊”制度进行了细致梳理，揭示了专业乐工（包括民间艺人）在音乐传承与创新中的作用。 我们探讨了宋代“瓦舍”“勾栏”中的说唱、戏曲与歌舞音乐。通过对《东京梦华录》《梦粱录》等笔记的梳理，我们重构了普通市民的娱乐生活，了解他们接触到的音乐形式——从市井小调到更为复杂的说唱艺术——这些都为后世戏曲音乐的发展奠定了基础。书中还讨论了乐妓群体的社会地位及其对音乐技艺的贡献。 第五部分：音乐思想与美学范畴 本书最后一部分转向理论层面，分析宋代音乐美学观的形成。以朱熹为代表的理学对音乐“中和之美”的强调，与苏轼等人对音乐“自然之趣”的推崇形成了有趣的张力。我们探讨了宋人如何将“理”与“气”、“和”与“变”应用于音乐的评价体系中，并研究了当时学者对“雅”“正”音乐与“淫声”的界限划分，这些界定深刻影响了后世对中国古典音乐的审美取向。 结语 《弦歌不辍：宋代雅乐与文人生活》旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的宋代音乐全景图。它不仅是一部音乐史著作，更是一部深入了解宋代社会结构、文人士大夫精神世界以及市民文化活力的重要文化读本。通过对声音世界的重构，我们得以更清晰地把握中华文明在那个时代所达到的精致与深度。

评分☆☆☆☆☆

教程中穿插的练习曲目设计得非常精妙，完全能够感受到作者在选材和编排上的深厚功力。初期的练习曲目难度提升梯度把握得恰到好处，没有出现那种让新手望而却步的陡峭曲线。每一个新的技巧点，都会对应一个专门设计的小练习，这些练习曲目虽然短小，但针对性极强，能够让学习者集中精力攻克一个难点，而不是被一首篇幅过长、包含过多新元素的曲子搞得晕头转向。我发现，很多市面上常见的入门教材往往为了追求曲目的数量而牺牲了质量，导致很多曲子练习起来华而不实，对基本功提升不大。然而，这本教程里的曲目，即便是最简单的入门小品，也蕴含着扎实的指法基础训练。更值得称道的是，部分练习曲目后面附带了作者对于该曲子“意境”的简短解析，这对于理解和演绎作品至关重要。这不只是一本工具书，它更像是一位经验丰富的老师，在手把手地教你如何将指尖的动作转化为有灵魂的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上来讲，这本书在处理一些关键的演奏难点时，提供了非常清晰且具有创新性的解决方案。例如，在涉及复杂的揉弦和按音技巧时，很多教程仅仅是描述了“如何做”，但这本书却深入分析了造成初学者手部僵硬和音色不佳的生理原因，并提出了针对性的肌肉放松和力量传导的小窍门。作者似乎非常了解初学者在练习过程中会遇到哪些“卡点”和“瓶颈”，并提前布设了“避雷针”。比如，对于右手拨弦的“轮指”技巧，书中不仅仅展示了正确的指型，还提供了一个非常实用的“沙锤练习法”来模拟指尖的连贯性，这个方法极大地帮助我克服了以往指尖的滞涩感。这种将演奏技巧与人体工学和肌肉记忆相结合的教学视角，显示出作者不仅是演奏家，更是一位深入研究教学法的教育家。这种务实且富有洞察力的讲解方式，使得原本枯燥的技术训练过程，变得清晰可控，大大增强了学习者的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在音乐理论的引入上处理得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的、教科书式的理论灌输，而是将乐理知识巧妙地融入到实际的练习曲目和技巧讲解之中。比如，在介绍到如何处理某个特定的和弦进行时，作者会立刻引用一个短小的练习片段来佐证，让读者能够“听”到理论的实际效果，而不是仅仅停留在抽象的符号层面。这种“理论即实践，实践即理论”的教学思路，极大地提高了学习的效率和兴趣。我特别欣赏其中关于“听觉训练”的部分，它不仅仅停留在“如何弹奏”，更深层次地引导读者去“如何聆听”和“如何感受”音乐。例如，对于同一个音符，作者会通过不同的指法力度变化，来描述其情感色彩的差异，比如“轻柔如拂晓的微风”和“坚定似暮鼓的沉稳”，这种极富画面感的描述，帮助初学者迅速建立起对音乐表现力的初步认知。这种注重内心感受和听觉培养的教学方法，远胜于那些只关注指法机械运动的传统教程，它真正地在培养一个“会音乐”的人，而不仅仅是一个“会弹奏”的乐器操作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当用心，封面采用了一种典雅的深蓝色调，配以烫金的字体，给人一种既古典又大气的视觉感受。拿到手里，能明显感觉到纸张的质感非常好，内页印刷清晰，字迹工整，这一点对于学习者来说非常重要，毕竟要长时间盯着谱子看，眼睛舒服是王道。排版布局上，作者的用心也体现得淋漓尽致，图文并茂的呈现方式，使得复杂的乐理知识和指法分解图解看起来不再那么枯燥和难以理解。尤其是那些关键的运指图示，线条流畅，角度标注精确，即便是对乐器完全陌生的新手，也能通过这些图示初步建立起正确的弹奏姿势概念。翻阅过程中，我注意到书中的章节划分逻辑性极强，从最基础的抱筝姿势、右手拨弦的力度控制，到左手的按弦、滑音技巧的讲解，循序渐进，层层递进，完全符合初学者的认知规律。这种细致入微的编排，让读者在每翻过一页时，都能感觉到自己对乐器理解深了一层，而不是被一堆理论知识硬生生地压住。整体来看，这是一本从外在美感到内在实用性都经过精心雕琢的教材，让人在拿起它的时候，就充满了想要探索和学习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体学习体验，可以用“引导性强，鼓励性足”来概括。它不仅仅是一本技术手册，更像是一个全程陪伴、不断给予积极反馈的学习伙伴。在章节末尾，作者常常会留下一些启发性的文字，引导读者反思自己的练习状态，并鼓励他们保持探索精神。例如，在介绍完一段较为复杂的乐句后，作者会提示：“不要急于求快，去感受每一个音符在你指尖的生命力，找到属于你自己的速度。”这种人文关怀的融入，使得学习过程充满了乐趣和人情味，避免了纯粹机械训练带来的枯燥感。此外，教材的最后部分，还涉及到一些关于乐器保养和常见故障排除的实用知识，这对于一个新接触古典乐器的学习者来说，是非常贴心且必要的补充信息。总而言之，这是一套真正站在学习者角度出发，系统性、人性化并富有深度的一流入门教材，能够为未来长期的音乐学习打下坚实且愉悦的基础。