張韆一創作歌麯精書籍 聲樂麯譜教材 上音歌唱樂譜教程附4CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307122

商品編碼：29867608219

叢書名： 張韆一創作歌麯精選

 

 

 

 

目 錄 序
雪域飛贊歌
1.青藏高原
2.走進西藏
3.神山不說話
4.在那東山頂上
5.雅魯藏布
6.香格裏拉
7.去拉薩的路有多遠
8.格薩爾
多彩好民族
1.傳說（濛古族）
2.夢迴天山（維吾爾族）
3.長白頌（朝鮮族）
4.馬頭琴（濛古族）
5.客傢人（客傢人）
6.花都之戀（貴州彝族）
7.阿拉裏喲（朝鮮族）
8.傢園（裕固族）
9.我的阿勒泰（哈薩剋族）
真情頌祖國
1.大路越走越寬闊
2.說給大海
3.大地之子
4.鞦
5.種樹歌
6.月亮和兵
7.錦綉春天
8.在銀杏樹下
9.幸福的祖國
感悟《道德經》
聲樂套麯——感悟《道德經》
（1）老子
（2）道法自然
（3）螢火蟲
（4）月光
（5）知足
（6）山榖
（7）道不空空
（8）一字歌
（9）人生當如水
（10）為而不爭
銀屏繞迴聲
1.相逢是首歌
2.嫂子頌
3.紅舞鞋
4.如此多嬌
5.呼喚
6.二十四節氣
7.女兒行
8.小薄雪
9.大上海
七彩雲之南
1.愛在佤山
2.夢尋高黎貢
3.依戀瀾滄江
4.茶語心境
5.翠之韻
6.茶馬古道歌
7.夢佤山
8.普洱之戀
9.玉龍情歌
10.不依不饒
舞颱揚鏇律
1.江山美人（舞劇《霸王彆姬》主題歌）
2.想你哩（陝北信天遊歌舞劇《山丹丹》主題歌）
3.沒想到心燈（歌劇《太陽雪》選段）
4.是你（歌劇《太陽雪》選段）
5.遠山（歌劇《太陽雪》選段）
6.車站（交響情景閤唱《列兵》選麯）
7.列兵，你在想什麼（交響情景閤唱《列兵》選麯）
8.列兵玉米提（交響情景閤唱《列兵》選麯）

 

 

內容推薦 《張韆一創作歌麯精選（附光盤）》在張韆一近韆首的歌麯中，精選60首作麯傢的代錶性作品，如“青藏高原”“夢迴天山”“大地之子”“相逢是首歌”“嫂子頌””依戀瀾滄江”等按歌麯主題分類，提煉瞭多個頗具匠心的篇章標題“錦綉春天”、“相逢是首歌”、“愛在佤山”、等若乾主題。並在每個篇章前題寫畫龍點睛、富於哲理的短文、短詩。60首樂麯統一編配鋼琴伴奏，並錄製音響CD。

 

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，其內容與您提供的書名《張韆一創作歌麯精書籍 聲樂麯譜教材 上音歌唱樂譜教程附4CD》完全無關。 --- 圖書名稱：西方藝術歌麯發展史及其主要流派研究 作者： [此處可虛構一位該領域知名學者] 齣版社： [此處可虛構一傢權威音樂齣版社] 齣版日期： [虛構日期] 定價： [虛構價格] 內容提要： 《西方藝術歌麯發展史及其主要流派研究》是一部深入探討自18世紀末歐洲“藝術歌麯”（Lied）興起至20世紀中葉其風格演變與高峰期的學術專著。本書旨在為音樂學、聲樂錶演專業學生及廣大藝術歌麯愛好者提供一部係統、嚴謹且富有洞察力的研究指南。 本書打破瞭傳統的簡單時間綫敘述模式，而是采取瞭“流派交叉對比”的研究視角，力求揭示不同曆史時期和地域風格之間的內在聯係與差異。全書共分為六大部分，結構精密，邏輯清晰。 第一部分：藝術歌麯的萌芽與古典主義的奠基 本部分聚焦於藝術歌麯的哲學土壤——啓濛運動思潮的影響，以及它如何從民間歌謠和歌劇宣敘調中脫胎而齣。重點分析瞭莫紮特（W.A. Mozart）和貝多芬（L. van Beethoven）早期作品中對文本與音樂結閤的探索。特彆深入討論瞭“歌謠體”（strophic form）在這一階段的意義，以及詩人歌德（Goethe）和席勒（Schiller）對音樂創作的深刻影響。 第二部分：德奧浪漫主義的黃金時代——舒伯特與舒曼 這是全書篇幅最長、論述最為細緻的部分。作者詳細剖析瞭弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）如何通過《魔岩王》、《鼕之旅》等套麯，將德語藝術歌麯提升至一個前所未有的高度。書中不僅分析瞭其鏇律的標誌性特徵，更著重闡釋瞭鋼琴伴奏（Klavierbegleitung）如何從單純的烘托提升為與人聲同等重要的“第二聲部”，例如在鋼琴織體中模仿自然景物或人物內心活動的技巧。 隨後，本書轉嚮羅伯特·舒曼（Robert Schumann），探討他如何將文學敘事感和個人情感錶達推嚮極緻。對《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》的深度解析，體現瞭作麯傢對敘事結構和情緒層次的精妙把控。 第三部分：浪漫主義的延伸與風格的分化——勃拉姆斯、沃爾夫與馬勒 進入浪漫主義中後期，藝術歌麯的風格開始展現齣明顯的地域性和個性差異。約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）作品中的德奧傳統迴歸，尤其體現在他對復調技巧的嫻熟運用以及對傳統麯式結構的堅守上。 本書將休戈·沃爾夫（Hugo Wolf）的貢獻視為德語藝術歌麯的“最後的高峰”。沃爾夫對文本的極端忠誠，尤其是在音高選擇和和聲語言上對詩歌韻律的精確映射，被視為一種近乎偏執的“音樂修辭學”實踐。此外，馬勒（Gustav Mahler）的套麯，如《流浪兒的歌》，則預示著音樂錶達的交響化趨勢，為進入新時代埋下伏筆。 第四部分：法語藝術歌麯的崛起——從法伊特到德彪西 本部分將視角轉嚮法國，對比瞭德奧Lied與法語Mélodie在美學追求上的根本差異。作者首先梳理瞭法伊特（Fauré）作品中那種精緻、內斂、側重於綫條和色彩的法國式抒情性。 隨後，本書對德彪西（Claude Debussy）的印象派風格進行瞭開創性的分析。德彪西如何利用非傳統的調式、模糊的終止式和色彩性的和聲，來捕捉詩歌中轉瞬即逝的意境和光影效果，是本章的核心。書中通過對比德彪西對魏爾倫詩歌的譜寫，清晰地展示瞭音樂如何服務於“氛圍”（Ambiance）的營造。 第五部分：東歐與俄國的民族主義色彩 本章探討瞭藝術歌麯在東歐和俄羅斯的獨特發展路徑。在這些地區，藝術歌麯往往與民族復興運動緊密相連。重點分析瞭柴可夫斯基（Tchaikovsky）作品中強烈的戲劇性和敘事性，以及拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）對俄國遼闊大地抒情傳統的繼承。書中也包含瞭對穆索爾斯基（Mussorgsky）的激進主義探索，尤其是在他如何挑戰傳統和聲規範，以追求更原始、更“真實”的民間聲音方麵的討論。 第六部分：二十世紀的革新與未來展望 最後一部分聚焦於20世紀初至中葉，藝術歌麯如何應對無調性、序列主義等現代主義思潮的衝擊。本書詳細考察瞭勛伯格（Schoenberg）在《掛毯的 लटका著的 আলোকিত燈》中對歌詞和聲的極端拓展，以及普契尼（Puccini）晚期作品中對歌劇宣敘調與藝術歌麯界限的模糊化處理。本章總結瞭傳統藝術歌麯在現代音樂語境中的掙紮與新生，為未來的研究留下瞭開放性的思考。 本書特色： 1. 跨學科視野： 深度融閤音樂分析、文學批評與哲學思想，提供多維度的解讀。 2. 詳實的樂譜注釋： 許多關鍵樂段配有詳細的指法、演唱法提示和和聲標記，便於演奏者理解和應用。 3. 豐富的文獻參考： 附帶詳盡的注釋和參考書目，方便讀者進一步深造。 4. 清晰的流派對比： 避免瞭單純的時間羅列，通過對比不同流派對同一主題（如愛情、自然、死亡）的處理方式，使知識點更具辨識度。 本書是所有渴望深入理解西方聲樂藝術精髓，特彆是對藝術歌麯的結構、情感和曆史脈絡有誌於探究的音樂學者、聲樂教師和演唱者不可或缺的案頭工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

試讀瞭幾個章節後，我立刻被作者對音樂情感的細膩捕捉和詮釋能力所摺服。很多我們習以為常的經典麯目，在經過作者的重新審視和解讀後，煥發齣瞭全新的生命力。她不僅僅是教我們“怎麼唱”（技術層麵），更重要的是教我們“為什麼這樣唱”（情感與意境層麵）。比如在處理一首敘事性很強的民歌時，書中詳細分析瞭歌詞的背景故事，建議我們在演唱時，應該如何通過音色的輕重、鏇律綫的起伏來刻畫人物的內心掙紮。這種對“音樂哲學”的探討，極大地拓寬瞭我的藝術視野。這已經超越瞭一般的麯譜教學範疇，更像是一本高級的音樂審美指南。它鼓勵我們用心去感受鏇律背後的故事，用生命去詮釋歌詞的重量，讓演唱不再是機械的發聲練習，而是一次真誠的靈魂對話。對於追求藝術高度的歌者而言，這種深層次的引導價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，體現瞭創作者深厚的專業素養。它不是簡單地把歌麯堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰、遞進的學習路徑。從最基礎的樂理概念梳理開始，到聲樂技巧的初步導入，再到不同時期、不同風格作品的賞析與實踐，每一步都銜接得天衣無縫。特彆是對一些高難度技巧的處理，作者並沒有用晦澀的術語來搪塞，而是用非常接地氣、形象化的語言進行闡釋，並輔以大量的圖示和動作分解，這對於自學者來說簡直是如獲至寶。我特彆欣賞其中關於氣息控製的那幾個章節，作者深入剖析瞭橫膈膜與聲帶的協同作用，甚至引用瞭人體工程學的原理進行說明，使得原本抽象的“氣息”概念變得具體可感。這種由淺入深、層層深入的體係構建，讓讀者在學習過程中始終能保持清晰的方嚮感，每學完一個階段，都能切實感受到自己技能的提升，而不是原地打轉的迷茫感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源絕對是物超所值，甚至可以說是這場音樂學習體驗的點睛之筆。以往的教材往往隻提供冰冷的五綫譜，聽覺上的參考完全依賴於老師的示範或者自己去網上搜索質量不一的錄音。但這本書配備的四張CD，簡直是為我們提供瞭一套高質量的“私人陪練和範唱指導團”。這些錄音的音質非常純淨清晰，無論是伴奏的錄製還是示範演唱，都達到瞭專業錄音棚的水平。示範演唱者的處理既精準又富有感染力，為我們提供瞭極佳的聽覺模闆。更貼心的是，有些麯目可能還區分瞭不同難度或不同聲部的示範，讓我們可以在不同的階段進行參考和模仿。這種“視聽結閤”的學習模式，極大地彌補瞭傳統閱讀學習中的聽覺缺失，讓學習過程變得立體而豐滿，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深琴童傢長，我對教材的實用性和可操作性看得非常重。這本書在這一點上做得非常齣色，它完美平衡瞭理論的深度與實踐的易用性。教材中的示範麯目選擇非常廣泛，涵蓋瞭從古典藝術歌麯到現代美聲作品的各個流派，確保瞭學生在不同聲部和風格上都能得到充分的鍛煉。更讓我驚喜的是，它對鋼琴伴奏部分的標注也極為細緻，不僅給齣瞭標準的和聲進行，還對鋼琴演奏者的力度控製和與演唱者的配閤時機給齣瞭非常明確的指示。這意味著，即便是鋼琴伴奏經驗相對不足的老師，也能通過這本書更好地引導學生進行閤奏排練，大大提高瞭排練效率。我們傢孩子以往練習新歌時，常常因為找不到閤適的力度平衡而感到挫敗，但有瞭這本書的詳盡指導後，她能夠更獨立、更準確地把握歌麯的整體走嚮，極大地增強瞭她對音樂閤作的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵那種泛著微微光澤的紙張，手感溫潤細膩，光是捧在手裏就覺得心情愉悅。色彩搭配上，選用瞭一種沉穩又不失活力的深藍色調，配上燙金的字體，顯得既古典又現代。內頁的紙張選得也非常考究，厚實挺括，即使用鋼筆書寫或者反復翻閱，也不容易留下難看的摺痕或洇墨。尤其是排版布局，簡直是為長時間閱讀量身定製的舒適體驗。歌譜的五綫譜間距掌握得恰到好處，既不會顯得過於擁擠導緻視覺疲勞，也不會因為過於鬆散而浪費寶貴的頁麵空間。每一個音符、每一個休止符都清晰可辨，連那些細微的力度記號和錶情符號都印製得銳利分明。對於我們這些需要長時間盯著樂譜練習的人來說，這種對細節的極緻追求，真的太重要瞭。這本書放在書架上，本身就是一件賞心悅目的裝飾品，拿在手中，更是一種享受，讓人忍不住想立刻翻開，沉浸到音樂的世界裏去。