古典吉他教材精曲集 巴洛克时期古典吉他教程 古典吉他曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549529995

商品编码：29867606191

丛书名： 古典吉他精选曲集(附光盘巴洛克时期)

开本：8开

出版时间：2013-01-01

前言
G大调小步舞曲
萨拉班德舞曲
E大调小步舞曲
E小调小步舞曲
轻快乐曲
托卡塔
纤纤美人
E小调萨拉班德舞曲
A小调小步舞曲}
请你把我的心还给我
加沃特加旋曲
E大调小步舞曲
布列舞曲
咏叹调
卡农小步舞曲
卡农
……

编辑推荐

巴洛克风格曾经在很长一段时间内被误解，演奏者为了迎合大众口味，刻意地改变乐曲中的装饰音，以避免巴洛克音乐独特的不协和音。本书编者为了正本清源，还原巴洛克时期音乐的真实面貌，查阅了大量的手稿及资料，试图从作曲家的作品中发现当时创作者真实的想法和意图。

作者简介

弗雷德里克?诺德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利时的古典吉他演奏家、教育家，以及美国吉他基金会的创始人之一。诺德成名于美国非常流行的教育电视节目——“吉他和弗雷德里克?诺德”，这个节目于20世纪60年代中期在PBS电视台上首播，于20世纪80年代早期在多家报纸期刊上同时发表彩色版本。一直到他的节目还在播出。

 

 

前言
G大调小步舞曲
萨拉班德舞曲
E大调小步舞曲
E小调小步舞曲
轻快乐曲
托卡塔
纤纤美人
E小调萨拉班德舞曲
A小调小步舞曲}
请你把我的心还给我
加沃特加旋曲
E大调小步舞曲
布列舞曲
咏叹调
卡农小步舞曲
卡农
……

 

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精选吉他学习资料推荐：拓宽您的音乐视野 以下为您精心挑选的几本吉他学习资料，旨在满足不同阶段、不同音乐风格学习者的需求，助您在吉他演奏的道路上不断精进。这些书籍内容与您提到的《古典吉他教材精曲集 巴洛克时期古典吉他教程 古典吉他曲谱书》侧重于古典和巴洛克曲目的不同，涵盖了流行、指弹、爵士以及更现代的技巧训练。 --- 一、 流行与指弹技巧精通：《当代吉他演奏与编配实战指南》 适用人群： 已掌握基础和弦与指法，希望向流行歌曲伴奏、指弹独奏转型的吉他爱好者。 内容概述： 本书聚焦于现代吉他演奏中最实用的技巧和编配思维。它不像传统教材那样专注于某一特定历史时期的作品，而是全面整合了二十世纪中后期至今，在流行、民谣和指弹（Fingerstyle）领域广为应用的演奏方法。 第一部分：现代节奏与伴奏模式的构建 详细解析了流行音乐中常见的节奏型，例如乡村的“切分节奏”、摇滚的“强弱对比”，以及R&B中复杂的切音技巧。内容超越了基础的扫弦，深入讲解了如何通过和弦的色彩变化（如添加九音、十一音）和Bass Line的引导来丰富伴奏层次。书中提供了大量的“和弦到节奏”的转换练习，确保学习者能快速将理论应用于实际歌曲中。 第二部分：指弹技法深度剖析 这一部分是本书的核心亮点，专门为志在成为指弹演奏者的人士设计。它系统地介绍了如“拍击技巧”（Slap/Tap）、“轮指”（Tremolo的现代应用）、以及如何在不使用效果器的情况下模拟乐队效果（如Bassline、和声与旋律的同步演奏）。书中特别收录了数个由当代指弹大师改编的流行乐片段分析，手把手教授如何将复杂的配器简化并融入到单把吉他演奏中。此外，关于“开放调弦”（Open Tunings）的运用，本书提供了比入门教材更为深入的讨论，包括如何根据不同的调弦来重新构建和弦指型，以及如何利用泛音（Harmonics）创造梦幻般的音色。 第三部分：效果器与音色设计基础 鉴于现代吉他演奏（尤其是电吉他相关领域）与音色设计密不可分，本书特辟章节介绍基础的信号链知识。内容涵盖了压缩、激励、失真和延迟效果器在不同风格中的作用，并提供了针对原声吉他（Acoustic Guitar）的麦克风拾音基础指南，帮助学习者理解如何在录音或现场演出中塑造出符合现代审美的吉他音色。 本书特色： 理论结合实战案例，所有示例均取材于近三十年内的热门音乐片段或原创练习曲，贴近当代听众的审美趣味。 --- 二、 爵士吉他入门与和声拓展：《爵士和声与即兴思维导论》 适用人群： 希望涉猎爵士乐，对复杂和声进行深入学习，并渴望提高即兴演奏能力的吉他手。 内容概述： 本书完全避开了古典吉他曲目和巴洛克风格的练习，转而专注于爵士乐的结构、和声语言以及即兴创作的方法论。爵士乐的和声体系复杂而迷人，本书旨在为学习者搭建一座从传统吉他训练过渡到爵士乐领域的坚实桥梁。 第一部分：爵士和声基础的构建 本书首先建立了爵士和声的基石：七和弦的扩展与替换。详尽解释了Maj7, Dom7, Min7的结构，并引入了九和弦、十一和弦及十三和弦的紧张音（Tension Notes）的运用。书中特别强调了“和声的进行”（Chord Progression）而非孤立的和弦，重点分析了 II-V-I 这一爵士乐的灵魂进行在不同调性中的实际指法和听觉感受。 第二部分：音阶与调式的应用 爵士即兴的核心在于对音阶和调式的灵活切换。本书对比了大小调音阶与爵士乐常用音阶（如调式音阶、布鲁斯音阶、减音阶）之间的关系。内容不再局限于简单的指板标记，而是侧重于“动机发展”（Motif Development）的训练，即如何从一个短小的旋律片段出发，通过转位、节奏变化来构建完整的即兴乐句。书中提供了大量的指板图，清晰标记了在特定和弦上应如何“着色”——即选择哪些音符能带来最强的爵士色彩。 第三部分：即兴的结构化训练 即兴并非天马行空，而是有章可循的对话。本书通过分析查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等大师的经典Solo片段，拆解了乐句的“起承转合”。它提供了一套结构化的练习流程，帮助学习者将新学的和声知识“内化”为肌肉记忆，最终达到听即是弹的境界。对于电吉他与空心吉他（Archtop）的音色选择，本书也提供了简明的建议。 本书特色： 强调“听觉训练”与“指板认知”的同步发展，旨在培养学习者独立创造音乐的能力，而非仅仅模仿既有乐句。 --- 三、 综合技巧提升与技巧库构建：《跨风格吉他技巧百科全书》 适用人群： 寻求全面技术提升，希望建立一个庞大且易于检索的技巧练习库的中高级学习者。 内容概述： 这本书的定位是一个技术参考手册，旨在囊括所有主流吉他风格（包括但不限于古典、民谣、电吉他）中那些具有挑战性、但又至关重要的技术点。它不侧重于某一特定时期的曲目，而是专注于“如何弹得更好”的技术细节。 第一部分：左右手协同与精准度训练 着重于提升演奏的物理精确性。包括对“交替拨弦”（Alternate Picking）速度与均匀度的极限挑战、扫弦中的“手腕控制”训练、以及左手按弦的“垂直力量”的科学分析。书中提供了许多基于节拍器渐进加速的、超越传统音阶练习的机械性训练。 第二部分：颤音、推弦与揉弦的物理学 针对电吉他演奏中至关重要的揉弦（Vibrato）技巧，本书进行了细致的分类和分解练习。它分析了不同大师（如B.B. King, David Gilmour, Jimi Hendrix）揉弦的频率、幅度与音高变化，并提供了量化标准来帮助学习者校准自己的揉弦效果。推弦（Bending）部分则讲解了如何实现半音、全音乃至更大幅度的精准推弦，以及如何叠加揉弦来增强表现力。 第三部分：演奏体态与身体工程学 这是一个常被忽视但对长期发展至关重要的部分。书中结合了人体运动学原理，分析了不同持琴姿势对疲劳和受伤的影响。它提供了优化的坐姿、站姿建议，并针对长时间高强度练习可能出现的腕管综合征等问题，提供了预防性的拉伸和放松指导。 本书特色： 内容高度系统化，以技术动作命名分类，可作为任何阶段学习者查漏补缺、进行专项突破的工具书。它注重的是“动作的精确性”，而非“音乐作品的演绎”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价着实不低，考虑到它宣称的“精选”和“教程”定位，我最初认为物有所值。然而，打开后发现，很多被收录的作品，在网络上以更清晰、更易读的免费资源就能找到，这让我对“精”这个字产生了极大的疑问。它更像是将一些公共版权的作品简单地集合起来，缺乏专业人士进行深入的校对和重新编排。在对比了几首曲目后，我发现有几处明显的节奏错误和不一致的指法建议，这对于正在建立初步演奏习惯的学习者来说，无疑是误导。我花了很长时间去反复核对这些细节，浪费了宝贵的练习时间去纠正书本上的“错误信息”。真正好的教材，应该是在内容权威性的基础上，做到“零错误”的呈现。这本书在基础的准确性上都未能达标，实在难以让人信赖它能作为长期的学习伙伴。我更愿意相信那些经过严格学术审查的出版物，而不是这种看起来很“大部头”却内容粗糙的合集。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版简直是一场视觉的灾难，厚重的纸张拿在手里实在有些吃力，而且书页之间的装订也感觉不太牢固，生怕翻几下就会散架。我原本对这个巴洛克时期的精选集抱有很高的期待，毕竟古典吉他领域里这个时期的作品是不可或缺的基石。然而，当我翻开目录时，心里就凉了半截。曲目的选择似乎有些过于“保守”和“安全”，缺乏一些让人眼前一亮的、真正能体现巴洛克时期丰富性和复杂性的作品。更让人抓狂的是，有些乐谱的清晰度简直是挑战我的视力极限，尤其是在一些需要快速换把或进行复杂和声处理的地方，那些小小的音符仿佛在跟我捉迷藏。对于初学者来说，这本教材的难度梯度设置也显得非常突兀，前几页的练习曲和后面的奏鸣曲之间，仿佛隔着一道巨大的鸿沟，中间的过渡几乎没有，让人在学习过程中感到非常迷茫和挫败。我不得不花额外的时间去寻找其他补充资料，来填补这种结构上的缺失。如果能对不同时期、不同作曲家的作品有更平衡的侧重，并且在指法标注上更加清晰详尽，相信会是一本更实用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这次购买的体验，让我深刻体会到“内容为王”的重要性，而这本书在“内容”二字的诠释上显得非常单薄。它给人的感觉是仓促成书，可能是为了抢占市场份额而匆忙推出的产品。装帧设计上，那种老式的、缺乏现代审美眼光的封面设计，已经预示了内部内容的平庸。拿到手后，这种感觉被进一步证实：纸张的厚度不均匀，油墨的味道有点重，长时间翻阅后让人感觉不太舒服。我购买它，是希望能在吉他学习这条漫漫长路上找到一个可靠的“路标”，指引我走向更精深的古典音乐殿堂，特别是巴洛克音乐那种严谨而又充满生命力的风格。然而，这本书更像是一块沉甸甸的砖头，虽然占地方，却无法提供给我真正需要的知识养分和精神启发。我更倾向于那些设计精美、内容详实、能激发学习热情的专业出版物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学多年的吉他爱好者，我深知教材选择的重要性，它直接决定了学习的效率和对音乐风格的理解深度。我本以为这本厚厚的“精曲集”能提供一个系统且深入的巴洛克学习路径，但实际体验下来，它更像是一本零散的乐谱汇编，缺乏一个清晰的教学逻辑。书中对背景知识的介绍少得可怜，我甚至无法从书本身了解这些曲目创作时的历史背景、演奏习惯（比如对品记、揉弦等技巧的理解），这对于准确把握巴洛克音乐的“味道”是致命的缺陷。很多标记都是通用的现代记谱法，没有体现出那个时代特有的演奏风格，比如“气息感”的体现、连奏的细微差别等。我期待的是一本能像私人教师一样引导我的书，能告诉我“为什么”要这样弹，而不是简单地给出音符。此外，纸张的反光问题也相当严重，在室内光线下练习时，经常需要调整角度才能看清谱面，这种体验极大地影响了我的专注力，让人无法沉浸在音乐的世界里。

评分☆☆☆☆☆

从演奏技巧的角度来看，这本书对古典吉他学习者，特别是那些希望深入研究指弹艺术的人来说，提供的帮助非常有限。虽然它收集了一些作品，但对于如何有效、流畅地完成这些巴洛克时期的复调作品，书内几乎没有提供任何系统的技巧指导。比如，如何清晰地分离出旋律声部与伴奏声部，如何运用不同的拨弦力度来突出和声的层次感，这些都是学习巴洛克吉他演奏的核心难点，而这本书仅仅停留在“音符的呈现”层面。它更像是给已经有一定基础的演奏者准备的“曲库”，而不是给“教程”定位所承诺的“引导者”。如果一位初学者拿到这本书，他很可能会因为无法解决技术瓶颈而感到气馁，因为书中没有提供任何“如何练习”的指导，只有“要练习什么”的清单。一个合格的教程，应该提供从“是什么”到“怎么做”的完整闭环，这本书显然只完成了前半部分。