全新正版所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇 演奏提示 踏板用法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309911

商品编码：29867607169

丛书名： 所罗门米可夫斯基钢琴教学传奇

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目 录 序罗斌

绪舞蹈艺术形态的比较研究方法

一、从宏观概括到微观分辨：舞蹈类型的比较划分

二、从学术理念到实践运用：舞蹈作品的比较分析

三、从一元专攻到多元扩展：舞蹈形态的比较研究

第-章舞者乐之容——舞蹈与音乐演艺形态阐释

一、音乐的形体、舞蹈的回声

二、诗、乐、舞的三位一体

三、“乐心内发、感物而动”的即兴之舞

四、音乐视觉化的“音乐编舞”

五、从“校园民谣”到“校园舞蹈”

六、从“鼓舞之乐”到“击缶而歌”

七、从“民族音画”到“民族歌舞”

八、从“交响乐”到“交响芭蕾”

延伸阅读：

1.音乐四元素与舞蹈三元素

2.七个音符与身体的四肢

3.艺术形态

第二章起舞弄诗情——舞蹈与诗歌演艺形态阐释

一、歌以叙志、舞以宣情

二、舞蹈诗与舞剧比较

三、体语作诗情

四、古代诗词中的舞蹈描绘

延伸阅读：

艺术形态

第三章丹青舞蹁跹——舞蹈与书画演艺形态阐释

一、纸上的舞蹈、空中的书法

二、舞中藏草字

三、水墨舞画意

四、书之笔法与舞之身法

五、书法笔画与舞蹈动作

六、“一画”论与“一转”说

七、书法“九宫格”与舞蹈“九块方格式”

八、古代绘画中的舞蹈形象

延伸阅读：

1.书法四法与舞蹈三要素

2.舞蹈种类与书法字体

3.舞蹈动力与行书笔力

4.艺术形态

第四章刑天舞干戚——舞蹈与武术、杂技演艺形态阐释

一、舞蹈与武术

二、舞蹈与杂技

三、技与艺的三层表现

四、中国古典舞与太极图式分析

五、古代武舞中的舞蹈脉络

延伸阅读：

1.闪展腾挪与拧倾圆曲

2.横线运动与圆弧运动

3.开合收放与转旋内收

4.艺术形态

第五章粉墨舞春秋——舞蹈与戏曲演艺形态阐释

一、歌舞演故事

二、戏曲舞蹈——当代中国古典舞的母体新生

三、戏曲口诀——当代中国古典舞的理论支点

四、戏曲题材——当代中国古典舞的怨妇情结

五、戏曲生行中的男性舞蹈形象

六、戏曲旦角中的女性舞蹈形象

延伸阅读：

1.戏曲身段与舞蹈身韵

2.心形劲律与形神劲律

3.唱念做打与手眼身法步

4.艺术形态

第六章光影舞婆娑——舞蹈与影视演艺形态阐释

一、舞蹈艺术VS.影视艺术

二、剧场舞蹈VS.电视舞蹈

三、电视舞蹈VS.舞蹈电视

四、电视大赛：“秀”说舞蹈的成名童话

五、电视晚会：春晚联欢的歌舞镜像

延伸阅读：

艺术形态

跋

舞蹈完善方法之一：以我为主、多元吸收

舞蹈完善方法之二：“化”说舞蹈

参考文献

后记胡伟  

 

 

内容推荐 这是一本由崔世光本人主理、修改并重新编辑曾经出版过的一些作品的“标准版”。特别实在演奏提示方面，有关踏板的详细用法，以及必要的指法标注等等，都有较为详细的注释。 作者简介 钢琴家/作曲家。曾经担任中央乐团驻团独奏家兼创作组成员。1984年赴美Syracuse大学音乐艺术学院深造获钢琴/作曲两个硕士学位，后受聘任教六年。致力于向西方介绍中国钢琴音乐，曾在英国奥德堡音乐节，迈阿密全美音乐教师年会上专题讲座。现居香港，为香港大学、中文大学、浸会大学特聘钢琴导师。

 

《音乐的匠心：德彪西钢琴作品的诠释与实践》 第一章：德彪西的钢琴世界：印象派的色彩与声响 克劳德·德彪西，这位被誉为“印象派音乐之父”的作曲家，以其独特的音响色彩和模糊的意境构建了一个全新的钢琴音乐领域。他的作品摆脱了传统德奥音乐体系的束缚，转而拥抱大自然的声音、光影的变化以及诗歌的意境。本章将深入探讨德彪西钢琴音乐的核心特征，解析他如何运用和声、节奏以及音色来描绘他心中的世界。我们将考察他如何借鉴东方音乐（如甘美兰音乐）的影响，以及如何通过模糊的调性中心来营造“雾里看花”般的听觉体验。理解这些基本元素，是深入演奏他作品的前提。 1.1 印象主义美学在钢琴音乐中的体现 德彪西的音乐美学拒绝明确的情感宣泄，转而追求瞬间的感知和氛围的营造。在钢琴上，这表现为对“音色”的极端重视。他倾向于使用钢琴的弱音区和高音区，利用延音踏板（Sustain Pedal）制造声音的弥散感，使音符之间的界限变得柔和。本章将分析具体的例子，例如《月光》中琶音的流动性，如何模拟月光洒在水面上的效果。 1.2 调性与泛音的革命 德彪西大量运用全音阶（Whole-tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及不同调式（如弗里吉亚调式、利迪亚调式），这些音阶的引入，极大地削弱了传统大小调体系的中心引力。我们还将探讨他对和弦色彩的偏好，尤其是九和弦、十一和弦的使用，以及如何通过和弦的平行移动（Planar Harmony）来创造静态而迷人的和声场域。 1.3 节奏的流动性与模糊性 与浪漫主义时期工整的节拍不同，德彪西的节奏往往是自由的、呼吸性的。本章会解析如何在演奏中捕捉这种“非对称”的节奏感，如何处理复杂的复节奏（Polyrhythm）以及自由的自由速度记号（如rubato的不同表现形式），以避免机械性。 第二章：关键作品的深入解析：从前奏曲到练习曲 德彪西的钢琴作品数量虽然不算庞大，但每一部都达到了极高的艺术水准。本章聚焦于两套核心作品集：《前奏曲》（Préludes）和《练习曲》（Études），提供具体的技术与诠释指导。 2.1 《前奏曲》的意象构建与色彩管理 德彪西的十二首前奏曲（第一卷和第二卷）是其钢琴艺术的缩影。每一首曲子都有一个标题，但标题被放置在曲末，旨在引导听众而非束缚演奏者。 技术挑战与声音处理： 分析《帆船》（La cathédrale engloutie）中如何通过均匀的力度和踏板控制，表现水下圣殿的宏伟与神秘；探讨《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）中如何保持旋律的清晰与伴奏的轻盈，避免粘滞感。 踏板的诗意运用： 前奏曲对踏板的要求极高，要求演奏者既要利用踏板融合音色，又要精准地切断不必要的混响，以保持音色的“透明度”。本章将详细区分不同织体下踏板的深浅变化。 2.2 《练习曲》中的“技术为音乐服务” 德彪西的十二首练习曲是献给科尔托（Cortot）的，它们不仅是对特定钢琴技巧的挑战，更是将技术融入音乐表达的典范。 手指独立性与均匀性： 针对练习曲中对快速音阶、三度、六度、八度的严苛要求，本章将提出系统的指法训练方案，重点在于手指的放松和重量的传递，而非单纯的快速堆砌。例如，如何处理“为固定音型服务”的那些声部。 踏板在技巧性段落中的作用： 在那些快速、密集的琶音或和弦段落中，踏板的使用并非为了模糊，而是为了烘托核心旋律或节奏的骨架。我们将研究如何在保持技术清晰度的同时，注入德彪西特有的音响氛围。 第三章：德彪西钢琴演奏的“非正统”方法论 要真正触及德彪西音乐的精髓，传统的“力度优先”或“清晰度优先”的演奏方法往往会失效。演奏德彪西，更像是一位画家在画布上混合颜料，声音的混合与分离是关键。 3.1 力度的微妙层次：从 ppp 到 f 的过渡 德彪西偏爱极弱的力度记号。本章探讨如何有效地发出清晰且富有穿透力的 ppp 或 pppp，这需要极度放松的手腕和手指重量的精确控制，而非肌肉的紧张。我们还将分析如何在一组和弦中，清晰地区分出层次——例如，低音的支撑、中声部的织体以及高音的“星光”。 3.2 触键的“非机械性”：重量与速度的平衡 德彪西的触键应当是“有重量的，但非强迫的”。演奏者需要学习如何将身体的重量（而非蛮力）转化为键盘上的声音能量。这涉及到对手腕和手臂在不同音区移动时的姿态调整。本章将提供具体的身体练习，帮助演奏者建立与钢琴的更深层次的物理连接。 3.3 速度与“时间感”的把握 德彪西的音乐常常要求一种“稍慢于”记号的速度，以容纳声音的回响和空气的流动。本章将讨论如何解读如 un peu retenu（稍微保留）或 assez lent（相当慢）等速度标记，重点在于创造一个听觉上不断变化的时间感，避免将音乐推向终点，而是让其自然地消散在空气中。 第四章：与其他音乐语言的对话：德彪西与拉威尔的比较 莫里斯·拉威尔是德彪西的同时代人，他同样精通钢琴写作，但两者的美学趣味存在显著差异。通过比较，我们可以更清晰地界定德彪西风格的独特性。 4.1 音响的“模糊”与“清晰” 拉威尔的音乐通常有着更坚实的结构、更清晰的线条和更明确的节奏（例如《水之嬉戏》或《夜之加斯帕尔》）。本章将对比德彪西如何追求色彩的融合，以及拉威尔如何保持音符的精确性。理解这种对比，有助于演奏者在面对德彪西作品时，刻意避免拉威尔式的“金属光泽”和绝对的清晰度。 4.2 踏板应用的哲学差异 在拉威尔的作品中，踏板常被用于增强技术织体的密度和清晰度；而在德彪西处，踏板则更多地用于创造空间感和模糊性。本章将通过具体乐段的对比分析，指导演奏者如何根据作曲家的核心美学意图，调整踏板的控制策略。 总结：通往德彪西内心世界的桥梁 德彪西的钢琴音乐是一场对听觉感知极限的探索。它要求演奏者放下传统浪漫主义的激情外衣，转而成为一名细致入微的“音色雕塑家”。成功的诠释，在于捕捉到那些转瞬即逝的微妙变化，并在技术层面找到一种既自由又精确的平衡点，最终让钢琴发出如清晨薄雾般，或如午后阳光般纯净而深邃的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常专业，清晰的五线谱示例穿插在文字论述中，使得抽象的理论变得具体可见。我尤其欣赏它在理论与实践之间的平衡把握。有些教学书籍过于偏重学术研究，读起来晦涩难懂；而有些则流于表面，操作性不强。我希望这本书能找到一个完美的结合点，比如在讨论某个技术难点时，能够立刻引用一首具体的、我们耳熟能详的曲目片段进行示范说明。这对于我们这些业余爱好者来说，是提高学习效率的关键。我最期待的是关于如何通过“思考”来优化身体动作的章节，毕竟，钢琴演奏的高境界，往往是心手合一的境界，而不是单纯的肌肉记忆堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种近乎朝圣的心态来对待这本书的，毕竟“所罗门·米科夫斯基”这个名字在专业圈子里是极具分量的。我希望能在这本书中找到关于“感觉”如何转化为“技术”的桥梁。很多时候，我们的大脑里有了一个非常美妙的音乐构想，但在手指触键的瞬间，那种美感就丢失了。我希望能看到作者如何剖析这种从内心到指尖的转化过程，也许是通过细致的肌肉控制讲解，或者更深层次的听觉训练方法。此外，对于那些被演奏者忽视的乐谱标记，例如不同的重音记号或者速度变化的要求，我期待能从中获得全新的、更具说服力的诠释。这本书的厚度本身就预示着内容的丰富性，我打算把它作为未来几年内我练习的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了古典的韵味，墨绿色的底色搭配烫金的书名，一下子就将我带入了一种庄重而又充满艺术气息的氛围之中。我一直对钢琴演奏的细节充满好奇，尤其是在学习那些复杂的古典曲目时，总感觉自己的演奏缺少了一层“呼吸感”。这本书的标题虽然直白，但其中的“传奇”二字却让我对其中的内容充满了期待。我希望它不仅仅是一本枯燥的技术手册，而是一部能够启发演奏者心灵的指南。在拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开了第一页，那厚实的纸张和清晰的字体，都透露出出版方对这本书的重视。我期待着作者能够用深入浅出的语言，将那些高深的音乐理论转化为我们日常练习中可以操作的技巧。尤其是那些关于如何处理乐句的连贯性和情感表达的部分，一直是我学习过程中的难点。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我做的第一件事就是检查它的索引和附录部分，这通常能反映出一本书的覆盖范围和深度。这本书的索引做得非常详尽，几乎涵盖了钢琴演奏中所有可能遇到的技术名词和音乐术语，这让我对它的全面性有了信心。我更关注的是那些不太为人关注的方面，比如乐曲分析的深度，以及如何将不同历史时期对“美”的理解融入到现代演奏中去。一个真正的演奏大师，他的解读必然是多维度的。我期望这本书能提供一个宏大的视野，让我在练习肖邦时，不仅能感受到浪漫主义的激情，还能触及到巴洛克时期遗留下的结构美感。这种跨越时代的对话，才是一个优秀的教学材料所应提供的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧给我留下了极其深刻的印象，它不是那种廉价的印刷品，而是真正为严肃的音乐学习者准备的工具书。从目录的排布就能看出编者在结构上的用心良苦，每一章的逻辑推进都显得十分自然，仿佛在引导读者一步步揭开钢琴演奏的神秘面纱。我特别关注那些提到“演奏提示”的章节，因为在我的经验中，很多教科书只告诉你“应该怎么做”，却很少解释“为什么这么做是最好的选择”。我真心希望能在这本书里找到一些不同于传统教学法的独到见解，也许是关于不同品牌钢琴的触感差异处理，或是针对特定作曲家作品的个性化建议。这种细节上的关注，往往是区分普通演奏者和真正艺术家的关键所在。