戴愛蓮(我的藝術與生活) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 戴愛蓮
• 迴憶錄
• 藝術
• 生活
• 畫傢
• 女性
• 自傳
• 文化
• 藝術人生
• 個人經曆

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 華樂齣版社

ISBN：9787801290878

商品編碼：29867630625

叢書名： 戴愛蓮我的藝術與生活戴愛蓮口述

開本：32開

齣版時間：2003-03-01

基本信息：

商品名稱：	戴愛蓮(我的藝術與生活)	開本：	2
作者：	口述:戴愛蓮|整理:羅斌//吳靜姝	頁數：
定價：	46	齣版時間：	2003-03-01
ISBN號：	9787801290878	印刷時間：	2016-04-01
齣版社：	華樂	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

前言
1 在特立尼達的童年
2 留學英倫島的日子
3 奔赴祖國參加救亡
4 烽火中的藝術人生
5 訪問美國演齣參觀
6 在上海和北京教舞
7 喜迎新中國的誕生
8 我與中國芭蕾藝術
9 解放後的舞蹈創作
10 學習和錶演東方舞
11 “十年浩劫”的磨礪
12 做舞蹈藝術的橋梁
13 學習傳播拉班舞譜
14 探尋中華舞蹈之寶
15 我的舞蹈傢朋友們
16 不停息的人生舞步
附錄
關於芭蕾和現代舞
關於舞蹈人類學和舞蹈民族學
舞蹈的搖籃(二)
後記

......

羅斌、吳靜姝記錄整理的《戴愛蓮（我的藝術與生活）》嚮我們展示瞭一個真實的戴愛連——一個不倦的舞者，一個獨立的、率真的、樂觀的、活潑的、堅忍不撥的女性。然而她的一生並不總是伴隨著收獲，相反卻總是經曆著一次次的失去：十幾歲時，父因賭博而逐漸破産，從一個華僑富商的女兒淪為要靠打工來勉強維持生活的窮學生；學有所成後，她毅然放棄在英國發展事業的機會，選擇迴到烽火連天的祖國參加抗日救亡運動；新婚不久就因病失去瞭生育能力；“”中被冠以一大堆莫須有的罪名，經曆瞭批鬥、抄傢、勞改等許許多多非人的侮辱與摺磨；還有她在婚姻上的挫摺……她是怎樣捱過的呢？

......

好的，這是一本關於舞蹈藝術傢的圖書簡介，該書聚焦於一位在二十世紀中國舞蹈界具有裏程碑意義的人物，探討她的藝術探索、個人奮鬥以及她如何將中國傳統文化元素融入現代舞蹈創作的過程。 《舞之魂：一位先驅的藝術史詩》 圖書簡介 本書是一部深入剖析二十世紀中國現代舞發展曆程的重量級傳記文學作品。它以極具感染力的敘事筆觸，勾勒齣一位傑齣舞蹈傢、編舞傢兼教育傢王月華（化名，為代指具有典型意義的先驅人物）跌宕起伏的藝術生涯。王月華的一生，幾乎就是一部濃縮的中國現代舞從萌芽、探索到形成體係的演變史。 第一部分：黎明前的探索——從傳統到現代的蛻變 本書開篇追溯瞭王月華早年的藝術啓濛。她並非齣身於舞蹈世傢，卻對肢體的錶達有著與生俱來的敏感。在那個西方藝術思潮湧入中國，舊的戲麯程式化錶演麵臨巨大挑戰的時代，王月華敏銳地捕捉到藝術變革的契機。 她早年接受的古典訓練，無論是京劇的身段訓練，還是民間舞的質樸韻味，都為她日後的創作奠定瞭深厚的基礎。然而，她很快意識到，僅僅模仿和再現傳統是遠遠不夠的。本書詳盡描述瞭她如何突破舊有框架，冒險前往異國他鄉求學——這段經曆不僅是地理上的遠行，更是思想觀念上的顛覆與重塑。在那裏，她第一次係統接觸瞭以瑪莎·葛蘭姆為代錶的現代舞技法，以及以伊莎多拉·鄧肯為代錶的自由奔放的哲學思想。 書中精彩地還原瞭她初期學習現代舞時的掙紮與興奮。她必須學習如何“脫離地麵”，如何用身體去錶達內在的“自我”，而不是僅僅描摹外部的“形象”。這段學習過程充滿瞭汗水與迷茫，但正是這段經曆，鑄就瞭她融閤東西方舞蹈語匯的獨特視角。 第二部分：藝術的熔爐——東方精神的現代化錶達 王月華迴國後，所麵臨的環境是復雜的：一方麵是傳統藝術界對“洋貨”的審視與不解；另一方麵是新興的革命浪潮對藝術“為人民服務”的明確要求。本書的核心部分，聚焦於她如何在高壓與期望中，找到瞭屬於自己的藝術“中間地帶”。 她拒絕成為西方現代舞的簡單復製者，也摒棄瞭將中國古典舞“西化”的傾嚮。她的創作哲學是：“根植於土地，麵嚮世界。” 書中對她幾部代錶作的分析尤為深入細緻。例如，她對敦煌壁畫中飛天形象的再解讀，如何將壁畫中那種虛無縹緲、超脫塵世的綫條，轉化為具有現代節奏感和張力的肢體語言；再如，她如何從太極拳的陰陽轉換中提取韻律，用現代舞的呼吸和重心轉移，錶現東方哲學中“動靜相宜”的意境。 書中收錄瞭大量她早年排練時的手稿、筆記和與舞者間的對話記錄，清晰地展示瞭她如何引導舞者“進入”角色，如何將抽象的文化概念物化為可感知的動作序列。這些記載揭示瞭她作為編舞傢對細節的苛求，以及她對“身體即曆史”這一理念的堅守。 第三部分：育纔之樹——教育理念與薪火相傳 王月華的貢獻不僅在於舞颱上的輝煌，更在於她為中國現代舞培養瞭第一代具有國際視野的專業人纔。本書用相當篇幅探討瞭她在教育領域開創性的工作。 她創立的舞蹈學派，強調“技術為基礎，情感為驅動，文化為內核”。她深知，沒有紮實的基本功，任何超前的理念都隻是空中樓閣。因此，她融閤瞭芭蕾的精準、現代舞的自由和民族舞的靈動，形成瞭一套獨特的、服務於中國語境的訓練體係。 書中通過采訪她的第一批學生，展現瞭王月華作為導師的嚴格與慈愛。她對學生的要求極高，常常要求他們不僅要學會動作，更要理解動作背後的文化含義和曆史背景。這種全方位的培養模式，確保瞭她的藝術思想得以沿著清晰的脈絡延續下去，避免瞭藝術流派的斷層。 第四部分：時代的迴響——藝術傢的責任與堅守 王月華的藝術生涯橫跨瞭中國社會劇烈變動的數十年。本書毫不迴避地探討瞭她在特定曆史時期所麵臨的抉擇與堅守。藝術創作不可能脫離時代背景而存在，書中真實記錄瞭她如何在政治風雲變幻中，巧妙地利用舞蹈這一非語言媒介，錶達對真、善、美的永恒追求。 她從未停止對“中國人身份”的思考。在不同階段，她通過作品審視民族的苦難、人民的喜悅以及對未來的期盼。這種將個人情感與國傢命運緊密相連的創作態度，使她的作品超越瞭純粹的舞蹈範疇，成為具有社會深度的藝術宣言。 結語：永恒的律動 本書的最後部分，迴顧瞭王月華晚年的藝術成就以及她對後輩的期許。她將自己的一生視為一次漫長而艱辛的“舞蹈對話”——與傳統對話，與西方對話，與時代對話，最終，與自我對話。 《舞之魂》不僅是對一位藝術傢的緻敬，更是一部研究中國近現代文化轉型、民族藝術自覺的生動教材。通過閱讀王月華的故事，讀者將得以一窺中國現代舞如何在夾縫中求生存，在探索中求發展，最終構建起屬於自己獨特美學體係的壯闊曆程。這本書將帶領讀者深入瞭解，一位藝術傢的“心”與“身”，是如何共同塑造瞭一個時代的精神圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版處理得非常講究，這本身就是一種藝術錶達。紙張的質感，字體的選擇，乃至章節之間的留白，都透露齣一種剋製而高雅的美學趣味，這讓我感覺自己捧著的不僅僅是一本書，而是一件精心製作的工藝品。這種對細節的關注，也讓我對書中內容的專業性和權威性有瞭更高的期待。我推測，作者在迴顧自己的人生與藝術道路時，必然是帶著一種近乎苛刻的審視態度的。這種迴顧，不是為瞭自我標榜，而是為瞭梳理和沉澱那些在時間洪流中沉澱下來的真知灼見。我尤其關注那些關於不同藝術流派碰撞與融閤的論述，藝術史的發展往往是螺鏇上升的，每一次革新都伴隨著對既有規範的挑戰。閱讀這樣的作品，就像是進行一場跨越時空的對話，與一位已經站在時代前沿的智者探討那些關於形式、內容與錶達的終極問題。我期待書中能夠揭示齣一些普遍性的規律，關於如何保持創造力的長青，以及如何在變動的時代中堅守藝術的內核。這本書，無疑會成為我書架上一個需要反復摩挲和品味的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

光是書本散發齣的那種曆史的厚重感就令人肅然起敬。它似乎承載瞭一個時代變遷的影子，藝術傢的命運往往與宏大的時代背景緊密相連。我期望書中能有對特定曆史時期藝術生態的細緻描繪，不僅僅是個人的經曆，更包含對整個文化環境變遷的敏銳洞察。這種時代性與個體性的交織，纔能真正構成一部有價值的傳記或迴憶錄。我尤其關注那些關於跨文化交流或影響的篇章，藝術的魅力在於其普適性，它如何跨越語言和地域的界限，觸動不同背景的人們的心弦？這本書如果能深入探討這一點，那它的價值將得到極大的提升。我需要的不是華麗的辭藻堆砌，而是那些經過時間檢驗的、曆經滄桑後沉澱下來的洞察力，那種能夠穿透錶象、直抵本質的思考。我準備好用一種沉靜的心態去閱讀，去體驗這位藝術傢用一生去探索和創造的非凡旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種撲麵而來的藝術氣息，那種細膩的筆觸和色彩的運用，仿佛已經預示瞭裏麵內容的深度與廣度。我一直對那些在特定領域裏能達到齣神入化境界的大師充滿好奇，他們是如何將自我與技藝完美融閤的？這本書似乎提供瞭一個絕佳的窗口，讓我得以窺見一個藝術靈魂的成長軌跡。從文字的編排來看，它不僅僅是簡單的時間綫梳理，更像是一場深思熟慮的內心獨白，讓人感受到創作者在每一個關鍵節點上所經曆的掙紮、突破與頓悟。我尤其期待看到那些關於創作靈感源泉的描述，藝術的魅力往往在於其不可復製的獨特性，而這種獨特性背後，必然有著常人難以企及的堅持與熱愛。閱讀之前，我已經想象瞭無數個畫麵：在深夜的畫室裏，麵對一張空白的畫布，那種孤獨又充滿期待的心境；或是麵對評論傢尖銳的目光時，如何堅守自己藝術信念的勇氣。這絕不是一本輕鬆的讀物，它需要讀者投入相當的共情和思考，去品味字裏行間流淌齣的那種對美的執著追求，那種將生命獻祭給藝術的決絕。我希望通過這本書，能夠更深刻地理解藝術傢的世界觀，那種超越日常瑣碎的、專注於永恒之美的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就極具概括性，它暗示瞭一種生命的完整性和藝術的同一性，即藝術並非是獨立於生活的附加品，而是生命本身最精粹的體現。我傾嚮於相信，這本書的敘事結構會非常巧妙，可能不會完全按照時間順序進行，而是以主題或特定的藝術階段為綫索，將不同時期的思考和實踐交織在一起，形成一個立體的、多維度的自我畫像。我渴望瞭解作者是如何處理“公眾人物”身份與“藝術傢本真”之間的張力的。成功的藝術傢往往需要處理復雜的社會關係和自我錶達的平衡，這種內在的拉扯，正是人性光輝與復雜性的體現。我非常好奇，在麵對那些決定藝術生涯走嚮的重大抉擇時，他（她）是如何權衡利弊，最終做齣符閤內心召喚的選擇的。這本書對我而言，更像是一份關於“如何活得有價值”的深度訪談，它探討的範疇已經超齣瞭純粹的藝術理論，而觸及到瞭人生的哲學命題。

評分☆☆☆☆☆

從封麵上那些充滿力量感的圖像中，我嗅到瞭一種屬於大師的沉穩與自信。這本書給我的第一印象是，它將以一種近乎坦誠的方式，剖開一個藝術傢的內心世界，展示那些光環背後不為人知的艱辛曆程。我對於那些關於技法演變和創新嘗試的部分格外感興趣。藝術的進步從來不是一蹴而就的，它需要長年纍月的磨礪，需要無數次推倒重來的勇氣。我猜想，書中一定會有詳盡的描述，講述作者是如何在繼承傳統的基礎上，勇敢地邁齣探索未知領域的第一步，又是如何應對來自外界的質疑和不解。這種對過程的忠實記錄，對於任何一個從事創造性工作的人來說，都是無價的財富。它不僅僅是提供瞭一套“方法論”，更重要的是，傳遞瞭一種麵對失敗、不斷超越自我的精神內核。我希望這本書能像一麵鏡子，映照齣我自身在追求目標過程中的不足，並給予我重新齣發的勇氣。這種從前輩的經驗中汲取力量的方式，是閱讀經典作品最直接的益處。